The Phantoms of 'Julie and the Phantoms' em How They Became a Real-Life Band

Apresentando Charlie Gillespie, Jeremy Shada e Owen Joyner.

[Nota do editor: o seguinte contém spoilers até o final da 1ª temporada de Julie e os Fantasmas , 'Fique alto.']



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De showrunners Dan Cross e David Hoge e diretor / produtor executivo Kenny Ortega , a série de nove episódios e meia hora Julie e os Fantasmas segue a estudante do ensino médio Julie (recém-chegada ultra-talentosa de 16 anos Madison Reyes ) que ainda está sofrendo com a perda de sua mãe quando os fantasmas de três músicos de 1995 - Luke ( Charlie Gillespie ), Reggie ( Jeremy Shada ) e Alex ( Owen Joyner ) - aparecer de repente. A paixão deles pela música reacende a dela e quando eles começam a escrever músicas juntos, eles percebem rapidamente que enquanto estão se apresentando, eles são um pouco menos fantasmagóricos e podem ser vistos e ouvidos.



Durante uma série de entrevistas com o Collider, os próprios Phantoms - Charlie Gillespie, Jeremy Shada e Owen Joyner - falaram sobre por que esse projeto os atraiu, escolhendo a música para a qual fizeram o teste, como o treinamento da banda os ajudou a se relacionar, conseguindo para apresentar músicas originais, aprender mais sobre o passado de seus personagens, a dinâmica Luke-Julie, trabalhar com os efeitos especiais, a mensagem do programa sobre a importância da família e suas esperanças por uma possível 2ª temporada.

Imagem via Netflix



Quando esse projeto surgiu no seu caminho, o que o deixou mais interessado e animado com ele e o que mais o deixou nervoso com a coisa toda?

CHARLIE GILLESPIE: Peguei o roteiro e no final fiquei arrepiado porque a relação entre esses três meninos e essa garota, logo depois de “Wake up”, eu sabia que seria algo que eu adoraria. Família e amigos significam muito para mim, e meus amigos são família, então é bom compartilhar essa mensagem com as pessoas. E Luke é um cara mau. Ele é um guitarrista dos anos 90, e muitas das minhas bandas favoritas são dos anos 90 e também dos anos 80.

JEREMY SHADA: Definitivamente, estou apenas tentando fazer as coisas acontecerem. Isso foi o que me deixou mais nervoso. Existem esses números bombásticos e você só quer ter certeza de que tudo está ótimo e que você está jogando a coisa certa, dizendo a linha certa e vendendo. Também foi emocionante, só pelo fato de você estar começando a trabalhar com Kenny Ortega, que tem uma visão tão grande para tudo. Ele é uma pessoa tão boa para se trabalhar. Ele é tão humilde. Ele é tão genuíno. Ele é como um coelho Energizer. Ele tem tanta energia e isso acaba passando para todos os outros ao seu redor. A energia que você recebe dele, você quer colocar de volta no projeto. Ele tem tanta paixão e visão que você não pode deixar de ficar animado e isso faz com que os dias de filmagem de 15 horas pareçam muito mais curtos. Só o fato de termos nos tornado uma banda literal no show é incrível. Não haverá muitas ocasiões em que você terá várias coisas em que esteja interessado, que coincidam no mesmo relacionamento. Eu cantei e toquei baixo antes do show, mas fazer isso e também atuar em algo foi um sonho que se tornou realidade. E então, tendo esse campo de treinamento onde todos nos tornamos uma banda e tivemos esses professores incríveis estendendo nossas habilidades e habilidades, no momento em que começamos a filmar, você se sentiu confiante para detonar.



OWEN JOYNER: A coisa que me deixou mais animada e nervosa foi Kenny Ortega. É um projeto Kenny Ortega. Eu estava pirando. Lembro-me da primeira audição, entrei e os fazia rir e estava me sentindo muito bem. Quando eles haviam chamado originalmente todos os bateristas, eles não precisavam cantar. Luke teve que cantar, e Reggie e Julie, mas o baterista não precisava cantar. Eu entrei e os fiz rir um pouco e fiz as laterais. Correu tudo bem e eu os fiz rir. E então, eu disse, 'A cereja do bolo, vou perguntar a eles se querem que eu cante.' Eles disseram que sim e eu comecei minha música e esqueci todas as letras. Eu me envergonhei tanto. Eu estava olhando bem nos olhos de Kenny e fiquei tão nervoso naquele minuto que explodi. Não pensei que receberia uma chamada de retorno, mas recebi.

Quando um projeto legal como esse surge em seu caminho, é difícil não se apegar ao personagem antes mesmo de ser escalado?

SHADA: Essa é uma boa pergunta. Alguns processos de audição que fiz foram mais demorados, nos quais você volta sete ou oito vezes para o papel. Eu sinto que sempre que for esse o caso, é realmente uma merda quando você não entende. Se você sente que passou por esse processo com aquele personagem e sente que está quase lá, e você não entendeu, você pensa, 'Oh, droga!' Mas, para isso, minha primeira audição foi na frente de Kenny e nossos showrunners, Dan [Cross] e Dave [Hoge]. E então, depois daquele encontro com eles pessoalmente, eu tive que cantar uma música e fazer a cena da atuação, e eu tive que cantar e tocar baixo, ao mesmo tempo. Toquei a música “Youngblood” do 5 Seconds of Summer. Depois disso, alguns dias depois, eles me ligaram e disseram que queriam me testar.

Tudo que eu sabia era que era um show da Netflix, Kenny Ortega estava fazendo isso, e o personagem cantava e tocava baixo e era muito engraçado. Era tudo o que eu poderia querer em um papel, mas eu não conhecia o personagem. Eu literalmente li apenas uma cena de audição. Você apenas sabe que é algo que provavelmente gostaria de fazer, mas ainda não sabe muito sobre isso. E então, através da mistura e combinação no teste, conseguindo interagir com os outros membros do elenco e personagens, eu consegui um pouco mais de informações sobre o show. Lendo o primeiro episódio real, eu pensei, “Isso vai ser muito legal. Eu quero fazer parte disso. ” É aquela linha tênue de esperar o melhor, mas esperar o pior, apenas no caso de você não conseguir algo. Esse é sempre o link que você desenha. Então foi bom, durante os testes, no final do segundo dia, Kenny nos disse que éramos a banda e não tínhamos esse período de espera. Acabamos de saber imediatamente, o que foi tão incrível, e tão emocionante e surreal.

JOYNER: Oh, absolutamente. Eu chamo isso de meu pequeno projeto milagroso. Foi a temporada piloto em que meu programa [ Knight Squad ], depois de duas temporadas, foi cancelado e eu estava naquela idade em que todos os meus amigos estavam indo para a faculdade e eu estava sentado lá, tipo, “Bem, eu vou ser uma estrela infantil, ou vou ser capaz de fazer isso como um adulto? ' Toda aquela temporada piloto, eu estava tão nervoso. Tive muita sorte quando fiz a audição. Isso se encaixa perfeitamente em mim, com o sarcasmo e a maneira como ele fala. Eu realmente me apaixonei pelo personagem e pela música. Ser capaz de tocar bateria e cantar um pouco com a comédia, foi direto para mim, então eu não queria me esforçar muito ou ficar muito animado para isso. Eu estava me preparando para o desapontamento.

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Como você escolheu a música com a qual fez o teste?

GILLESPIE: Você escolhe uma música que tocou. Eu sou mais um guitarrista acústico, mas como Luke é um guitarrista, eu tive que alugar uma guitarra elétrica. E então, comecei com uma música do Shawn Mendes que era bem suave, e eles disseram, 'Você tem alguma coisa um pouco mais animada?' E então, eu fiz a música dos Backstreet Boys “I Want it That Way”. Eles ficaram muito felizes com isso.

SHADA: Quando você está fazendo uma música que tem que tocar ao vivo e é apenas voz e baixo, e você não tem guitarra, piano ou bateria, você tem que escolher algo que funcione para

ambos os pontos fortes porque você está apenas tentando mostrar que você pode tocar baixo e cantar bem. Essa música, 'Youngblood', é uma que eu realmente amo e tem uma linha de baixo muito legal. O primeiro verso e o refrão são bem despojados. É principalmente baixo e vocal, e não há muitas músicas que fazem isso, então eu senti que era uma música muito boa. Além disso, é pop, mas tem um toque de rock e eu senti que iria funcionar bem para um personagem que era um roqueiro dos anos 90.

Owen, qual era a música que você deveria cantar, se você se lembrava da letra?

JOYNER: Foi “Sunday Morning” do Maroon 5. Eu não tinha guitarra nem nada, então foi apenas a cappella. Foi difícil.

Charlie, você já disse que começou a se apresentar em noites de microfone aberto para aumentar sua confiança. Como é esse tipo de experiência? O que você ganha fazendo algo assim?

GILLESPIE: Foi além do que eu esperava. Eu realmente tive que passar por algo que Luke passou, nos anos 90. Era algo que eu sempre quis fazer porque meus irmãos fazem isso o tempo todo. Sou o irmão mais novo e sempre quis ser como meus irmãos, então fiquei muito animado para fazer isso e conheci uma gangue muito interessante de pessoas em Los Angeles. Existem tantos mundos diferentes em Los Angeles que você pode fazer parte de um e nunca interagir com algumas pessoas, mas depois de entrar nele, você percebe que é uma grande família. A indústria do entretenimento é uma, mas existem milhares delas. Isso foi muito legal. Eu comecei a me juntar a uma nova família em Los Angeles e isso foi divertido. São tantos, por toda Los Angeles, mas você tem que encontrá-los.

Jeremy, você já teve um momento de preocupação que vocês não se dariam bem como uma banda?

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SHADA: Acho que sempre está na sua cabeça com qualquer projeto, especialmente se for algo que acaba tendo sucesso e você tem que passar anos, ou pelo menos seis meses, vendo-os o dia todo, todos os dias. Isso está sempre na sua cabeça, mas felizmente, mesmo a partir do teste, eu conheci os outros membros do elenco - Charlie, Owen e Maddie - durante o teste e todos eles pareciam muito, muito bons. Eles são todos muito talentosos. Foi muito bom termos nosso pequeno acampamento de banda de dois meses, porque tivemos que nos conhecer um pouco sem filmar cenas. E Kenny faz um ótimo trabalho ao selecionar ótimas pessoas, não apenas talentosas, mas também as mais legais, mais pé no chão, pessoas realmente genuínas e divertidas. Nesse ponto, estou tão próximo do elenco. Eles vieram ao meu casamento. Maddie é como minha irmã mais nova. Eu não poderia ter pedido um elenco melhor para estar, e também uma banda para estar. Fazer música com eles e fazer qualquer coisa com eles é divertido. Nós brincamos muito.

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Owen, você teve um momento em que sentiu que a banda realmente se encaixou, de verdade?

JOYNER: Infelizmente, eu sou o cara que está sempre no negativo. Eu sou o cara que faria a cena e depois voltaria para a vila do vídeo para assisti-la, e então eu sempre diria a Kenny: “Mais uma. Eu posso fazer mais um. ” Nunca acho que estou indo bem o suficiente. Durante todo o processo de audição, eu estava pirando. Honestamente, foi um grande apagão. Todo mundo fala sobre todas essas memórias, mas eu estava tão concentrado e tão nervoso que literalmente esqueci tudo isso. Foi intenso e assustador. Acabamos de receber uma pequena demo de “Bright”, e tivemos que pegar isso e aprender nossos próprios instrumentos baseados nisso, e então nos reunir com 15 crianças diferentes e nos misturarmos e combinamos com isso. E então, tivemos que tocar juntos na batida, na frente do Netflix. Eu estava apenas tentando me controlar durante esses dois dias inteiros.

É divertido, como artista, fazer música original?

SHADA: É incrível. Você consegue realmente ouvir todo o processo. Ouvimos as demos brutas de todas as músicas antes de começarmos os ensaios. Nas demos brutas, elas soam bem, mas você pega os instrumentos básicos e outra pessoa cantando as falas, para que possa aprender. É cativante, mas é um processo vê-lo passar disso para finalmente chegar à cabine de gravação para colocar nossos vocais nele e, em seguida, colocar os instrumentos finais em cima disso. Ver esse processo acontecer foi incrível. É uma loucura que, em um curto espaço de tempo, gravamos um álbum e então basicamente começamos a fazer uma turnê, ou seja, tocá-lo na frente de um monte de extras no set quando estávamos filmando. Isso foi legal. Também é uma ótima maneira de não apenas conhecer os membros da sua banda enquanto você está gravando um álbum, mas também de conhecer seu elenco e criativos. Você fica muito perto de ser você está vendo os altos e baixos enquanto estamos todos juntos no estande. Mesmo quando um de nós não estava especificamente na cabine, estávamos nos observando e encorajando uns aos outros. Você ouve um ao outro no tom e no tom off. Você ouve o bom, o mau e o feio. É um espaço seguro por causa disso. Você conhece os pontos fortes de todos e quando alguém está batendo fora do parque, você está apenas torcendo por eles. Isso cria um ambiente realmente criativo. Estou surpreso que eles até nos deram o máximo de informações que recebemos. Isso provavelmente tem a ver com Kenny Ortega. Ele realmente adora ter a opinião do elenco e garante que você sinta que está realmente envolvido nisso, e não apenas dizendo linhas em uma página.

JOYNER: Foi definitivamente uma curva de aprendizado, pelo menos para mim. Eu não pegava baquetas há sete anos ou algo assim, e eu tinha que tocar o máximo de bateria que podia, antes mesmo de começar o show. Logo quando começamos o show, estávamos dançando ao mesmo tempo em que estávamos aprendendo as músicas e as harmonias, e então estávamos indo para um estúdio de gravação e gravando. Eu nunca tinha feito isso. Tudo isso estava me empurrando para fora da minha zona de conforto, o tempo todo em que estávamos filmando tudo, mas foi incrível. Essa é a magia que Kenny tem. Ele se preocupa muito com você. Se algo der errado, ele pára tudo para falar com você, enquanto o empurra completamente para fora de sua zona de conforto. Foi demais. Sou uma pessoa completamente diferente, tendo aprendido um novo conjunto de habilidades.

Foi muito diferente fazer sua primeira apresentação juntos no show e então fazer a última apresentação?

SHADA: Cem por cento. Foi emocionante, por diferentes motivos. A primeira apresentação que fizemos, como uma banda juntos, foi “Bright”, que também foi a música com a qual realmente fizemos o teste no teste. Foi um momento estranho e surreal de apresentar a música com um monte de versões diferentes dessa banda, quando estávamos mixando, combinando e testando, e então finalmente ser a banda, ser o elenco, estar no set e realmente começar a executá-lo, foi realmente emocionante. Isso o tornou um momento especial. Isso foi no início do processo. Quando finalmente chegamos à música final, “Stand Tall”, foi uma coisa agridoce porque foi a última. Estávamos agitando e fazendo essas apresentações por quatro ou cinco meses agora, e era a última. Foi quase como a última noite de uma turnê incrível, e você tem aquela coisa que diz: “Isso é tão emocionante. Essa música é incrível e estávamos esperando para tocá-la. É o final, então temos que torná-lo bom e grande ', mas também foi agridoce porque, quando terminamos de filmar, tínhamos terminado toda a primeira temporada. É como aquele estágio alto que você chega onde é tão emocionante e, em seguida, você pensa: 'Oh, cara, estou com saudades.'

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Com Luke, podemos ver o quanto seu passado realmente o assombra, especialmente com a dor e a tristeza de sua família. Como foi para você poder explorar esse lado dele e ver o quanto ele está sendo afetado pelo que aconteceu?

GILLESPIE: Isso explicava sua paixão um pouco mais, por que ele está fazendo o que está fazendo e por que ele se preocupa tanto com isso e anseia tanto, mas era difícil, também. No final do dia, fiquei muito feliz que os meninos [Dan Cross e Dave Hoge] escreveram algo assim para o meu personagem. Fiquei muito feliz que, em um show para a família, descobrimos esse lado das coisas porque as famílias passam por muita coisa. Muitas famílias vivenciam algum tipo de trauma e às vezes não é dito.

Não podemos ver muito do passado de Reggie ou aprender sobre sua família, da maneira que fazemos com alguns dos outros personagens. Você sabe mais sobre a história dele do que aprendemos, ou ele ainda é um mistério para você?

SHADA: Essa é uma ótima pergunta. Há mais coisas que iríamos aprender sobre ele na primeira temporada, inicialmente, mas tínhamos que realmente condensar as coisas. Há tanto que você está fazendo na primeira temporada, quando está configurando tudo, que acabamos não tendo tempo para isso. Esperançosamente, bate na madeira, o objetivo seria ver muito mais de sua história de fundo em uma segunda temporada, se isso acontecer. Isso seria realmente incrível. Eu conheço uma boa quantidade disso, pessoalmente, o que é divertido. Dan e Dave, os criadores, me contaram muito sobre o que estavam imaginando para sua história de fundo e o que queriam fazer. É bom saber disso conforme você está passando pela temporada como ator, mesmo que o público ainda não saiba disso. É bom saber um pouco mais de sua história. É divertido. Também acho que vai render muito bem, se fizermos mais. De certa forma, é divertido salvar algumas dessas coisas para um pouco mais tarde. Como público, você realmente não sabe muito sobre essa pessoa, mas mais tarde, você entenderá um pouco mais e dirá: 'Oh, ok, é por isso que ele é assim.'

Charlie, há claramente uma faísca entre Luke e Julie, mas obviamente não é algo que qualquer um deles possa explorar por causa da coisa toda de fantasmas. É algo que você deseja aprofundar no futuro?

GILLESPIE: Nós o exploramos de uma maneira muito amiga. O que adoro nisso - e acho que isso acontece com a maioria das pessoas e deveria acontecer porque é uma maneira muito natural de acontecer - é que Julie e Luke são realmente bons amigos. De certa forma, eles são realmente melhores amigos. Acho que todo mundo, antes de mergulhar em um relacionamento, deve ser o melhor amigo de um parceiro. Claramente, eles estão sentindo coisas um pelo outro, mas eram amigos, com nada mais, e eu amo essa história.

Owen, seu personagem ganha um pouco de romance na série que também ensina aos telespectadores um pouco da mitologia dos fantasmas. Como foi explorar e foi revigorante interpretar um jovem personagem gay que é aberto com quem ele é e ter seus amigos e companheiros de banda aceitando isso?

JOYNER: Foi incrível. Isso tirou um pouco de pressão de mim, obviamente. Eu queria fazer um bom trabalho e deixar as pessoas orgulhosas e felizes em assistir aquele personagem na série. Também foi incrível porque o romance que tenho é com Booboo Stewart, então não foi tão difícil entrar no personagem. Todos os meus amigos estão com ciúmes, não importa quem sejam. Foi demais. Foi muito divertido. Eu só terminei a Nickelodeon e não tive a chance de realmente ter um personagem que se aprofundou em um romance, então foi divertido explorá-lo e atuar.

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Charlie, o processo de composição e colocação das letras na música é uma coisa misteriosa para quem não o faz. Foi divertido explorar um pouco disso no show?

GILLESPIE: Você vê isso algumas vezes no show. A maneira como aconteceu comigo e Madison, e eventualmente até mesmo os meninos ajudaram um pouco, foi real. Era tão parecido com a maneira como Luke e Julie provavelmente escrevem no programa. Foi uma experiência da qual nunca, jamais, desistiria. Eu estava interpretando um personagem com uma garota, e ela e eu saímos e escrevemos uma música, como Charlie e Madison, que é interpretada como Luke e Julie. Foi tão perfeito, mas foi um desafio. Ninguém sabia no set, exceto eu e Madison e, eventualmente, Jeremy e Owen. Era apenas um pequeno segredo que tínhamos. No dia, todo mundo estava tipo, 'Você vai fazer isso hoje?' E nós pensamos, “Sim, estamos fazendo isso hoje”. Todo mundo estava nos dando tapinhas nas costas. Trabalhamos muito. Foi muito difícil. Se tivéssemos uma pausa rápida, sairíamos e iríamos pegar um violão. Foi algo muito especial para nós. É a primeira música que fizemos, então é algo que eu e Mads vamos valorizar para sempre, cem por cento, e os meninos também. Isso foi legal.

Com o elemento adicional de vocês serem fantasmas, existem alguns efeitos especiais envolvidos. Como é ter que contornar os efeitos para entrar e sair poof, atravessar paredes e portas e ter pessoas passando por você?

GILLESPIE: É legal. É mais divertido, no final do dia. É constrangedor e engraçado. No set, você tem que sair correndo. Você está com os meninos, então todos estão rindo e tirando sarro uns dos outros, o que é sempre divertido. São apenas boas lembranças, assistindo a toda a série. Você passa todo esse tempo fazendo alguma coisa, e então, quando você monta, tudo dura cerca de quatro horas e meia. Cada pequena tomada ou algo assim é apenas outra memória de outro dia.

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SHADA: A parte mais estranha é ver isso de volta mais tarde, porque quando você está no set fazendo essas coisas, nós as fazemos o tempo todo, então você se acostuma. Agora, especialmente depois de ter assistido a temporada com os efeitos especiais, eu fico tipo, 'Oh, merda, eu gostaria de ter feito meu poofing um pouco diferente.' Quando você está no set, não tem ideia de como será. Eu sinto que Owen faz menos em seus pufs. Ele é o mais tranquilo com seus pufs. Eu não sabia se deveria me comprometer totalmente ou relaxar, então os meus estavam no meio. E então, os pufes de Charlie no show são os mais enormes e ridículos. No set, toda vez que ele fazia um puf, eu pensava: “Eles parecem tão cafonas. Isso vai parecer super idiota? ” E para crédito de Charlie, no final das contas, sua aparência é a mais legal. Seus pufs parecem incríveis.

É engraçado como no set essas coisas podem parecer tão estranhas, mas quando estiver pronto, você apenas tem que confiar no pessoal da VFX que eles farão com que pareça legal porque sempre parecem. Quando filmamos isso, você tem uma cena em que é apenas um prato do set. E então, você teria uma cena em que quem está agindo fora de nós está fingindo que não estamos lá. E então, houve uma tomada em que éramos apenas nós e eles juntaram tudo. Então, muitas vezes as pessoas falavam com pessoas que não estavam lá e você se acostuma. Eles iriam literalmente apenas dizer, “Freeze, e puf”, e nós sairíamos fora do quadro. É difícil não rir disso.

JOYNER: O poofing parecia absolutamente ridículo. Você apenas ouviria Kenny dizer, 'E puf!' Você não sabia como diabos isso iria ficar depois. Parecia incrível no final. Parece tão legal e real, o que foi fofo. Ficamos nervosos o tempo todo. Não há correspondência de poof. Tínhamos que fazer essas cenas e tudo o que queríamos fazer, até mesmo tocar em algo, teríamos que voltar aos escritores e perguntar: “Podemos tocar nisso? Podemos pegar isso? Nós podemos fazer isso? Podemos sentar neste sofá assim? ' Adicionou uma nova camada de atuação que eu nem sabia que estaria lá. Lembro-me de ver os primeiros pufs e estávamos todos amontoados em torno de um iPad, e os caras dos efeitos especiais vieram e nos mostraram, e foi doentio.

Em sua essência, este show tem uma história realmente linda de amor e perda, e é sobre encontrar uma família que pode não ser de sangue, mas pode ser tão importante para você. O que você mais gostou em explorar essa dinâmica familiar e mostrar que a família pode vir de qualquer lugar?

SHADA: É apenas a grande mensagem de toda a história. Mesmo que você tenha uma família incrível - e eu amo minha família - ainda existem pessoas que são sua família, que você conhece e que ambos escolhem ser amigos e se tornarem família um para o outro. Essas pessoas acabam significando muito para você. Especialmente no contexto de nosso show, todos eles vêm de origens diferentes. Os fantasmas eram rejeitados de alguma maneira, forma ou forma, mas eles vêm juntos e eles realmente não precisam dessas outras pessoas porque eles se tornam sua própria família e eles fazem o melhor disso. Esse amor pela música é o que acaba prendendo os dois, principalmente com Julie. Essa é a melhor mensagem do show. Não importa se essa pessoa é tecnicamente relacionada a você, mas você pode ter família onde quer que encontre família.

JOYNER: Especificamente, meu personagem está cheio de ansiedade. Ele está sempre nervoso e voltando atrás e se controlando, e é o mesmo com os outros personagens. Todos nós estamos passando por nossas próprias lutas. Luke com sua família, Reggie com os seus e os próprios problemas de Alex. Eu acho legal que as crianças possam assistir isso e, mesmo que não esteja indo bem em casa, elas sabem que se estiverem se sentindo mal, podem confiar um pouco nos amigos. Eu gosto que nos juntemos e levantemos um ao outro. No final da temporada, você pode ver que, embora haja muitos problemas, como na vida, seus amigos vão ajudá-lo em tudo isso.

Esta temporada termina em um par de grandes precipícios. Qual foi sua reação ao descobrir como as coisas acabariam e onde esses caras seriam deixados?

GILLESPIE: Mal posso esperar para ver o que acontece. Mal posso esperar para ver para onde vai. Mal posso esperar para ver o poder de Luke se desenvolver. Eu quero que seus poderes cresçam. Eu quero ser capaz de levitar coisas e levitar eu mesmo. Pareceu uma coisa divertida de efeito especial. Nós realmente tivemos que fazer algumas coisas divertidas na primeira temporada. Nós temos que escrever uma música. Eu tenho que escrever algumas partes de guitarra. Somos uma banda agora - os meninos, Madison e eu - e temos agido como uma banda desde o primeiro dia. Temos escrito coisas juntos e queremos escrever para o programa. Queremos ter coisas no show. Estamos realmente ansiosos por essa experiência. Queremos fazer isso. Queremos ver um futuro para a banda e também para o show. É uma linha tão borrada. Às vezes esquecemos que estamos fazendo um programa de TV, a maneira como tocamos nossa música. Isso é legal. Isso torna muito mais crível para nós, porque às vezes nos perdemos nisso.

SHADA: Foi uma daquelas coisas em que lemos e instantaneamente, como um elenco, pensamos: “O que isso significa para o show daqui para frente? Se fizermos mais, como isso afetará o show? Isso é uma coisa permanente? É temporário? ” Honestamente, não temos ideia. Estou animado para ver o que eles fazem com isso. Não posso imaginar que seria uma coisa permanente porque ainda somos fantasmas. Eu não sei como isso vai realmente funcionar. É divertido ter pequenos penhascos. Obviamente, o último suspense, com Caleb fazendo sua possessão, vai ser muito divertido. Nick terá uma coisinha legal para fazer, se seguirmos em frente. Vai ser divertido vê-lo tentar canalizar um pouco de Cheyenne Jackson. Acho que ele vai se divertir com isso. Eu adoro ter suspense.

JOYNER: Eu tinha uma tonelada de perguntas, obviamente. Se houver uma ideia para a 2ª temporada, não sei qual seria. Eu também fiquei no escuro. Eu gostaria de poder te dizer algo. Quando assisti a série, esqueci que estava nela. Eu estava tão envolvido em muitas coisas. Porque Maddie é menor, muitos dos outros personagens que fazem parte do seu mundo também são menores, então é mais fácil de filmar. Os meninos e eu somos todos adultos, então muitas vezes filmamos coisas diferentes. A menos que fosse a mesa lida onde estávamos todos lendo o roteiro inteiro juntos, esqueci muitas das cenas. Assistindo aquele enorme momento de angústia no final, eu estava sentado na cama doente e fiquei tão animado que pulei e pensei, 'Sim, vamos lá!' Eu sempre ficava triste quando não havia outro episódio. Acho que veremos o que acontece.

Julie e os Fantasmas está disponível para transmissão na Netflix.

Christina Radish é repórter sênior de filmes, TV e parques temáticos da Collider. Você pode segui-la no Twitter @ChristinaRadish.