‘Mecanismos mortais’: 47 coisas para saber do set do filme produzido por Peter Jackson

Collider visitou o cenário da Nova Zelândia do que poderia se tornar uma nova franquia de ficção científica.

A frase 'é grande na Europa' pode atrair alguns olhares épicos daqueles nos Estados Unidos, mas no caso de Motores mortais , é verdade.



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Autor Philip Reeve liberado o primeiro de um quarteto de romances de ficção científica para jovens em 2001 e gerou um grande sucesso - tão massivo que O senhor dos Anéis diretor Peter Jackson queria torná-lo sua próxima adaptação para o cinema em 2008. Como ele explicou aos repórteres no Motores mortais estabelecido na Nova Zelândia no ano passado, esse plano desmoronou no momento em que o desenvolvimento em O Hobbit pegou. Com os direitos do filme definidos para expirar anos depois, Jackson achou melhor entregar as rédeas da direção para Christian Rivers , seu artista de storyboard nos últimos 25 anos.



Agora Motores mortais está finalmente voltando para os cinemas no final do ano. Mas, vamos encarar, Reeves não é Rowling. A série de livros do Reino Unido não teve o mesmo impacto nos EUA que Harry Potter , para que o primeiro teaser trailer seja reproduzido antes de Star Wars: O Último Jedi as triagens podem ter levantado mais perguntas do que respostas para quem não sabe.

Motores mortais baseia-se no conceito fictício de Darwinismo Municipal, um sistema em que as cidades são reconstruídas como cidades de tração móveis e vagam pelo planeta devorando cidades menores. (Pensar Castelo Móvel do Uivo mas sobre rodas.) É neste futuro alternativo onde encontramos Hester Shaw ( Hera Hilmar ), uma mulher em uma missão que a levará a se cruzar com um jovem aprendiz, Tom Natsworthy ( Robert Sheehan ), ambos destinados a mudar o curso de seu futuro.



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Com um elenco que inclui Hugo Weaving , Stephen Lang , Colin Salmon , Jihae , Ronan Raftery , Leila george , e Patrick Malahide , Motores mortais pode acabar gerando a próxima franquia de Hollywood - supondo que um número suficiente de pessoas apareça para vê-la.

No ano passado, Collider se juntou a um grupo de repórteres no set do filme na Nova Zelândia e, ao longo de dois dias, aprendeu os meandros dessa realidade imaginada - uma realidade que Jackson diz 'parece mais possível agora do que em 2008' quando ele primeiro começou a trabalhar nisso. Aqui está o que aprendemos:



  • Já se passaram aproximadamente 1.700 anos desde a Guerra dos Sessenta Minutos, uma grande guerra que durou 60 minutos, mas remodelou o mundo nesta sociedade pós-distópica que vemos na tela.
  • Este mundo é amplamente baseado no princípio do Darwinismo Municipal, a ideia de que as cidades móveis se devoram, com as cidades maiores e mais fortes sempre ganhando. Depois, há os antitracionistas, que lutam contra esse ecossistema. De acordo com Jihae, os londrinos podem chamar terroristas antitracionistas, mas 'eles são na verdade os protetores de garantir que a humanidade não seja completa ou extinta'.
  • Os produtores não consideram esta história como uma distopia pós-apocalíptica. É mais o que acontece milhares de anos após uma distopia. “O mundo está voltando”, diz a co-roteirista Philippa Boyens, outra colaboradora frequente de Jackson, “se esses malditos motores de tração parassem de funcionar”.
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    A grande London Traction City foi construída com as ruínas da Londres que conhecemos, portanto, haverá várias estátuas de bronze reconhecíveis e elementos vitorianos. O sistema de transporte, por exemplo, é baseado na aparência do sistema de ônibus de Londres e do London Eye. Existem três seções principais em Londres: The Gut, que é onde os operários de classe baixa retiram as cidades recém-ingeridas em troca de partes; a Segunda Camada, onde moram pessoas de classe baixa a média, incluindo os historiadores; e o primeiro nível, que é para os um por cento mais aristocráticos.
  • Outros locais incluem Shang Guo, “onde eles estão se tornando mais iluminados”, diz a coordenadora de elenco de extras Victoria Beynon. O desenhista de produção Dan Hennah explica ainda que este é o local para os anti-tracionistas aninhados no leste. “Não estamos dizendo que é a China. Não estamos dizendo que é o Vietnã. Não estamos dizendo onde está ”, diz ele. Em vez disso, Shan Guo é uma mistura desses lugares. Seu 'estilo de vida alternativo', como ele o chama, consiste em cultivar seus próprios vegetais, tecer seus próprios tecidos e preservar plantas e árvores - uma cultura que não existe nas cidades de tração. “É verão em Shan Guo”, menciona Hennah. “Shan Guo é um pouco microclima”.
  • Depois, há Airhaven, uma área onde a cidade é construída nas nuvens. Os pilotos de dirigíveis tendem a se vestir para se aquecer, já que o clima é muito mais frio.
  • Grande parte dessa exposição será apresentada em um tour pelo museu de Londres, onde Chudleigh Pomeroy, um historiador de Colin Salmon, preserva relíquias. Algumas inclusões divertidas são uma estátua de Minions Kevin e Stuart, que são considerados divindades perdidas do velho mundo. Uma placa envelhecida do McDonald's, crânios de um T-rex e triceratops e artefatos como skates e máquinas de lavar também adornam este conjunto. Salmon se lembra: “Nós recebemos as crianças outro dia e eles estavam olhando para todos os telefones celulares e eu estava explicando como houve um momento na história em que todos olhavam para seus telefones celulares e não estavam mais se comunicando e todas as informações foi armazenado neles e nenhum livro foi lido e havia áudio. ”
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    Salmon pensou em usar um sotaque Kiwi para Chudleigh porque, em sua própria experiência, 'há um cenário interessante em que as pessoas da Comunidade vêem a Inglaterra de uma maneira diferente'.
  • A cena do primeiro trailer é a primeira grande peça de ação do filme. Londres espia Saltzhaken, uma pequena cidade mineira alemã, para ingerir. A misteriosa fugitiva Hester Shaw, encapuzada para esconder uma cicatriz desagradável, está a bordo do Saltzhaken e pronta para ser devorada. Ela está em uma missão para conseguir algo - ou alguém - em Londres.
  • O darwinismo municipal tem sido capaz de prosperar por meio de mentiras contadas à classe baixa. Refugiados ingeridos por Londres passam por uma instalação de processamento de passaportes e prometem vida melhor pelo vice-prefeito, Thaddeus Valentine (Hugo Weaving). É aqui que Hester avista Valentine e pretende matá-lo. Por quê? A menos que você tenha lido o livro, você terá que esperar para ver. Mas também é aqui que ela encontra Tom Natsworthy.
  • O personagem de Tom, o aprendiz de Chudleigh e eventual interesse amoroso por Hester, mudou 'um pouco' do livro para a tela, Jackson aponta. “Queríamos deixar o Tom um pouco mais ligado e um pouco mais maduro.”
  • A história de amor entre Hester e Tom foi um dos primeiros elementos dos livros que os roteiristas Boyens, Fran Walsh e Jackson analisaram a fim de elaborar o roteiro maior.
  • A série de livros de Reeves é considerada parte do gênero jovem adulto, mas Rivers e os escritores intencionalmente envelheceram os protagonistas, observando como a história 'parecia ter sido escrita para jovens de 18 a 20 anos, mas a linguagem real dela era para crianças de 9 anos. ” Para referência, Rivers diz “eles estão mais na faixa etária de protagonistas de Star Wars. Eles não são adolescentes. Eles estão prestes a começar, o que vou fazer da minha vida? ' Boyens menciona outra grande mudança do livro. “Londres está destruída e desde o início, eu simplesmente disse,‘ Não tenho nada a ver com isso. Eu amo Londres.''
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    A tecelagem não vê Valentine como um vilão. “Não acho que seja útil vê-lo assim”, diz ele, observando como os vilões “bidimensionais” podem ser “muito chatos”. Ele é mais um 'revolucionário' tentando ultrapassar os limites. “Se você o ver no sentido de Crome, o Lorde Prefeito de Londres, ele é um cara da velha escola que acredita no tracionismo. Ele acredita no mundo como ele é. ' Valentine, por outro lado, “é alguém que realmente pode ver que a era do tracionismo está morta, que eles estão em apuros, que têm problemas de fome ... e que todo esse paradigma de tracionismo e antitracionismo tem que ser esmagado porque do outro lado do mundo, há uma visão completamente diferente de como viver. ” Weaving o vê como “um arqueólogo”, “um aventureiro”, “um pirata”, “um líder”, “uma inspiração”, “um herói”, “Dr. Strangelove ”,“ Iago ”e“ Macbeth ”combinados.
  • Os fãs dos livros podem ficar desapontados ao saber que Dog, o lobo branco companheiro animal da filha de Valentine, Katherine (Leila George), foi cortado do filme. “Foi um dia triste”, lembra George. “Eu soube disso na segunda audição. Eu vim e fiz o teste e eles estavam sentados lá, tipo, ‘Então, o que você acha?’ Eu fiquei tipo, ‘Oh, eu realmente, realmente amo isso. Quer dizer, Cachorro, seria tão legal ter um lobo. Eu amo lobos. 'Eles são como,' Sim, não há cachorro. 'E então eu estava tipo,' Sim, não, eu odeio o cachorro. Essa foi uma jogada realmente boa. ’” Weaving recomendou ter “pelo de cachorro por todo o sofá” em sua casa, mas não estava claro se isso seria o roteiro final.
  • Katherine costumava ter um relacionamento tão próximo com seu pai, mas Valentine está agora “escolhendo a sobrevivência em vez de qualquer outra coisa”, o que George diz ser “uma coisa realmente difícil de descobrir” para Katherine. Ela vai de 'ser um pouco ingênua e um pouco vivendo em uma bolha' para finalmente usar as forças que sempre teve. Chudleigh, de certa forma, se torna um “pai substituto” de Katherine, diz Salmon.
  • Ronan Rafferty interpreta Bevis Pod, um aprendiz de engenheiro em Londres que se apaixona por Katherine depois que este misterioso Hester tenta assassinar seu pai. “Inicialmente, adorei como Bevis se sentia um estranho desesperado para se envolver de alguma forma em ajudar sua cidade sem um caminho claro, sem uma compreensão clara de como eles poderiam fazer isso”, diz Rafferty. “Não é como o seu herói principal, que geralmente tem uma ideia clara sobre isso. Eu estava gostando de sua confusão sobre o que fazer, e só até ele conhecer Katherine e entender mais sobre o mundo que ele pode formular um plano, uma ideia e um impulso para o que fazer. ”
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    Como a aparência física de Rafferty confirma, Bevis não será careca como está no livro. “Não estou vestido assim”, diz o ator, “mas somos todos muito grisalhos e prateados e meio monocromáticos, e todos nós temos esse cabelo cinza esbranquiçado, então é uma interpretação bem clara disso, Eu acho, mas encaixando sua estética para este papel. ”
  • Weaving lembra os planos iniciais de aprender 'muito treinamento de luta com espadas', mas depois 'aconteceram coisas que tornaram isso impossível'. Em vez disso, eles cortaram a coreografia de alguns dos atores principais e os fizeram aprender “cinco batidas por vez” no dia da filmagem. Hilmar, por outro lado, fez quase todas as suas próprias acrobacias. Ela chama isso de mais 'acrobacias emocionais' e 'enfurecimento apaixonado' - 'não apenas luta, mas fairway fora de controle.'
  • Durante uma sequência de luta, Hilmar acidentalmente acertou um duplo enquanto trabalhava em uma nova coreografia. “Não achei que isso fosse acontecer”, diz ela. 'Eu só pensei em acertá-lo com um dublê e estamos todos acolchoados ... e minha mão bateu [tapa]. Nunca bati em ninguém na vida real antes. Oh meu Deus.'
  • Stephen Lang interpreta Shrike, também conhecido como Homens Ressuscitados. Quando as pessoas morrem, seus corpos geralmente são trazidos de volta em uma forma biônica, embora seus corações e almas tenham sido despojados. “Ele tem esses flashes, essas memórias extraordinárias com as quais ele não sabe o que fazer”, diz Lang. “Mas, de alguma forma, ele sabe, por causa de sua incapacidade de machucar uma criança, que existe uma ligação ali. Então, ele está constantemente procurando. ”
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    “A lógica de Shrike é que ele é uma máquina ', explica Hennah. “Ele tem um cérebro e olhos humanos e pele humana que já está quase mumificada. Então, era uma pele humana que estava sendo alimentada por seus órgãos mecânicos internos. O oxigênio e o sangue transferem seu sistema quase da mesma forma que qualquer pessoa, mas esse elemento se deteriorou consideravelmente e se desgastou em alguns lugares.
  • Lang, um rosto familiar de Avatar, com muitas capturas de movimentos, não executou o mo-cap tradicional para este personagem, mas a produção filmou seus movimentos como referência. Ele vestiu um terno cinza e um extensor de cabeça para levantar a linha dos olhos do personagem. É, como Lang considera, 'faux-cap'.
  • A tripulação experimentou diferentes insetos, incluindo uma barata e um louva-a-deus predador, para dar a aparência de Picanço. Lang também pesquisou pássaros predadores e, por meio de “um acidente muito, muito feliz”, ele encontrou um vídeo no YouTube do bailarino Rudolf Nureyev cantando O Lago dos Cisnes. “Comecei a observá-lo, comecei a ver Picanço”, diz ele, “porque quando um bailarino se move, ele não move os braços. Ele não faz o contrapeso que fazemos quando andamos: pé direito, braço esquerdo; pé esquerdo, braço direito. Ele não faz isso. Ele mantém os braços para trás porque ele estava fazendo um cisne, e ele parecia um pássaro dobrado e simplesmente aquela coisa poderosa. ”
  • O “Kong-alizer” é uma unidade de modificação de voz que ajudou Andy Serkis a se transformar em King Kong para o filme de Jackson. Com Mortal Engines, foi rebatizado de 'Stalker Talker' para Lang’s Shrike.
  • Shrike e Hester têm uma relação pai-filha hostil. O Homem Ressuscitado encontrou Hester depois que ela ficou órfã e a está criando desde então. Mas quando encontrarmos esses personagens em Mortal Engines, ele também a estará caçando.
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    Hester começa o filme “completamente selvagem”, de acordo com Hilmar. “Continuei cortando falas porque não queria que ela falasse muito”, explica ela. 'Acho que isso vem de viver com alguém assim e ela está sozinha há muito tempo.'
  • A cicatriz de Hester, que vem em duas partes, leva cerca de 30 minutos para ser aplicada. Hilmar observa que eles tentaram as “próteses antigas por um dia”, o que levou muito mais tempo. Com essa nova maquiagem protética, sua equipe pode “derreter” em seu rosto com muito mais facilidade. Enquanto a cicatriz foi descrita na página como cobrindo seu olho, a cicatriz no filme é mais baixa em seu rosto, permitindo que Hilmar mostre mais expressões oculares através da máscara de sua personagem.
  • Strole é uma plataforma de catadores que é o lar de Shrike e Hester há anos. A morada do Homem Ressuscitado é o pesadelo de um coulrófobo, cheia de vários palhaços e bonecos de olhos mortos. O conjunto foi parcialmente inspirado por um tanque 'destruidor de trincheiras' no memorial da Primeira Guerra Mundial na Nova Zelândia.
  • Lang foi atraído pelo personagem de Picanço, a quem ele compara ao Homem de Lata em O Mágico de Oz, pelas muitas contradições dentro dele. “Para um personagem que foi esvaziado, ele está realmente cheio”, diz ele. “Para um personagem que detesta memória ou não tem uso para memória, ele é completamente obcecado por memória. Para um personagem que é absolutamente sem coração, ele tem o maior coração do mundo. Então, como você joga isso? Como você justifica? O que significa tudo isso?'
  • Jihae interpreta a anti-tracionista Anna Fang, “uma lutadora destemida e implacável” equipada com uma espada longa extensível, facas de borboleta gêmeas e armas grandes e ornamentadas. A atriz a descreve como alguém que pode parecer uma vilã, mas na verdade é alguém marcado por um passado traumático. Anna pilota o Jenny Haniver, uma aeronave que ela construiu com peças de ferro-velho.
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    Jihae estudou com uma oito vezes campeã mundial de taekwondo para realizar seu trabalho de dublê. Como ela é uma atriz coreana, a equipe cuidou da personagem de acordo com sua própria formação. Escrita e arte coreanas adornam o Jenny, que também apresenta uma homenagem ao 'espírito animal' de Jihae. O departamento de adereços então estampou suas armas com o pássaro nacional coreano, que Jihae diz ser 'muito atencioso'.
  • Patrick Malahide (conhecido por alguns como Balon Greyjoy em Game of Thrones) interpreta Lord Mayor Crome, outro personagem com algumas mudanças pesadas. Boyens achava que ele era um “vilão óbvio” no livro. “Ele é exatamente o mesmo no início e no final. Há muito sobre ele que amamos e que demos a Valentine um pouco mais. Há aquela imprudência sobre ele que fica melhor com Valentine, ”ela diz. Então eles transformaram Crome em uma “ameaça genuína para Valentine” para o filme.
  • Quando ele estava procurando parceiros para ajudar a tirar Mortal Engines do chão, Rivers 'desenhou um triângulo entre Mad Max, Harry Potter e Star Wars' e disse 'este filme precisa pousar no meio desses três.'
  • Boyens diz que o roteiro já estava quase pronto quando a produção começou, mas Rivers mencionou que alguns ajustes foram feitos aqui e ali. A entrada dos atores sempre foi permitida, mesmo que algumas das entradas não funcionassem. Hilmar, por exemplo, deu informações sobre a cicatriz e coreografia de sua personagem para uma cena de luta, enquanto Jihae diz que 'estava muito determinada e curiosa sobre como íamos apresentar o fraco e presente Shang Guo'.
  • Ovos de Páscoa: Salmon exibia um distintivo de Bilbo Bolseiro no set e as telas dos óculos, as telas eletrônicas que exibiam pôsteres de procurados em Londres, exibiam o rosto de Jackson.
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    Embora Rivers tenha servido como diretor, Jackson ajudou principalmente no trabalho de dublê da segunda unidade, principalmente trabalhando com Jihae em sua sequência de luta no mercado de escravos. “Christian me dá uma lista de coisas que ele quer filmar e eu posso atirar em algum momento”, diz Jackson. “Também posso usar uma câmera”, acrescenta, “porque há anos não consigo operar nenhuma câmera e sempre adorei fazer isso. Portanto, se algum dia estou fazendo algo na segunda unidade, geralmente pego uma terceira câmera. ”
  • A maioria das plataformas foi construída em balancins para simular os movimentos de uma cidade em movimento. Os atores ainda tiveram que aprender um pouco de coreografia, especialmente com os conjuntos menores. Como Londres é tão imensa, a coreografia não precisava ser tão dramática. Mas com conjuntos menores, especialmente o conjunto de dirigível, Hilmar descreveu como se estivesse em um barco. “Em um ponto, estamos dentro de uma roda, mas ela não se move”, ela lembrou. “Então, toda a cena, temos que agir assim.”
  • De todos os sets, a cena do bar em Airhaven “deixou a maioria das pessoas doentes”, diz Hilmar, observando como o chão se inclinava de um lado. “O set todo está em uma plataforma, em um ângulo assim. Não é uma grande diferença, mas há uma coisa sendo uma coisa em movimento. Você pode entender isso por estar em carros ou aviões ou qualquer outra coisa, mas estar em uma sala [móvel] ou uma casa, isso é realmente estranho. ”
  • Beynon observa que 3.900 extras foram utilizados para Mortal Engines, cada um levando cerca de 30 minutos para ser fantasiado. Alguns chegariam às 4h30 até que todos estivessem instalados. “É uma máquina bem oleada, isso eu garanto”, ela diz.
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    Escondido em Wellington, cercado por fileiras de casas suburbanas, está o Stone Street Studios, onde a Mortal Engines se instalou. Os vizinhos tendem a ignorar a magia do cinema acontecendo dentro de suas paredes, onde filmes como O Senhor dos Anéis de Jackson e King Kong foram filmados. O palco “K” recebeu o nome de Kong, enquanto os palcos “G” e “F” foram construídos para O Hobbit. Por serem tão abertos na cidade, um membro da tripulação acampa no aeroporto para avisar pelo rádio quando um avião está prestes a decolar e, potencialmente, atrapalhar um tiro. Os estágios mais novos são 'praticamente' à prova de som, nos disseram.
  • Embora muitos dos elementos de ficção científica só pudessem ser reproduzidos por meio de efeitos digitais, 67 conjuntos físicos foram construídos, incluindo o London Gut, a oficina de Shrike, o museu de Pomerov, o mercado de escravos e a Catedral de São Paulo - o último dos quais era o maior set piece da produção.
  • Quando Jackson estava concebendo Mortal Engines em 2008, sua equipe estava considerando o uso de miniaturas para os efeitos especiais. Quase chegou a um ponto em que as miniaturas se tornaram mais caras do que a animação por computador. “Com uma miniatura, você tem que decidir qual será sua tacada”, explica Jackson. “Obviamente, você tem a foto e há um DP em miniatura e você decide qual é o movimento da câmera e faz e essa é a sua foto. O que acontece com o digital é que - é algo que eu fiz e adorei em O Hobbit, o que tenho certeza que faremos nisso - você pode construir suas miniaturas no computador e animar sua ação. ” Os avanços tecnológicos de fazer pessoas renderizadas em CGI e duplas digitais, diz ele, “são o que realmente clicou nos últimos anos”.
  • Mortal Engines não será filmado com câmeras IMAX, mas Rivers está usando câmeras Red 8K Helium que “devem estar próximas da qualidade IMAX, de qualquer maneira”, diz Jackson.
  • Um tempo de execução oficial para Mortal Engines ainda está definido, mas Boyens diz: “É um filme de duas horas. É muito legal. ”
  • Boyens observa como os escritores estavam mais focados em fazer de Mortal Engines um filme completo, em vez de pensar em sequências. Dito isso, ela observa que Clytie Potts (Sophia Cox) e Herbert Melliphant (Andrew Lees) não poderiam ser 'escalados de ânimo leve' porque 'eles podem se tornar muito importantes' em futuras sequências. Jackson também espera continuar fazendo filmes baseados no trabalho de Reeves porque a série, diz ele, está ficando 'cada vez melhor'. Weaving já está “tecnicamente” assinado para sequências, mas ele não sabe “praticamente o que isso significa”. No mínimo, Jackson diz 'somos capazes de plantar pequenas coisas aqui e ali que serão úteis para nós' para filmes posteriores.
  • Todos pareciam traçar diferentes paralelos políticos com o material. Jackson descreve “uma sensação de consumidores enlouquecidos. Você acaba apenas se alimentando. O filme é, em alguns aspectos, uma metáfora para se alimentar de você mesmo. ” Salmon aponta para o planeta e como “a sobrevivência do mais rápido” está desperdiçando recursos. Lang, no entanto, não se sentia muito atraído pela política deste mundo. Mas quando se trata do presidente Trump, ele diz: “Para citar Patti LuPone. 'Por que? Porque eu odeio aquele filho-da-mãe. '”

Motores mortais estreará nos cinemas em 14 de dezembro. Para saber mais detalhes sobre o filme, clique aqui para assistir ao novo trailer e clique aqui para minha entrevista com Christian Rivers.

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