Revisão MUITO ADO SOBRE NADA

Leia a crítica de Matt Muito Barulho por Nada sobre a nova adaptação de Shakespeare do diretor Joss Whedon, estrelada por Amy Acker, Alexis Denisof e Nathan Fillion.

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[ Esta é uma reedição da minha crítica do Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2012. Muito barulho por nada abre hoje em edição limitada. ]



Com algumas exceções, William Shakespeare As viagens de para a tela grande têm sido eventos suntuosos. As peças favorecem uma visão ampla do diretor, então temos filmes como Julie Taymor de Titus e Kenneth Branagh de Aldeia . Mas uma das muitas coisas bonitas sobre Shakespeare é como ele é flexível em termos de ambiente. Você pode colocá-lo em um campo de batalha moderno ( Ralph Fiennes ' Coriolanus ), em uma escola secundária ( Tim Blake Nelson de Otelo adaptação, OU ), ou no caso de Joss Whedon de Muito barulho por nada , em uma casa de classe alta. Whedon's Muito barulhento é um desafio ousado para o diretor não porque sua adaptação carece de figurinos extravagantes ou design de produção, mas porque ele remove dois de seus maiores ativos: seu diálogo e um orçamento. Claro, nada que Whedon (ou qualquer outra pessoa) pudesse escrever superaria o Bardo, mas é um exercício divertido ver o diretor falar apenas em uma linguagem visual, e então seu orçamento limitar os recursos visuais que ele tem disponíveis. Sem dinheiro e com o trabalho de outro autor, Whedon encontra a força de seu filme no excelente elenco, na encenação inteligente e na compreensão especializada do diálogo.



Muito barulho por nada é uma comédia romântica baseada em enganos lúdicos e malévolos. Filmado em preto e branco e ambientado nos dias atuais, a história fala de Dom Pedro ( Reed Diamond ), seus diretores Claudio ( Fran Kranz ) e Bento XVI ( Alexis Denisof ), e o irmão desonesto de Pedro, Don John ( Sean Maher ), vindo visitar a casa do governador de Messina, Lenato ( Clark Gregg ) Lá eles encontram a filha doce, mas simples de Lenato, Hero ( Jillian Morgese ) e sua sobrinha de língua afiada Beatrice ( Amy Acker ) Claudio se apaixona por Hero, e Don Pedro deseja bancar o casamenteiro, então o amargo Don John tenta embaraçar seu irmão sabotando Claudio e o romance de Hero. Enquanto isso, Beatrice e Benedict continuam a atacar um ao outro por meio de uma guerra de palavras espirituosa, até que os jogadores coadjuvantes enganam os dois fazendo-os acreditar que têm sentimentos um pelo outro.

Entre os trabalhos de Shakespeare, eu gosto Muito barulhento mas não é um dos meus favoritos. É uma peça esquizofrênica ligada por ações comuns de diferentes intenções. O amor não é páreo para o engano, mas você tem duas histórias: uma é um pouco sobre um conto melodramático de dois românticos que Don John está tentando se tornar cínicos e dois cínicos que seus amigos estão tentando transformar em românticos. Há um espelho e um tema de conexão, mas fico irritado com a história de Claudio / Hero. É tão exagerado, os personagens são tão burros e não há nada de interessante sobre o relacionamento deles. Mas a história de Benedict / Beatrice absolutamente estala. Eles têm algumas das farpas mais afiadas de Shakespeare e, nas mãos dos atores certos, seus personagens são elétricos.



Nas mãos de Denisof e Acker, os personagens são elétricos. Todos no elenco conhecem seu Shakespeare e, embora Morgese e Kranz sejam capazes de tornar Hero e Claudio toleráveis, sempre queremos voltar para Benedict e Beatrice. Na era moderna, Shakespeare depende muito de seu elenco para traduzir suas palavras e, portanto, há uma ênfase maior na expressão e na linguagem corporal. Whedon sempre teve a confiança de entregar a tela para seus atores, e aqui essa confiança é essencial para o porquê Muito barulhento trabalho.

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Mesmo que o elenco esteja falando com as palavras de Shakespeare, Whedon continua um mestre do diálogo. Ele conhece seu tempo e fluxo, e como pode acender e explodir. É por isso que as cenas de Benedict e Beatrice são tão divertidas, e por que Nathan Fillion e Tom Lenk quase roubaram o filme como os policiais bufões de Lenato (re-imaginados como guardas de segurança) Dogberry e Verges, respectivamente. Eles nos fazem querer que Zombie Shakespeare ressuscite e dão à dupla desajeitada uma série de peças secundárias.

O talento de Whedon para a comédia é o motivo pelo qual a farsa funciona melhor. Ele adora as quedas de seus atores, e é uma alegria absoluta ver Bento XVI tentar ouvir a conversa principal de Claudio, Leanto e Dom Pedro. Sem suas próprias palavras, Whedon tece em torno de Shakespeare, e minha única reclamação é que o diretor não tem orçamento e material mais robusto. As limitações ainda permitem que Whedon se divirta (como ter Bento sonhando acordado com Beatrice no quarto de uma menina), mas só posso imaginar o que ele poderia realizar com um pouco mais de dinheiro e uma brincadeira como Sonho de uma noite de verão . Ele pode não ter as palavras do Bardo, mas Whedon é totalmente digno de trazê-las para a tela grande, mesmo que seja com um micro-orçamento.



Avaliação: B

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