Os filmes mais perturbadores de todos os tempos (sabe, uma leitura leve!)

A discrição do espectador é fortemente, fortemente, fortemente recomendada.

[Nota do editor: o texto a seguir contém descrições gráficas de imagens e conteúdo horríveis, tabu e potencialmente desencadeadores.]



Temos prazer em assistir atos de violência na tela. Das travessuras de Looney Tunes desenhos animados para os Vingadores batendo em Thanos em um blockbuster de quatro quadrantes, os espectadores se divertem com as pessoas recebendo um chute. Talvez seja um ato de catarse vicária; talvez seja porque sabemos que tudo é falso, o que nos dá 'permissão' para apreciá-lo; talvez seja porque as apostas reais, tanto dentro quanto fora do texto, parecem muito baixas. Não estou aqui para acusar pessoas que gostam desse tipo de conteúdo - sou um deles. Em vez disso, estou aqui para examinar o que acontece quando os cineastas giram este botão além do ponto de ruptura.



Há um subconjunto do cinema interessado em explorar o extremo, o profano, o tabu, o perturbador. Um tipo de filme que marca o espectador, queimando seu cérebro com imagens inesquecíveis e dissecando os impulsos humanos mais básicos e perversos - impulsos que podem ter algo em comum com a forma mais 'higienizada' de violência na tela que consideramos aceitável (opa, Acho que estou me acusando um pouco!). Alguns desses filmes são feitos apenas para chocar com uma provocação vazia; alguns têm algo genuíno a dizer em sua essência; todos eles irão perturbá-lo.

Aqui estão, então, os filmes mais perturbadores de todos os tempos, uma lista de cinema transgressor que o deixará em estado de choque e encolhido. Observe por sua própria conta e risco.



Um filme sérvio

Imagem via Jinga Films

diretor : Srdjan Spasojevic

Escritoras : Aleksandar Radivojevic, Srdjan Spasojevic



Elencar : Srdjan Todorovic, Sergej Trifunovic, Jelena Gavrilovic, Slobodan Bestic, Katarina Zutic

A franqueza do título deste filme deve indicar a franqueza de seu conteúdo. Um filme sérvio coloca toda a Sérvia em sua mira, seu diretor Srdjan Spasojevic explicitamente comentando não apenas sobre as implicações mais amplas de viver em uma sociedade e governo devastados pela guerra e inclinados ao fascismo, mas também sobre as hipocrisias específicas desse mesmo governo que financia filmes burgueses e 'seguros' que buscam encobrir suas próprias atrocidades. Para esclarecer esse ponto, Spasojević e o co-escritor Aleksandar Radivojević elaboraram um enredo que nos leva além do submundo. A estrela pornô aposentada Miloš ( Srdjan Todorovic ) está tendo problemas para cuidar de sua família. Então, apesar de seus melhores instintos, ele concorda em estrelar um filme pornô artístico de um autor provocador ( Sergej Trifunovic ) Mas os métodos e temas do diretor envolvem tranquilizar Miloš até um estado de catatonia e forçá-lo a fazer coisas indizíveis diante das câmeras. E quando digo 'indizível', não estou sendo hiperbólico. Tabus envolvendo violência sexual, necrofilia, incesto e pedofilia são fotografados com detalhes implacáveis, dando ao filme uma sensação instantânea de notoriedade no circuito dos festivais. O tiro final e a decisão tomada são puramente malignos.

Audição

Imagem via Vitagraph Films

diretor : Takashi Miike

escritor : Daisuke Tengan

Elencar : Ryo Ishibashi, Eihi Shiina

Takashi Miike é um diretor além do prolífico, cujos filmes mais notórios como Ichi o assassino e Visitante Q regularmente embeber o espectador em vísceras imaginativas e tabus psicologicamente punitivos. Porque Audição fazer o corte sobre seus muitos outros filmes? Em parte, por causa de sua isca quase cruel. Audição começa com uma premissa e tom de um leve drama romântico - Shigeharu Aoyama ( Ryo Ishibashi ) é um viúvo solitário que recentemente procura um novo amor. Seguindo o conselho de seu amigo produtor de cinema ( Jun Kunimura ), Aoyama começa literalmente a 'fazer testes' com mulheres para serem potencialmente seu amor, e imediatamente se apaixona por Asami Yamazaki ( Eihi Shiina ) Os dois prometem sentimentos profundos e melancólicos de amor um pelo outro. E então ... a merda fica estranha. O interruptor de Miike dá um tapa na cara, forçando você a enfrentar a premissa inerentemente problemática do filme e o sexismo inerente ao namoro, buscas românticas e até mesmo à indústria cinematográfica. Quando Asami Yamazaki finalmente começar a atuar com sua própria agência, hoo boy, cuidado. Imagens de tortura com agulhas, desmembramento e ingestão de um fluido corporal que definitivamente deveria não ser comido colide com a intensa obsessão psicossexual de uma forma que leva o espectador a se submeter. Que é, precisamente, Yamazaki e O objetivo de Miike.

Mordum do August Underground

Imagem via Toetag Pictures

Diretores / Escritores / Elenco : Killjoy, Fred Vogel, Cristie Whiles, Jerami Cruise, Michael Todd Schneider

Fred Vogel 's Toetag Pictures é uma produtora e estúdio independente de filmes de terror, conhecida por seus trabalhos de baixo orçamento e que desafiam os limites do cinema radical. Sua declaração definidora vem na forma de uma trilogia de caos, brutal e agressivamente niilista, conhecida como August Underground . Todos os três filmes envolvem uma família encontrada de assassinos em série viajando e filmando uns aos outros, incutindo formas miseráveis ​​de tortura e morte em suas vítimas infelizes. Todos os três filmes são rodados com qualidade irregular e de baixa fidelidade, resultando em uma estética que parece tão próxima de um filme de rapé literal quanto qualquer um já produziu em um longa-metragem narrativo. Todos os três filmes apresentam efeitos realistas de revirar o estômago e atores comprometidos dispostos a fazer merda selvagem e selvagem uns com os outros. Mas o segundo capítulo, August Underground 's Mordum , pode ser o mais abjeto perturbador de todos. Corpos são nada mais do que oportunidades anônimas para dissecações mórbidas e corrupções, e a equipe Toetag está mais do que disposta a enfiar tudo na nossa cara, com cada cena conseguindo superar a anterior em sua horrível crueldade. Existe um ponto além do caos do conteúdo em seu valor de face? Essa é uma pergunta que não tenho certeza se a Toetag está interessada em fazer.

Holocausto Canibal

Imagem via United Artists Europa

diretor : Ruggero Deodato

escritor : Gianfranco Clerici

Elencar : Robert Kerman, Carl Gabriel Yorke, Francesca Ciardi, Luca Barbareschi, Perry Pirkanen

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Um notório filme de terror de 1980 que é um texto fundamental no gênero found footage, foi imediatamente proibido em vários países, resultando no diretor Ruggero Deodato ser preso e ter que provar em tribunal que os efeitos especiais foram falsificados, ajudou a iniciar uma onda de cinema de exploração canibal e influenciou cineastas em seu rastro (talvez de forma mais explícita Eli Roth com The Green Inferno ) Holocausto Canibal conta, em forma de mockumentary, a história de um grupo de antropólogos que viaja a uma aldeia amazônica para tentar resgatar um grupo de cineastas que ali ficou. Quando chegam, descobrem rolos de imagens com ações horríveis perpetradas pelos nativos canibalistas, resultando em uma narrativa metatextual emaranhada que cutuca agressivamente o salvadorismo branco, o colonialismo, o papel do noticiário sensacionalista na violência exacerbada membro da audiência assistindo este mesmo filme. Agora é Holocausto Canibal interessado apenas em apresentar esses pontos com perspicácia intelectual incontestável? Certamente não. As imagens mostradas, em detalhes implacáveis, são claramente projetadas para cortejar controvérsias e, em algumas sequências de crueldade animal real, podem caminhar uma linha para um texto sem propósito para alguns. Mas não há como negar Holocausto Canibal tem muito em que pensar e está disposto a comer algumas mentes para tentar fazer seus muitos pontos.

Eraserhead

Imagem via Libra Films International

diretor /Escritor : David Lynch

Elencar : Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates

A estreia do notório agitador de pesadelo / meteorologista David Lynch , Eraserhead é provavelmente o mais próximo que já me senti de viver no surrealismo casual e torturante de um pesadelo da vida real em forma cinematográfica. Usando fotografia em preto e branco total e design de som inexplicavelmente aterrorizante, Lynch conta a história de Henry Spencer ( Jack Nance ), um homem fraco e sensível que vive em uma bizarra sociedade apocalíptica pós-industrializada. Sua vida vira todas as questões de cabeça para baixo pela presença (ou ameaça) de domesticidade, criação de filhos, relações sexuais e até mesmo vida após a morte. Lynch apresenta esses desafios com um estilo de arrepiar a pele e nenhum estilo; embora o design de produção deste filme seja incomparável em sua atmosfera, muitas das imagens assustadoras do filme ocorrem quase inadvertidamente, sem nenhum comentário sobre sua estranheza sombria. Tudo isso culmina na revelação de uma criança cujo rosto permanece controverso pelos métodos pelos quais Lynch pode ter feito isso. De alguma forma, Eraserhead torna faláveis ​​as coisas em nosso subconsciente que não podemos falar, por quase não falar nada. Cante comigo: 'No céu está tudo bem ...'

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Henry: retrato de um assassino em série

Imagem via Greycat Films

diretor : John McNaughton

Escritoras : Richard Fire, John McNaughton

Elencar : Michael Rooker, Tom Towles, Tracy Arnold

Se o acima mencionado August Underground é o thrash metal do 'filme de terror familiar de assassino em série encontrado,' Henry: retrato de um assassino em série é a improvisação tranquila do jazz. John McNaughton O filme de terror de 1986 de baixo orçamento apresenta uma atuação importante na carreira de Michael Rooker no papel-título. O trabalho de Rooker aqui é surpreendente, conseguindo encontrar as fendas da humanidade em uma pessoa tão programada para infligir nada além de danos niilistas e sem sentido àqueles ao seu redor, especialmente aqueles que ousam mostrar qualquer coisa que se assemelhe à afeição humana. Quanto à filmagem encontrada de tudo: Henry não é totalmente renderizado com câmeras de texto. Muitas das cenas mais silenciosas e psicologicamente contundentes do filme são filmadas em uma cobertura simples de 16 mm, as cores de McNaughton parecendo atipicamente profundas e luxuosas para um caso horrível e de baixo orçamento. Mas os momentos mais brutais do filme de carnificina assassina - e, mais importante, o pavor que levou a tais explosões - são filmados dentro do texto por Henry e sua equipe. A casualidade da carnificina, a inevitabilidade de tal destruição desenfreada é o que permanecerá na mente por muito tempo depois de ver Henry . É o retrato de um serial killer, e o retrato do que pode acontecer se nos permitirmos ser desumanizados e insensíveis a um ponto em que a empatia é impossível.

A Centopéia Humana 2 (Sequência Completa)

Imagem via IFC Midnight

Diretor / Escritor : Tom Six

Elencar : Ashlynn Yennie, Laurence R. Harvey

Tom Six de A Centopéia Humana , lançado em 2009, tinha uma premissa estridente que instantaneamente se tornou notória não apenas entre os cinéfilos radicais, mas também no cinema em geral. E se você fizesse uma 'centopéia humana', sabe, prendendo a boca das pessoas na bunda de outras pessoas? Eu não culparia você se essa premissa o fizesse rir, e o esquema de cores estranhamente brilhante do primeiro filme e a performance carismática de Dieter Laser inclina-se para a natureza acessível e sombria de tudo isso. Mas sua sequela, A Centopéia Humana 2 (Sequência Completa ) , pega qualquer senso de acessibilidade e atropela-o com um carro, esmagando seu crânio. E sim, isso é, infelizmente, uma dica de algo que acontece no filme.

Tomando emprestado um toque de Novo pesadelo de Wes Craven , Centopéia Humana 2 centra-se em Laurence R. Harvey dando um desempenho infernal comprometido como um homem que sofre de enfermidades obcecado com —rependa-se - o filme Tom Six A Centopéia Humana . Esta meta-escolha audaciosa é intensificada ao seu extremo mais óbvio quando Harvey, que começou a gostar de sangue macabro após despachar sua mãe abusiva graficamente, decide criar sua própria centopéia humana a partir de sua própria, muito 'suprimentos médicos' amadores. Sentado no topo desta centopéia? Prepare-se - Ashlynn Yennie , interpretando 'Ashlynn Yennie, estrela de A Centopéia Humana . ' Embora haja algo inegavelmente envolvente e inesperadamente autocrítico com Six dobrando sua mitologia sobre si mesmo, ele usa isso principalmente como uma plataforma de lançamento para representações de crueldade indescritível em preto e branco enjoativamente gorduroso. A sequência de 'esmagamento do crânio' mencionada acima acontece com uma pessoa que você faz não quero ver isso acontecer; o arame farpado é usado de forma sexualmente violenta; e uma cena envolvendo a centopéia humana, hum, 'comer' está além de vil. A Centopéia Humana 2 parece o filme que todos esperavam que a parte 1 fosse, para 'melhor' ou para pior.

Em uma gaiola de vidro

Imagem via filmes de Lauren

Diretor / Escritor : Agustí Villaronga

Elencar : Günter Meisner, Marisa Paredes, David Sust

De todos os vários subgêneros do cinema de exploração, Nazisploitation pode ser o mais ansioso para quebrar e jogar tabus na sua cara. O efeito cascata de programas de terror que evocam nazistas psicossexuais, como Ilsa, She Wolf da SS e A última orgia da Gestapo pode ser visto em fotos de prestígio como The Night Porter e em trabalhos modernos como Rob Zombie de Grindhouse reboque Mulheres Lobisomem da SS e o programa Amazon caçadores . Em uma gaiola de vidro enfia a agulha do Nazisploitation entre 'valor de choque vazio' e 'algo a dizer' de maneira enjoativa, mas eficaz, usando uma produção cinematográfica incomumente atmosférica para iniciar.

A pessoa na gaiola de vidro titular é Klaus ( Günter Meisner ), um ex-médico nazista que torturou, experimentou e cometeu atos horríveis de violência sexual contra crianças durante e depois do Holocausto, onde se exilou na Espanha. Em um episódio em que seus demônios o alcançam, Klaus tenta o suicídio e falha, resultando em sua incubação em um pulmão de ferro. Uma enfermeira chamada Angelo ( David Sust ) se oferece para cuidar dele, mas ele não é uma enfermeira comum. Ele é uma vítima de Klaus, crescido e ansioso não apenas para se vingar do médico nazista, mas para habitar a identidade do médico nazista o mais literalmente possível. A narrativa resultante é punitiva, inquietante e psicologicamente fascinante, uma dissecação eficaz dos traumas e efeitos persistentes que ocorrem tanto para os abusadores quanto para os abusados.

Lado de dentro

Imagem via La Fabrique de Films

Diretores : Julien Maury, Alexandre Bustillo

escritor : Alexandre Bustillo

Elencar : Béatrice Dalle, Alysson Paradis

Das muitas experiências de violações cinematográficas produzidas durante o movimento cinematográfico dos anos 2000 conhecido como New French Extremity ( Mártires , Problemas todos os dias , Alta tensão , e mais peças de cinema francês que tornam todas as coisas brutalmente transgressivas), nenhuma gruda em meus ossos de forma tão horrível quanto Lado de dentro (conhecido na França como Lado de dentro ) O enredo é além de simples: Sarah ( Béatrice Dalle ), uma viúva recente, está grávida e sozinha. E então uma mulher chamada, simplesmente, 'La Femme' ( Alysson Paradis ), invade sua casa, obcecada com a ideia de que o bebê de Sarah pertence a ela. E ela vai conseguir por qualquer método que puder. O resultado é uma experiência terrivelmente desagradável, física e visceral de brutalidade abjeta e autodefesa, agitada agressivamente com provocações psicológicas de trauma, direitos e maternidade - todas envolvendo uma mulher incrivelmente grávida. Os momentos finais desse filme tenso e aterrorizante me fazem estremecer até hoje.

Irreversível

Imagem via Mars Distribution

Diretor / Escritor : Gaspar Noé

Elencar : Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel

Falando da Nova Extremidade Francesa, enfant terrível Gaspar Noé , o autor por trás de outras obras perturbadoras como Eu fiquei sozinho e Clímax , colocou sua marca naquele movimento contemporâneo e no subgênero de exploração mais difundido de 'estupro e vingança' com o repugnantemente completo Irreversível . Na exploração tradicional funciona nesse molde, como A última casa à Esquerda , Eu cuspi no seu túmulo , ou Thriller - A Cruel Picture , conhecemos uma protagonista feminina, ficamos horrorizados com o vil abuso sexual por que passa e somos vingados quando ela se vinga de forma violenta de seus agressores. Noé, literalmente, inverte o roteiro, apresentando essa narrativa na ordem inversa. O filme começa com uma cacofonia livre de som, cor, trabalho de câmera rodopiante e carnificina abjeta, enquanto a peça de 'vingança' é incutida em alguém sobre quem não temos contexto (notadamente cometido não por uma mulher que reencontrou seu poder, mas por um homem cheio de raiva). É uma fatia brutal de violência sem contexto para começar um filme - e a cena seguinte envolve uma longa tomada agonizante e quase impossível de assistir Monica Bellucci o personagem principal sendo estuprado graficamente, antes de ser espancado até o coma. Mais uma vez, Noé está nos apresentando as batidas típicas de um thriller de estupro e vingança, mas ao inverter sua ordem, ele está nos forçando a examinar a natureza arbitrária da violência e do vazio da vingança ou sendo um idiota que fez um filme sem valor, dependendo da sua opinião. O resto de Irreversível 'misericordiosamente' mostra momentos de amor, desenvolvimento do caráter e humanidade em relação a Bellucci, mas tudo tem uma palidez sombria e doentia, um lembrete subconsciente de que atos de maldade são realmente irreversíveis, não importa o motivo.

Homem morde cachorro

Imagem via Roxie Releasing

Diretores : Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde

Escritoras : Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde, Vincent Tavier

Elencar : Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux, Jenny Drye, Jacqueline Poelvoorde-Pappaert, Malou Madou, André Bonzel

De todos os muitos filmes perturbadores que vi em minha vida, apenas um teve o poder de me fazer avançar em uma cena por causa do meu desconforto pessoal. Esse filme é Homem morde cachorro , conhecido em seu país natal, a Bélgica, como Aconteceu perto de você (uma interpretação da frase 'Isso pode acontecer com você'). De seu título em diante, o mockumentary em preto e branco (outro filme de terror fundacional) tem como foco como consumimos e divinizamos atos de violência e seu senso de medo 'divertido', especialmente na mídia de notícias. Um grupo de jornalistas segue um homem chamado Ben ( Benoît Poelvoorde , inquietantemente brilhante). Ele é charmoso, engraçado e é um assassino em série prolífico e sádico. Os jornalistas pretendem filmá-lo e aos seus crimes cada vez mais violentos com uma sensação de objetividade. Mas discretamente, sorrateiramente, enjoados, os jornalistas não podem deixar de participar ativamente de seus crimes, acusando não apenas os meios de comunicação de todo o mundo, mas até nós por querermos assistir e rir (sim, ria, o filme costuma ser sombriamente engraçado ) em um filme como este. Tudo isso culmina com uma cena intermediária de carnificina e suas consequências, que é mostrada tão casualmente, tão graficamente e tão sem remorso, que eu gostaria de poder avançar rapidamente em meu cérebro.

Melancolia dos anjos

Imagem via Shock Entertainment

diretor : Marian Dova

Escritoras : Marian Dova, Carsten Frank

Elencar : Zenza Raggi, Carsten Frank, Janette Weller, Bianca Schneider, Patrizia Johann, Peter Martell, Margarethe von Stern

Notório cineasta alemão Marian Dova fez inúmeras obras de repulsa implacável (não pesquise no Google o que acontece em Carcinoma , para o seu próprio bem). Mas em 2009 Melancolia dos anjos ( A melancolia do anjo ), ele só pode ter feito sua, hum, 'obra-prima'. Com a punição de duas horas e meia de duração, Melancolia dos anjos tem muitas reflexões filosóficas em sua mente, geralmente levando a uma forma de niilismo absurdo como praticado por Katze ( Carsten Frank ), que acredita que sua vida está chegando ao fim. Assim, em um esforço para empurrar os limites da existência o máximo que puder antes que ela se extinga casualmente, ele e um grupo de, hum, 'amigos' se envolvem em atos de depravação cada vez mais horrendos, gráficos e aparentemente não simulados. Esses atos de degradação humana, filmados em vídeo digital inerentemente feio, são filtrados por todos os tipos de 'grandes ideias' envolvendo as filosofias de Dova e os ideais católicos de culpa e redenção, mas é difícil abandonar este filme com qualquer pensamento diferente de ' Por quê?' O que, suponho, é o ponto. Se você desejasse Richard Linklater de Antes a trilogia tinha cenas envolvendo comedores de merda, Melancolia dos anjos pode ser para você.

Homens Atrás do Sol

Imagem via Grand Essex Enterprises

rick and morty, episódio 4, temporada 4

diretor : T. F. Mou

Escritoras : Mei Liu, Wen Yuan Mou, Dun Jing Teng

Elencar : Gang Wang, Hsu Gou, Tie Long Jin, Zhao Hua Mei, Zhe Quan, Run Sheng Wang, Dai Wao Yu, Andrew Yu

As atrocidades da guerra, apresentadas em detalhes miseráveis. Homens Atrás do Sol , do cineasta chinês T. F. Mou , detalha as experiências terríveis perpetradas para prisioneiros chineses e siberianos por comandantes militares japoneses imperiais durante a Segunda Guerra Mundial com efeitos especiais doentiamente grotescos. Além dos óbvios distúrbios viscerais do filme, há ramificações psicológicas marteladas também, tanto dentro quanto fora do texto. Homens Atrás do Sol deseja explorar traumas genuínos e a dor da vida real, deseja descrever os limites do patriotismo e a escala móvel do nacionalismo, deseja comunicar a mensagem necessária de que a guerra é, e sempre será, o inferno. Mas também quer ser um filme de terror explorador com efeitos sanguinolentos. Pode ser das duas maneiras? Isso merece? Se der certo, ainda vale a pena nosso tempo? Existem outras maneiras mais palatáveis ​​de digerir e processar os horrores infligidos aos humanos por outros humanos sob o pretexto de guerra? Ou serão mensagens contundentes como essa realmente, verdadeiramente, a única maneira de grudar em nossos cérebros?

Necromantic

Imagem via recursos de lazer

diretor : Jörg Buttgereit

Escritoras : Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen

Elencar : Daktari Lorenz, Beatrice Manowski, Harald Lundt

Adivinhação rápida: o que você acha Necromantic é sobre, com base em seu título aone? Ding ding ding, correto, fam! É verdadeira, sincera e descaradamente sobre foder um cadáver - e o diretor Jörg Buttgereit está verdadeira, sincera e descaradamente interessada em mostrar tudo. O filme segue um casal, Rob e Betty ( Dr. Lorenz e Beatrice Manowski ), que estão ansiosa e morbidamente interessados ​​nas interseções de amor, sexo e morte. Rob trabalha para uma empresa que limpa cadáveres de locais de acidentes e, bem, ele gosta de guardar lembranças e troféus para ele e sua namorada brincarem. Eventualmente, isso aumenta para o roubo total de um cadáver total, o que aumenta para uma situação curiosa de thruple envolvendo o uso mais nojento de um tubo de aço que já vi no cinema. Necromantic , para aqueles cujos sentidos de humor estão dispostos a mergulhar, na verdade extrai uma quantidade decente de comédia de humor negro de sua premissa quase imprimível, jogando batidas de amor romântico e ciúme enlouquecedor com compromisso irônico e apelo de forasteiro. Mas isso não impede o filme de sujar as representações mais vis da carne humana, e seus momentos finais são surpreendentes e estranhamente poéticos.

Salò, ou os 120 dias de Sodoma

Imagem via United Artists

diretor : Pier Paolo Pasolini

Escritoras : Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti

Elencar : Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti, Caterina Boratto, Elsa De Giorgi, Hélène Surgère, Sonia Saviange, Inès Pellegrini

O avô do cinema perturbador, uma obra de horror chocante que tem, apesar (por causa?) Do seu conteúdo extremo, mereceu aquela rara peça de canonização do cinema de prestígio. Isso mesmo, amigos: vocês podem comprar Salò, ou os 120 dias de Sodoma em um pacote de blu-ray sofisticado da Criterion Collection, com suas representações agressivamente gráficas de fascismo corrupto e impulso animal descontrolado em detalhes exatos e irritantes. Pier Paolo Pasolini o último filme de antes de seu assassinato, Salò é inspirado em igual medida por Marquis de Sade de Os 120 dias de Sodoma , uma obra influente sobre os limites e os pontos de ruptura da degradação humana e da sexualidade (é de onde vem a palavra 'sadismo'!) e os horrores da vida real infligidos por um governo fascista italiano durante a Segunda Guerra Mundial. Inúmeros jovens são torturados, mutilados, forçados a praticar atos indescritíveis uns contra os outros e mortos de maneiras que parecem existir apenas para satisfazer os caprichos cada vez mais sombrios de seus opressores. Salò é um relógio brutal, que não tenho certeza se alguém pode 'recomendar', mas é vital. É um filme que mostra a tênue fronteira entre a humanidade e o mal sob os auspícios de estruturas hierárquicas de poder, um filme que mostra como a crueldade pode ser profunda. Não é ideal assistir enquanto se come.

Os assassinatos de Snowtown

Imagem via Madman Films

diretor : Justin Kurzel

Escritoras : Shaun Grant, Justin Kurzel

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Elencar : Daniel Henshall, Lucas Pittaway, Louise Harris

Os assassinatos de Snowtown , baseado em uma série de assassinatos da vida real em Adelaide, Austrália, é uma queima lenta excruciante, um olhar sob o microscópio decrépito de comunidades disfuncionais de pequenas cidades, um cruzamento entre Harmony Korine e Michael Haneke , um filme de estreia feroz para o diretor Justin kurzel . Determinado a livrar sua comunidade da ameaça explícita de pedófilos e homossexuais, que ele está mais do que disposto a confundir de forma tóxica, John Bunting (um terrível Daniel Henshall ) recruta um grupo de pessoas de classe baixa, incluindo a vítima de violência sexual Jamie Vlassakis (uma Lucas Pittaway ), para encontrar, torturar e assassinar aqueles que merecem. A moldura de Kurzel é impiedosa e perturbadoramente estilosa, usando tanto o poder da carnificina explícita quanto o terror implícito para enfiar constantemente uma chave de fenda nas entranhas do espectador. Psicologicamente, Snowtown nunca deixa ninguém fora do gancho - nem os pedófilos reais sendo assassinados, nem os espectadores que podem achar essa ação de alguma forma vingativa, nem Jamie caindo sob a influência dessa nova figura tentadora, e certamente não o próprio John Bunting. É algo sombrio, sombrio, sombrio, um filme que explora o que há de mais vil e vil da natureza humana de uma forma que vai fazer você sentir empatia e depois fazer você precisar de um banho.

Tetsuo: O Homem de Ferro

Imagem via Manga Entertainment

Diretor / Escritor : Shinya Tsukamoto

Elencar : Tomorowo Taguchi, Kei Fujiwara, Shinya Tsukamoto

Se você achar Espelho preto perturbador, você não viu nada ainda. Tetsuo: O Homem de Ferro é um relógio difícil. É um pesadelo experimental, preto e branco, em diálogo com clássicos de culto semelhantes, como o mencionado acima Eraserhead ou Gerado . Está menos interessado em uma narrativa de ficção científica saborosa do que em uma exploração implacável do humor. E o 'clima', cortesia do notório cineasta cult japonês Shinya Tsukamoto , é “desolador”. Tetsuo é tecnicamente um filme cyberpunk . A ficção cibernética está interessada na mistura de seres humanos com aprimoramentos cibernéticos. E Tetsuo: O Homem de Ferro pega aquele impulso e o catapulta para seus extremos cristalizados, arrancando todas as outras partes com o propósito de “homem mais metal”. O “homem” dessa equação, interpretado com obsessão hipnótica pelo diretor do filme, vê pedaços de metal como objetos fetichistas violentos que merecem o máximo de nosso louvor e fusão possível - sua primeira ação no filme é abrir o seu próprio perna e enfie um pedaço de metal nela. Mas quando um assalariado (a palavra japonesa para 'trabalhador de colarinho branco') jogou por Tomorowo Taguchi começa literalmente a brotar metal como a culminação de seus sonhos violentos e fantasias que confundem a realidade, os dois se enfrentam de maneira implacavelmente niilista.

Tetsuo: O Homem de Ferro está repleto de imagens perturbadoras, especialmente quando o titular Homem de Ferro e sua namorada totalmente humana ( Kei Fujiwara ) tentativa de copular, embora ele seja, você sabe, um Homem de Ferro. Mas não é choque pelo choque - Tsukamoto tem muito em que pensar, e cada faceta de seu sonho febril, desde os efeitos de maquiagem terrivelmente feitos à mão até a câmera borrada de 16 mm, fala a serviço de sua declaração de tese final: A fusão de tecnologia e a raça humana destruirá totalmente a todos nós.

Boas vistas, pessoal! :)

Para mais leitura, confira nossa lista dos filmes mais assustadores da Disney já feitos .