O final de 'Retrato de uma senhora em chamas' explicado: o amor é uma coisa poderosa e cheia de memória

* Muda o 'verão' das 'Quatro Estações' de Vivaldi para 11. *

A Criterion adicionou um lançamento recente impressionante e poderoso à sua coleção sagrada: Celine Sciamma de Retrato de uma senhora em chamas . Quarta estrela do longa-metragem de Sciamma Noemie Merlant e Adele Haenel como duas jovens mulheres, uma artista e a outra o tema de sua última encomenda, que lenta mas seguramente se encontram nas profundezas de um breve e apaixonado caso de amor que permanecerá com elas pelo resto de suas vidas. Há muito para compreender e contemplar Retrato de uma senhora em chamas , principalmente a poderosa cena final que essencialmente abre a tese deste filme.



Imagem via Neon



Retrato de uma senhora em chamas é uma aparência sensual, inteligente e perspicaz como o poder transformador do amor. Por mais breve que possa ser experimentado, o impacto sentido pela queima brilhante do amor de alguém por você deixa uma impressão duradoura, como este filme argumenta até o último momento. Você pode passar o resto de seus dias voltando a esse amor, separando-o, examinando-o de novos ângulos. Às vezes, os marcadores de um relacionamento bem-sucedido não são a duração ou se o amor foi generoso; em vez disso, os verdadeiros marcadores são o relacionamento e o amor de qualquer tipo que estão sendo trocados. Também deve ser declarado, pelo menos para o meu bem, este filme também é gloriosamente estranho, pois remove as camadas de desejo inerentes a esta forma de amor sem julgamento ou vergonha.

Marianne (Merlant) é uma jovem artista que viaja para uma ilha isolada na costa da Bretanha, no norte da França, no século XVIII. Marianne foi contratada para pintar um retrato de Héloïse (Haenel), uma jovem que se casará com um nobre milanês, que receberá esse retrato antes do casamento. Héloïse se recusou a posar para seu retrato antes (talvez em um esforço para prolongar o inevitável), então sua mãe ( Valeria Golino ) diz a Marianne para posar como uma companheira de caminhada diária e estudar Héloïse o suficiente para pintar de memória. Eventualmente, Marianne revela seu verdadeiro propósito para Héloïse e as mulheres encontram maneiras de prolongar a permanência de Marianne enquanto começam a explorar seus sentimentos um pelo outro.



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Retrato de uma senhora em chamas termina anos depois de Marianne e Héloïse terem se separado, sabendo que não poderiam mudar as mãos que a vida lhes deu e, em vez disso, guardando com firmeza as memórias de seu tempo juntas. Sabemos disso por meio de dois momentos finais importantes. Em uma cena, vemos Marianne durante uma exposição em uma galeria lotada. Ela encontra um novo retrato de Héloïse com sua filha. Marianne vê que Héloïse foi pintada segurando um livro e seu dedo marca a página de um livro que Marianne desenhou um autorretrato para Héloïse guardar. O outro momento é a cena final, onde Marianne vê Héloïse assistindo à mesma apresentação da orquestra que ela. Do ponto de vista de Marianne, ampliamos enquanto Héloïse escuta o Seção Presto de 'Verão' a partir de Antonio Vivaldi de Quatro estações . É a música que Héloïse ouviu apenas uma parte, enquanto Marianne a tocava de memória no cravo durante o tempo que passaram juntas e, enquanto Héloïse a ouvia na íntegra todos esses anos depois, ela começa a chorar, o que nos mostra que ela aguentou à memória dessa música como algo importante, uma lembrança de seu tempo com Marianne.

O que também torna esta cena final de Héloïse tão magistral é o que é dito da perspectiva de Marianne. Este é um filme que explora o poder de observação, de valorização das subtilezas de expressão que o fazem valorizar ainda mais o objeto do seu desejo. No último momento, olhamos Héloïse do ponto de vista de Marianne de uma forma que, até certo ponto, temos feito repetidamente ao longo do filme. Mas esta imagem final nos permite ver Héloïse através dos olhos de Marianne com as defesas de Héloïse totalmente abaixadas. Os sentimentos crus que Héloïse mantinha engarrafados, à distância, fora do alcance de Marianne durante as sessões de retratos enquanto as mulheres jovens saíam nesta última foto. E isso acontece porque Héloïse está ouvindo uma música que, ao que parece, lembra a mulher que ela ainda ama de alguma forma.



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Para sentir o impacto total da reação chorosa de Héloïse à glória total de 'Summer' de Vivaldi, é importante lembrar duas cenas-chave do início da história. No primeiro, Marianne apresenta a Héloïse 'Summer' e, especificamente, a seção Presto. Em um esforço para descrever para a protegida Héloïse como é o efeito de ouvir uma orquestra, Marianne escolhe essa música que encapsula uma tempestade de verão que se aproxima, mas também ecoa o que é o redemoinho de paixão que se aproxima dessas duas mulheres.

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A emoção dessa música, mesmo em fragmento, fica registrada nos rostos de Marianne e Héloïse; esta é a música deles agora. É uma aparência que muitos de nós conhecemos porque é a aparência que recebemos quando percebemos que descobrimos a única música que definirá para sempre a pessoa que é a menina dos nossos olhos no momento em que a ouvimos. As canções são coisas evocativas, apaixonantes, uma vocalização da emoção em uma forma pura. Retrato de uma senhora em chamas diz-nos que a seção Presto de 'Summer' será para sempre a canção de Marianne e Héloïse, com toda a sua excitação, frenesi e calor que servem como manifestações de seu amor. Também é importante notar que esta é uma das duas peças musicais ouvidas em um mundo sem música. Essa música encoraja Marianne e Héloïse a agir de acordo com seus sentimentos à medida que se aproximam; a música é sua linguagem de amor.

Outro momento poderoso em Retrato de uma senhora em chamas é a leitura de Héloïse do mito de 'Orfeu e Eurídice' à luz do fogo para Marianne e a serva de Héloïse, Sophie ( Luàna Bajrami ) Héloïse lê a reviravolta pungente e triste da história: Orfeu, que viaja ao submundo para resgatar Eurídice, quebra a regra de não olhar para trás como seu amor quando eles saem do submundo, mandando-a de volta às profundezas até que ele possa se juntar a ela novamente . Enquanto Sophie está chateada, Marianne diz que a decisão de Orfeu faz sentido, explicando: 'Talvez ele faça uma escolha. Ele escolhe a memória dela. É por isso que ele se vira. Ele não faz a escolha do amante, mas do poeta. As palavras de Marianne parecem um reconhecimento do destino de seu relacionamento com Héloïse. Ela sabe que não conseguirão ficar juntos e, como acabamos vendo, opta por guardar a memória, sabendo que perderá Héloïse para sempre.

Como Sciamma apontou em uma entrevista em março com O Independente , o tradicional 'final feliz' para Marianne e Héloïse nunca foi o ponto:

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'Sim, e também porque eu queria questionar o que é um final feliz. Temos a filosofia da comédia romântica - uma imagem congelada de duas pessoas juntas - e também temos o final trágico. E eu não queria nenhum dos dois. Por que acreditamos que a posse eterna de alguém significa um final feliz? O amor nos educa sobre a arte. A arte nos consola do amor perdido. Nossos grandes amores são uma condição de nosso amor futuro. O filme é a memória de uma história de amor; é triste, mas também cheio de esperança. '

Não há nada intrinsecamente melodramático ou exagerado no fim do relacionamento de Marianne e Héloïse. Em vez de, Retrato de uma senhora em chamas os separa por motivos que fazem sentido dado o período de tempo e também, como os comentários de Sciamma sugerem, porque histórias de amor ainda são histórias de amor mesmo que o relacionamento termine. Carregamos uma infinidade de histórias de amor em nossos corações. O amor contém multidões e não nos deixa. Em vez disso, o amor cresce conosco conforme nossa compreensão dele evolui. Para Marianne e Héloïse, seu amor era tanto um breve período de instrução e sedução, um tempo para explorar, crescer e conectar que o filme parece argumentar que enriqueceu seus anos posteriores para melhor.

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Mesmo que Marianne e Héloïse não possam ficar juntas, Retrato de uma senhora em chamas deixa claro que eles não se esqueceram um do outro. O filme começa com a gente vendo o fruto do sucesso de Marianne em pintar Héloïse de memória - algo que ela falhou em fazer durante seu tempo com Héloïse. A pintura é o outro momento musical crucial do filme, onde os jovens amantes e Sophie passam uma noite em volta de uma fogueira ouvindo um coro feminino cantar noite adentro. Como evidencia a pintura, este é um momento musical gravado no cérebro de Marianne e que ela sempre será capaz de lembrar e pintar de memória. Assim como a aula de cravo de Vivaldi foi o momento em que Héloïse se apaixonou por Marianne e permanece afetada por aquela música como uma lembrança desses sentimentos, o momento em torno da fogueira, onde Marianne teve uma visão de Héloïse em chamas como um símbolo de seu sentimento apaixonado, fique com o jovem artista para sempre.

Retrato de uma senhora em chamas agora está disponível na The Criterion Collection e no Hulu. Para mais informações, confira nosso resumo do melhores filmes no Hulu agora .