'Era uma vez em Hollywood' e a melancolia do final de Tarantino

Vejamos o final de 'Era uma vez em Hollywood' e o que ele diz sobre o filme mais nostálgico de Quentin Tarantino.

* Grandes spoilers à frente para Era uma vez em Hollywood *



Bem, estava bem ali no título, Era uma vez em Hollywood , escritor / diretor Quentin Tarantino a maneira de nos contar que seu nono filme seria um conto de fadas. Hollywood é basicamente uma terra de fantasia por si só, um reino extenso de colinas, vales e magia digna de um daqueles mapas que vêm no início de um livro de Tolkien. Mas Tarantino aumenta o capricho por meio de uma lente de nostalgia pura e melancólica. Sua Hollywood de 1969 é apenas uma saída da realidade, iluminada pelas mesmas luzes de néon, mas que iluminam um tempo que nunca bastante estava. Aquele em que Rick Dalton ( Leonardo Dicaprio ) e Cliff Booth ( Brad Pitt ) percorrer autoestradas onde não existe trânsito, onde cenas inteiras de faroeste poderiam ser filmadas em tempo real, sem ajustes ou cortes, e um dublê acabado teria algum chance de sair com um jovem Bruce Lee ( Mike Moh ) em uma luta porque é um flashback engraçado. É tudo uma inexatidão chocantemente doce, e em seu centro está o mais próximo que Tarantino já chegou de colocar uma fada de verdade em sua história: Margot Robbie como Sharon tate , a estrela em ascensão etérea da vida real cuja vida foi interrompida por membros do culto homicida de Charles Manson em 8 de agosto de 1969.



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Imagem via Sony Pictures

Mas é claro que a tragédia não tem lugar em um conto de fadas. Como ele fez com Bastardos Inglórios , Tarantino opta por alterar a história. A caminho de casa, Tate compartilhou com o diretor Polanski romano , os três membros da Família Manson - tocaram aqui Austin Butler , Mikey Madison , e Madisen Beaty - correu para um Rick bêbado de margarita e decidiu que ele é um alvo mais apropriado. Em vez disso, eles encontram Cliff drogado em um baseado misturado com ácido, que começa a bater em todos os três membros do culto na explosão final de fogos de artifício da violência típica de Tarantino que está fervendo por duas horas e meia. Um membro é terrivelmente atacado pelo confiável pitbull de Cliff e, eventualmente, pisoteado até virar mingau. Outra tem seu rosto violentamente esmagado em ... tudo. E o terceiro, que grita e berra durante todo o caos, atravessa a porta dos fundos e entra na piscina de Rick, onde a estrela do Oeste da montanha prontamente a queima até ficar crocante com o lança-chamas que ele mantém no galpão, como você faz.



O mal totalmente derrotado e nossos heróis a salvo como podem estar, Sharon Tate, que ainda está viva, convida Rick para um drinque em sua casa. As portas de um castelo que Rick só poderia fantasiar literalmente se abrem, e terminamos com ele ascendendo a outro nível de Hollywood. E todos eles, como dizem, vivem felizes para sempre.

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Eu não pensar vale a pena repetir, mas nunca se sabe: não foi isso que aconteceu. Três membros do culto de Manson se arrastaram até 10050 Cielo Drive e assassinaram brutalmente Tate junto com Jay Sebring , Wojciech Frykowski , e Abigail Folger . (Um quarto membro vigiava do lado de fora; Tarantino tem um quarto membro, interpretado por Maya Hawke , acalme-se e vá embora.) Foi um crime horrível que ficou sem solução por meses , apesar de um assassinato semelhante ocorrido na noite seguinte na casa da família LaBianca . Isso abalou Hollywood, abalou o mundo e efetivamente encerrou a era de paz e amor dos anos 1960.



Para Tarantino mudar a linha do tempo não é exatamente chocante; ele já fez isso antes, e apenas apresentar as figuras da vida real de Sharon Tate e Charles Manson abriu a possibilidade desde o primeiro minuto. Mas é o final de um filme que surpreende como um todo. Era uma vez em Hollywood não parece um filme de Quentin Tarantino na maior parte de seu tempo de execução. Deus sabe que o diretor sempre foi nostálgico pelos filmes antigos, mas isso parece nostálgico de uma forma fora de alcance. Há algo inegavelmente triste nessa versão perfeita de Hollywood que ainda não tem tempo para pessoas imperfeitas. Rick Dalton está nadando forte contra as marés imparáveis ​​do tempo a cada segundo que ele está na tela. Ele é possivelmente o personagem menos engraçado e mais pessoal que Tarantino já escreveu, um cowboy envelhecido que chora ao pensar em se tornar 'inútil' para a única forma de arte que ele já amou. Todos estão sonhando com um passado mais vibrante que o presente; se o tema fosse mais claramente colocado na tela, os óculos de sol de Cliff Booth seriam cor-de-rosa.

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Esse tema informa a forma como Tarantino enquadra Margot Robbie como Sharon Tate, que flutua Era uma vez em Hollywood como purpurina ao vento. Muito se falou sobre a falta de diálogo de Robbie e o fato de ela mal se sentir uma pessoa. É óbvio que Tarantino vê Tate como um símbolo, o delicado fulcro que equilibra esta versão idealizada de Hollywood de tombar na escuridão que se seguiu. O diretor nem sempre lida com isso com habilidade - eu Faz gostaria que Robbie tivesse mais o que fazer, mas Tate aparece na parte mais adorável do filme, em que a atriz assiste a uma matinê de The Wrecking Crew , uma comédia de espionagem de 1969 que ela estrelou ao lado de Dean Martin . É uma performance maravilhosa, sutil e, sim, em grande parte sem palavras de Robbie, mas o mais importante, é dolorosamente humana, transformando o ícone de Sharon Tate em alguém ao lado de quem você se sentaria em um Cinemark. Robbie, enquanto Tate, passa pela trepidação de contar ao comprador ( Kate Berlant ) Ela está dentro Este filme , para a alegria contida de ser reconhecido, para os nervos potentes de sentar em uma audiência. Para um fanático por cinema como Tarantino, o teatro é ao mesmo tempo templo e santuário. Enquanto Rick Dalton se enfurece no set e Cliff Booth se mistura no deserto com um culto à morte, Sharon Tate se senta em segurança em uma cadeira de auditório, voando alto que vem com uma audiência rindo de todas as partes certas. Você tem a sensação de que, se Tarantino pudesse mantê-la naquele teatro para sempre, ele o faria.

Mas em vez disso, ele a salva, despachando cruelmente seus assassinos da vida real com um nível quase alegre de violência. Tarantino não esconde como se sente em relação aos assuntos que corta da história. Dentro Bastardos Inglórios , ele enigmas Adolph Hitler e Joseph Goebbels com tiros de metralhadora e então sopra seus corpos para foder com dinamite para uma boa medida. Aqui, ele faz um grande esforço para aumentar a tensão dos possíveis assassinos apenas para expô-los como crianças doentes e trapalhonas facilmente despachadas, queimadas e expulsas da história para sempre. A natureza excessiva da violência é o ponto. Para o homem por trás da câmera, é corrigir um erro, cortar um quadro de um filme de 35 mm.

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Mas qualquer quadro ausente, mesmo um retirado por direito da narrativa, resulta na melancolia que assombra Era uma vez em Hollywood . É inegavelmente um conto de fadas, mas também é um dos filmes mais tristes de toda a carreira de Tarantino. É um instantâneo lindo, ensolarado e profundamente comovente de uma época que nunca foi e nunca poderá ser. Tarantino, um cineasta em seu 'nono' filme que promete se aposentar no décimo, deve saber disso. Era uma vez está menos preocupado em relatar um enredo do que em evocar um sentimento específico, o mesmo sentimento que Rick Dalton passa a entender, de que a história do passado só é perfeita quando você a está contando no presente.

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