Filmes de terror PG-13 que provam que você não precisa de uma classificação R para ser AF assustador

Porque os jovens também merecem pesadelos.

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Vamos ser reais. A maioria dos melhores filmes de terror são classificados como R. Dos clássicos aos sucessos contemporâneos, o gênero de terror prospera quando os cineastas podem jogar fora o livro de regras e perseguir seus sonhos mais sombrios sem censura. Por outro lado, os filmes de terror para PG-13 ganharam uma reputação de certa forma justa por conter grandes prêmios de estúdios que são mais ou menos uma isca para o terror; a promessa e pretextos de sustos sem realmente entregar a mercadoria.



Mas nem sempre é assim. Ocasionalmente, os cineastas encontram uma maneira de fazer a avaliação familiar funcionar. Normalmente, você o verá em filmes de monstros ou comida sobrenatural; o tipo de filme que prospera na tensão sobre o choque e não requer gags gore para pontuar seus cenários assustadores. Como a classificação PG-13 ainda é relativamente nova (foi inventada em 1984) e porque os filmes PG-13 dos anos 80 e 90 eram mais focados no acampamento e atrevimento do que nos sustos absolutos, os filmes nesta lista são todos muito recentes . Portanto, tenha em mente que não é uma lista abrangente e não é uma lista dos 'melhores' filmes de terror PG-13, é sobre aqueles que realmente conseguem ser assustadores, apesar das restrições de classificação. eu amo

Portanto, tenha em mente que esta não é uma lista abrangente e não é uma lista dos 'melhores' filmes de terror PG-13, é sobre aqueles que realmente conseguem ser assustadores apesar das restrições de classificação. eu amo Aracnofobia e The Monster Squad , mas não são assustadores. Então, com as notas de manutenção fora do caminho, vamos nos aprofundar nos filmes PG-13 que provam que você não precisa ser classificado como R para trazer os sustos, e certifique-se de soar nos comentários com seus favoritos.

E para mais favoritos de terror, confira nossas listas dos melhores filmes de terror do Anos 70 , anos 80 , anos 90 , e Década de 2000 .



Luzes apagadas

David F. Sandberg a estreia na direção de, Luzes apagadas , começou com um curta online assustador e descobriu que o conceito era tão forte que alimentou um dos horrores PG-13 mais divertidos e emocionantes em anos. O conceito: um fantasma sobrenatural que só pode caçar no escuro. É uma ideia inteligente e visualmente poderosa que cria um mundo de cenários assustadores para o seu feito, e Sanberg os abraça com alegria, mas o recurso é mais do que um truque, graças a um roteiro de Eric Heisserer. O Destino Final 5 e Chegada o roteirista preenche a história de fundo com um toque único no formato da história de fantasmas que traz uma quantidade surpreendente de questões sombrias e sombrias para o primeiro plano para um filme de terror de verão tão divertido. O filme também prospera graças ao talento de Sandberg para trabalhar com atores mirins, que ele ampliou com Annabelle: Creation deste ano, e à influência do produtor e gênio da set-piece James Wan. Lights Out tem personagens divertidos, temas ricos e se alegra em subverter as expectativas dos tropos e, como resultado, é um filme de terror pipoca perfeito e um bom lembrete de que há um meio-termo fértil onde o terror de estúdio para menores de 13 anos e diversão no cinema podem coexistir mutuamente.

Feliz dia da morte

Um bom assassino de terror PG-13 é um pássaro raro, e Christopher Landon Filme de terror por meio de Dia da Marmota é facilmente um dos melhores. Feliz dia da morte estrelas Jessica Rothe como Tree (um nome muito estúpido para um filme tão inteligente), uma garota de fraternidade obcecada por si mesma que se encontra presa em um inferno pessoal onde é forçada a reviver o dia de seu assassinato repetidamente, tropeçando em uma nova morte horrível com cada repetição, até que ela possa descobrir a identidade de seu assassino. É um conceito preciso e o roteiro segue com um conhecimento profundo do gênero e uma série de configurações bem elaboradas que valem a pena. Mas é a virada comandante e hilária de Rothe como nossa garota irritadiça e irreverente que torna o filme uma delícia de assistir. Liso e inteligente com uma virada marcante de Rothe, Feliz dia da morte entrega mesmo que nunca vá para o sangue.

Insidioso

Poucos cineastas tiveram uma presença tão consistente e impactante no cinema de terror nas últimas duas décadas quanto James Wan | , e Insidioso é um exemplo perfeito de como as implicações de seu horror podem chegar. Depois de lançar uma franquia e uma tendência de tortura em todo o gênero com Saw, Wan mudou a indústria novamente quando se juntou a Blumhouse para seu thriller paranormal Insidious e ajudou o crescente estúdio de micro-orçamento a ganhar sua reputação como uma válvula de escape para cineastas experientes. um pouco de dinheiro e muita liberdade criativa. Como resultado, Insidioso é um filme singular, rico em estética e personalidade de Wan, e embalado com uma ampla quantidade de seus cenários assustadores matadores. É também um filme deliciosamente estranho e, embora a viagem do terceiro ato para The Further ofereça um pouco da tensão bem formada de Wan, é uma viagem neo-gótica de luz negra selvagem pela toca do coelho que é uma vitrine em imagens assustadoras e ambiente misterioso por si só direito.



Mamãe

Mamãe pode sofrer de uma parte justa de falhas estruturais no ato final, mas a estreia de ISTO diretor Andy Muschietti no final das contas prospera com o coração pulsante de uma linda história de fantasmas antiquada que é tão assustadora quanto trágica. É fácil ver por que mamãe conquistou o coração de produtora executiva Guillermo Del Toro . Muschietti sabe como fazer muito com o pouco, criando imagens arrepiantes por meio de uma combinação de fantoches práticos, efeitos digitais e desempenho físico puro de Javier Botet , criando tensão sustentada por meio de vislumbres e olhares para o espírito titular que assola nossos heróis. De fato, os sustos mais eficazes do filme surgem quando mamãe está fora da tela ou rapidamente passando pelo canto do olho, e ela perde um pouco do impacto quando finalmente é revelada por completo. Mas em contraste, Jessica Chastain o desempenho de 'fica mais rico a cada momento gasto para conhecer sua personagem; uma mulher complicada sem desejo de filhos que tem que protegê-los contra um espírito que não quer mais nada. É aquele empurra-empurra entre os instintos ferozes, e o arco fantástico de Chastain enquanto ela defende as crianças que ela nunca pediu, que fazem Mamãe uma história de fantasmas tão rica e complexa e um filme surpreendentemente comovente.

O Exorcismo de Emily Rose

Se não fossem os pesados ​​tons de terror, O Exorcismo de Emily Rose provavelmente teria sido posicionado como um drama de prestígio. Apoiado por um elenco A-List que inclui Laura Linney e Tom Wilkinson , e um desempenho totalmente assustador para fazer carreira de Jennifer Carpenter , o filme dramatiza a morte na vida real de Anneliese Michel , chamada Emily Rose no filme, uma mulher que foi diagnosticada com epilepsia após uma série de visões e ataques. Não curada pela medicina convencional, sua família se voltou para a igreja em um exorcismo brutal que acabou com sua vida. Trabalhando a partir de um roteiro com o qual ele co-escreveu Paul Harris Boardman , diretor Scott Derrickson investiga as histórias entrelaçadas de Emily, o padre que foi acusado de homicídio negligente (Wilkinson), e o advogado que o defendia no julgamento (Linney), O Exorcismo de Emily Rose é um retrato pensativo da fé e do momento de suor frio da compreensão de que se você acredita em Deus, você também deve acreditar no terrível poder do diabo.

A chave mestra

A chave mestra é uma espécie de joia esquecida. Talvez seja porque a campanha de marketing fez o filme parecer dolorosamente genérico e os críticos em geral rejeitaram o filme por seu enredo sem brilho, mas o que falta em direção narrativa, ele compensa em estranheza pântano e uma das melhores reviravoltas cinematográficas desde que a colmeia da internet começou a descobrir todas as surpresas antes de eclodir. Ambientado em Nova Orleans, o filme é estrelado por Kate Hudson como mulher, consegue um emprego como cuidadora de um homem idoso doente ( John Hurt ) e rapidamente percebe que tem um medo mortal de algo que não consegue expressar. Os elementos ocultos emprestam A chave mestra estilo e personalidade, e sem sangue ou violência para falar, diretor Iain Softley constrói suspense por meio do medo paranóico do paranormal e do medo dos horrores que o aguardam quando você começa a acreditar. Não é um filme perfeito e tem alguns sinais de terror de estúdio preocupados com os quadrantes, mas as emoções envolventes e as revelações verdadeiramente chocantes superam o filme; falhas, panes.

Os outros

Alejandro Amenábar A estreia na língua inglesa é um belo e elegante filme de terror com o tipo de pedigree que lhe rendeu a atenção dos prêmios de terror inéditos, liderado por uma atuação impressionante de Nicole Kidman , que estava no meio de uma onda de carreira, escolhendo materiais consistentemente desafiadores e empolgantes e Os outros viveu de acordo com essa descrição. Como a mãe dominadora e paralisante de duas crianças fotossensíveis, Kidman conduz o público pelos corredores e solavancos frios da noite com uma performance convincente de uma mulher cujas qualidades sociais aperfeiçoadas não conseguem esconder o medo e a loucura latentes dentro dela . Uma história antiquada de uma casa mal-assombrada com um toque refrescante, se não chamativo, do gênero clássico, Os outros é um spookfest bem fechado e habilmente construído que hospeda uma performance de mata-mata.

Arraste-me para o Inferno

Isso me surpreende Arraste-me para o Inferno é classificado como PG-13. Sam Raim voltei ao horror depois de cinco anos lançando teias em seu homem Aranha trilogia, e ele voltou com toda a ferocidade cinética, humor cuspidor e piadas nojentas que fizeram seu Mau morto trilogia clássicos indiscutíveis. Para Arraste-me para o Inferno , Raimi mais uma vez voltou-se para o reino dos demônios na terra, desta vez com uma terrível maldição cigana, uma lamia faminta de almas e todas as perversidades pútridas que se seguem. É uma casa de terror de terror distorcida e repleta de carnaval - Raimi cunhou a frase 'Spook-A-Blast' ao descrever o filme, projetado para entregar todas as emoções e calafrios de seu Mau morto filmes sem a carnificina explícita, e ele cumpriu a tarefa com um filme tão intensamente intenso e destemidamente absurdo, sem depender de sangue coagulado para passar os sustos.

filme de morte da família do batman

1408

Stephen King adaptações têm se mostrado notoriamente difíceis de realizar, puxando de uma das novelas menos conhecidas do autor, o diretor Mikael Håfström consegui encontrar a linha entre as qualidades que tornam o trabalho de King cinematográfico e as que é melhor deixar na página. Para seu thriller de terror, ambientado em um quarto de hotel mal-assombrado e os infernos pessoais que nele se encontram, Håfström toma a sábia decisão de recuar no sangue polpudo e no humor escatológico, marca registrada de King, em favor de arrepiantes emoções fantasmagóricas e horrores psicológicos. eun John Cusack , 1408 tem o homem comum King-ian perfeito; um cético smartallec com sagacidade de escritor e coração de sobrevivente, e um excelente ator para guiar o público através do tormento de seu personagem e sua queda na loucura enquanto os espíritos do quarto de hotel o atacam com visões de violência e alucinações de tragédia pessoal. 1408 é focado no conceito simples e em um único personagem e a recompensa é uma rica exploração de ambos que encontra sustos sólidos e recompensa satisfatória na loucura.

The Final Girls

The Final Girls é um filme de terror para fãs de terror que leva o meta-comentário para o próximo nível. O filme segue um grupo de amigos participando de uma exibição anual de um amado assassino exagerado dos anos 1980, quando eles literalmente caminham pela tela e se encontram cara a cara com o assassino mascarado de verdade, cercados por conselheiros do campo sem noção que eles sabem que ele está prestes a matar um por um. Feito com inteligência e amor claro pelo gênero, The Final Girls é francamente hilário graças a um elenco de comédia matador que inclui Adam Devine, Thomas Middleditch, Alia Shawkat, Malin Ackerman, e um desempenho de destaque de Angela Trimbur , mas também consegue acumular apostas genuínas ao tomar as medidas necessárias para permitir que seus personagens transcendam seus estereótipos de gênero de maneiras surpreendentes. Entre as matanças inteligentes e risadas desenfreadas, existem histórias genuínas e comoventes sobre amizade, maternidade e tristeza, e cada arco é seguido por meio de pensamento. The Final Girls é um filme raro que consegue fazer algo verdadeiramente original com um gênero que há muito se sente jogado fora.

O anel

Pelo meu dinheiro, O anel é o filme PG-13 mais assustador já feito. Mesmo em seus maiores sucessos de bilheteria e em filmes de animação infantil, Gore Verbinski sempre dirigiu com um floreio para o estranho, mas com O Anel, ele inclinou essa estranheza em grande escala na direção de um terror enervante. Graças ao excelente material de origem, o filme japonês Ringu, The Ring veio com um conceito arrasador de morte viral inevitável e um vilão construído para a iconografia em Samara, e graças aos talentos de direção de Verbinski, o filme tem uma dose igual de estilo e precisão técnica . Não se engane, Verbinski usa livremente os estilos visuais de J-Horror, mas ele os filtra por uma lente que é inteiramente sua, imaginando um ataque violento de imagens perturbadoras e um pavor ambiente que rasteja sob sua pele e fica lá como um relógio em pânico.

Um lugar quieto

John Krasinski com certeza tirou uma grande surpresa com seu terceiro trabalho como diretor, Um lugar quieto . Um fã confesso de não-terror, Krasinski canalizou um conto intensamente emocional sobre a sobrevivência da família através do gênero de filmes de criaturas e criou um dos filmes de monstros mais atraentes e atraentes da história recente. Executando uma guarnição de 90 minutos, Um lugar quieto segue a família Abbott através de uma terra pós-apocalíptica onde monstros blindados caçam pelo som. Isso significa sem falar, sem movimentos bruscos e uma maneira inteiramente nova de viver, onde a ameaça de morte súbita paira sobre a cada momento. Krasinksi tira o máximo partido do conceito brilhante, criando uma paisagem sonora de silêncio que agarra o público e arrasta-o para a ação, exigindo imobilidade silenciosa e colando-o ao seu assento.

Para agradar ao público, Um lugar quieto canaliza uma abordagem Spielbergiana para o terror monstro, entregando um fluxo constante de emocionantes cenários cheios de ação entre o drama do personagem, mas as batidas emocionantes entre a família é o que realmente o leva para casa. Todas as performances estão no ponto, incluindo alguns trabalhos impressionantes dos jovens atores, mas Emily Blunt é extraordinária como a mãe, evocando a imagem definitiva de sobrevivência em uma cena prolongada de segundo ato que vai fazer você suar muito. Krasinksi enraíza seu horror nos terrores da paternidade e na ansiedade primordial de proteger o que você ama, garantindo que você sempre torça pela família, chore por suas perdas e compartilhe seus medos em cada momento de tensão.