Crítica de 'A Monster Calls': Um Tearjerker maravilhosamente imaginativo

Diretor J.A. Bayona combina fantasia e drama com resultados altamente emocionais.

[ Esta é uma reedição do meu Um monstro chama resenha do Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2016. O filme se expande nacionalmente em 6 de janeiro. ]



Cada triagem de Um monstro chama deve incluir automaticamente uma caixa de lenços de papel gratuita quando você entra pela porta. Você conhece aqueles filmes em que um momento emocional se apodera de você e de repente você percebe que precisa enxugar os olhos enquanto ninguém está olhando? Sim, Um monstro chama não é isso. Este é o tipo de filme em que não há absolutamente nenhuma maneira de você esconder isso, então é melhor apenas aguentar. Este é um arremessador de lágrimas da mais alta ordem, o que talvez fosse inevitável, visto que conta a história de um menino tentando superar sua tristeza por sua mãe moribunda. Mas a conjuração de lágrimas por si só não é sinônimo de qualidade de cinema. Muitos filmes ruins podem causar lágrimas ilícitas com a música certa. Dentro esta drama de luto com um toque de fantasia (pense Labirinto de Pan ), diretor J.A. Bayona mostra-se totalmente hábil em criar um conto de emoção genuína que é embalado com imaginação e sinceridade, oferecendo uma espécie de conto de fadas estranhamente catártico que nunca deixa a fantasia sobrepujar o drama do personagem.



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Baseado no romance homônimo de Patrick Ness , que prova ser um roteirista habilidoso também na adaptação de seu próprio livro aqui, Um monstro chama se passa na atual Inglaterra e gira em torno de um menino de 12 anos chamado Conor O'Malley, interpretado com maturidade e autenticidade impressionantes pelo recém-chegado Lewis MacDougall . A mãe de Conor ( Felicity Jones ) está passando pelos estágios finais da quimioterapia e, à medida que fica claro que a condição de sua mãe está piorando rapidamente, Conor tem dificuldade para lidar com sua dor. Um artista com um talento especial para desenhar criaturas fantásticas, Conor é visitado uma noite pela árvore gigante do cemitério vizinho, que se levanta e toma forma de forma violenta, aproximando-se da janela de Conor com propósito.

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O Monstro, dublado por um estrondoso Liam Neeson em uma peça inspirada de casting, diz a Conor que irá visitá-lo exatamente às 12h07 todas as noites para lhe contar três histórias. No final desta corrida, O Monstro afirma que Conor finalmente contará a ele uma quarta história, uma que é a verdade de Conor. Conor desiste de sua aparência a princípio, mas logo é envolvido pelos braços do Monstro e conta a primeira história, que se desenrola visualmente em uma animação deslumbrante que traz à mente a adorável sequência de Relíquias da Morte de Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1 .

Enquanto Conor continua este relacionamento um tanto contencioso com o Monstro, ele também enfrenta a piora da condição de sua mãe, como sua avó rígida ( Sigourney Weaver ) chega para tentar colocar os negócios da família em ordem. O pai de Conor, interpretado por Toby Kebbell em uma performance que fará você querer ver mais do rosto deste talentoso ator em vez de seu extenso trabalho de captura de movimento, também chega para um feitiço, embora sua recusa em fazer Conor parte de sua nova família em Los Angeles forneça pouco conforto.

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E assim Conor está, em grande parte, sozinho, exceto por este Monstro, que passa a guiar o menino em uma jornada para chegar a um acordo com sua dor. Nas mãos erradas, isso poderia ter se tornado um melodrama melodramático e sem inspiração. Mas nas mãos de Bayona, é absolutamente emocionante. A capacidade do cineasta de equilibrar as imagens fantásticas com o drama mortalmente sério da vida real é excelente, já que nenhum dos dois parece estar atrapalhando o outro. Além disso, Bayona - que será o próximo dirigente do eixo da franquia Jurassic World 2 - sabiamente decide nunca telegrafar para o público se O Monstro é real ou um sonho; no final, o que importa é a experiência de Conor e o quão profundamente sentimos empatia por ela.



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Trabalhando ao lado do diretor de fotografia Oscar Faura , Bayona captura uma escala assustadora e evoca emoções genuínas com posicionamento de câmera preciso e motivado, e nas cenas mais silenciosas entre Conor e sua mãe, ou Conor e sua avó, Bayona deixa seus atores brilharem.

E eles brilham. Em uma reviravolta, MacDougall atua com a convicção de alguém muito além de sua idade, lidando com cenas que exigem emoções intensas com facilidade e seriedade. Este filme não funciona sem sentimentos por Conor, e MacDougall é o coração de todo esse conjunto. Jones também é magnífico, dizendo muito apenas com os olhos. Há uma bravura no desempenho de Jones que é incrivelmente difícil de conseguir, equilibrando essa linha de querer ser forte por seu filho, mas também experimentando uma dor e sofrimento horríveis. E Neeson é uma peça vital desse quebra-cabeça, oferecendo uma performance vocal que ao mesmo tempo apavora e conforta.

Embora o filme telegrafe suas mensagens com um pouco de clareza demais - é parte de um conto de fadas, afinal - sua mão pesada não impede sua eficácia. Parece que algumas cenas seriam tão emocionantes (talvez mais), sem discar Fernando Velazquez Pontuação, mas, novamente, não é o suficiente para ofuscar o imenso soco emocional que essa coisa oferece.

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Na verdade, francamente, eu estava preparado para rasgar um pouco no final do filme, mas os 30 minutos finais ou mais são uma festa pura e simples. Embora não pelas razões que você pode esperar. É uma prova do delicado roteiro de Ness e da direção inspirada de Bayona que o impacto emocional do filme vai muito além de 'É triste que as pessoas morram.' Pessoas Faz morrer, isso é um fato da vida, mas como reagimos à morte iminente de alguém com quem nos importamos pode amplificar essa dor dez vezes.

Todos nós temos que aprender a sofrer em algum ponto ou outro, e todos nós fazemos isso de maneiras diferentes. Um monstro chama oferece um drama que ousa confrontar a tristeza por meio de fantasias assustadoramente realizadas - e funciona tremendamente bem. Claro que é um pouco no nariz, mas o filme é realizado com tanta sinceridade, imagens tão vívidas e uma emoção tão crua que é difícil se importar. Lembre-se de trazer lenços de papel. Muitos disso.

Avaliação: B +