'The Rescuers Down Under': a história não contada de como a sequência mudou a Disney para sempre

A história não contada de um filme de animação extremamente importante da Disney.

30 anos atrás, a Disney lançou The Rescuers Down Under . Uma sequela de 1977 The Rescuers , era um filme de aventura, livre da estrutura musical típica da Disney, ambientado no outback acidentado e pretendia dar continuidade ao ímpeto estabelecido em 1989 A pequena Sereia . Acompanhado por uma campanha de marketing tipicamente robusta e uma linha saudável de produtos de consumo e ligações promocionais, a Disney esperava que o filme fosse um grande sucesso nas festas de fim de ano. Mas quando o filme foi lançado nos cinemas, saiu quase tão rapidamente, abrindo para um mercado surpreendentemente desafiador e um público indiferente. E seria uma pena se esse fosse o fim do Equipes de resgate lá embaixo história, porque o filme foi na verdade algo como um pioneiro tecnológico, estabelecendo a base para todos os seus filmes favoritos do Renascimento da Disney que se seguiram. Sem Equipes de resgate lá embaixo , um filme quase esquecido, não haveria A bela e a fera ou Aladim , filmes consagrados como clássicos inesquecíveis. As técnicas pioneiras do filme, de acordo com o ex-CEO e presidente da Disney Michael Eisner (em suas memórias Trabalho em progresso ), “Revolucionou tecnológica e artisticamente o método arcaico pelo qual os filmes de animação eram feitos desde Branca de Neve . '



Esta é a história não contada de The Rescuers Down Under , um filme que mudou a animação da Disney para sempre, contado pelas pessoas que o fizeram.



Sob nova direção

The Rescuers foi uma adaptação de uma série de livros infantis de Margery Sharp , principalmente o primeiro romance e sua sequência, Dona bianca . Seguiu Bernard (dublado pelo lendário Bob Newhart ) e Bianca ( Eva Gabor ), um par de ratos que trabalha para uma organização no estilo das Nações Unidas e viaja para Nova Orleans para resgatar uma jovem das garras da malvada Madame Medusa ( Geraldine Page ) Cheio de animação expressiva, performances calorosas e encenação animada, foi um dos recursos de maior sucesso artístico no pós-desolador Walt Disney paisagem (ele morreu em 1966). Talvez mais importante, The Rescuers não foi apenas um sucesso artístico; isso foi financeiramente bem sucedido também. Com um orçamento de US $ 7,5 milhões, gerou quase US $ 200 milhões. O sucesso de The Rescuers não perderia na nova gestão da Disney.

Em 1984, Michael Eisner e Frank Wells foram instalados à frente do que era então conhecido como Walt Disney Productions após um período particularmente tenso para a empresa que envolveu invasores corporativos e tentativas de greenmail que essencialmente ameaçaram vender a empresa em troca de peças. Eisner e Wells, por sua vez, trouxeram Jeffrey Katzenberg , que havia trabalhado com Eisner na Paramount, para supervisionar a produção do filme, e um ano depois instalou Peter Schneider , quem junto com Roy Disney , o arquiteto da nova estrutura de poder dinâmica da empresa, supervisionaria a divisão de animação mal negligenciada.



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“Como você sabe, é o ponto baixo do cânone. O Caldeirão Negro tinha acabado de ser lançado. Era uma zona de desastre, exceto por algumas crianças muito talentosas que estavam lá ”, Schneider me disse. Ele estava vindo de Veneza, onde mora há alguns anos. Devido à diferença de fuso horário (e, suponho, por ser a Itália), ele já tomou seu vinho. “Eu sempre comparei isso a um jardim que ficou sem cultivo e o solo é muito rico, mas você não pode ver por causa das ervas daninhas em cima dele.” Em sua primeira semana de trabalho, já sobrecarregado, foi abordado por dois engenheiros chamados Lem Davis e Dave inglês . Contaram para ele sobre um projeto em que estavam trabalhando chamado CAPS.

O CAPS, eles explicaram a Schneider, seria um grande avanço para a animação, tornando mais fácil para os cineastas conseguir tomadas complicadas que tinham a fluidez de movimento e a profundidade dos filmes de ação ao vivo. Também atualizaria uma peça-chave da tecnologia da qual a Disney foi pioneira - a câmera multiplano. CAPS, argumentaram Davis e Inglish, daria a seus filmes de animação um salto semelhante à frente. “A ideia de revolucionar, de torná-lo mais barato, de torná-lo melhor, essa foi a força motriz disso”, disse Schneider.



Roy, que Schneider descreve como “o herói de tudo isso”, concorda que o CAPS é o caminho a seguir. Ele disse a Schneider: “'Bem, nossa, droga. Nós precisamos disso.' Isso foi em 1985. Os computadores eram tão exóticos que houve uma apresentação inteira para explicá-los aos turistas que visitavam o EPCOT Center na Flórida. Mas Roy estava a bordo. “De alguma forma ele viu o futuro. Quer ele entendesse ou não o sistema, provavelmente não ”, disse Schneider. “Mas ele viu o futuro. Ele disse, o mundo está mudando e devemos fazer isso. ” Sua próxima tarefa era vender a ideia para Eisner e Wells. “Peter e Roy, por sua vez, começaram a tentar vender a ideia para Jeffrey, Frank e eu. O custo estimado foi de US $ 12 milhões. Essa soma dificilmente parece exagerada hoje, mas na época nos pareceu um grande investimento em um negócio incipiente com potencial de lucro incerto ”, escreveu Eisner em suas memórias. “Frank estava especialmente cético. ‘Não somos uma empresa de P&D’, argumentou. ” Mesmo assim, eles persistiram.

Roy levou Wells para almoçar. “Roy foi até Frank Wells e disse:‘ Frank, quem conseguiu o emprego para você? ’”, Disse Schneider. “‘ Bem, você fez Roy ’.‘ ​​Quem o colocou aqui, Frank? ’‘ Bem, foi você ’‘. Então, preencha o cheque de $ 10 milhões. ’” (Nas memórias de Eisner, ele afirma que ele pressionou Wells a concordar com o CAPS, citando o entusiasmo de Roy pelo projeto. “Acho que temos que respirar fundo e dizer sim”, Eisner se lembra de ter dito a Wells.) Com o sinal verde oficial, Wells se voltou para Schneider. “Frank me disse:‘ Sabe, vai custar mais dinheiro do que $ 10 milhões e vai ser a sua cabeça ’”, lembrou Schneider. “E eu disse:‘ Ok, Frank ’. E esse foi o início do sistema CAPS.” Alerta de spoiler: Frank Wells estava certo.

Ainda demoraria anos antes que alguém serrar do que o CAPS era capaz. A primeira amostra da nova tecnologia pôde ser vista em setembro de 1988, quando O Mundo Mágico da Disney estreou na NBC. A última iteração da antologia do horário nobre da Disney, que começou em 1954 com Disneylândia de Walt Disney , uma manobra elaborada para preparar pessoas para o próximo parque temático em Anaheim (e para coletar a receita necessária para construir o referido parque temático), tinha sido, intermitentemente, um grampo das redes de televisão desde então. Esta nova versão foi hospedada por Eisner e apresentava uma introdução que continha a primeira animação utilizando o processo CAPS . No meio da introdução, assistimos Tinkerbell enquanto ela voa em direção à Flórida. Em seguida, vemos um elaborado movimento de câmera que gira em torno da Nave Espacial Terra, a esfera geodésica brilhante que serve como ícone para o EPCOT Center. Um Mickey Mouse totalmente animado está no topo da Nave Espacial Terra, em seu “ Aprendiz de feiticeiro ”Elegância; ele dispara um raio brilhante com a ponta dos dedos, que se materializa como as orelhas de rato na Earffel Tower, o ícone do próximo Disney-MGM Studios na Flórida (com inauguração prevista para o ano seguinte).

Tudo sobre esse momento - as cores fortes, o movimento da câmera, a interação entre um personagem tradicionalmente animado e um objeto gerado por computador, as sombras ricas - se tornariam as marcas do que o CAPS poderia realizar. O CAPS permitiu que momentos verdadeiramente dinâmicos e altamente emocionais como este acontecessem perfeitamente, sem quaisquer soluços técnicos. Olhando para ele agora, ainda é muito impressionante.

Um pouco mais de um ano depois, o público teria um exemplo ainda mais impactante de CAPS no momentos finais de A pequena Sereia . É a penúltima cena do filme. O Rei Tritão acaba de lançar um arco-íris mágico. O Príncipe Eric e Ariel, em seu navio, estão se movendo lentamente em direção ao horizonte; Os tritões colocaram suas cabeças para fora da água e estão acenando para Ariel. Quando a câmera se afasta, vemos Tritão olhar para baixo e acenar com a cabeça em aprovação para Linguado e Sebastian. A música (uma versão coral de 'Part of Your World') sobe . “[Diretores] Ron [ Clements ] e João [ Musker ] queria que aquela retirada fosse filmada no final de Pequena Sereia e a única maneira de conseguir isso era usando o sistema CAPS ”, disse Schneider. O animador responsável pela tomada foi Randy Cartwright , que estava com a Disney Animation desde o original Socorristas e que foi fundamental para preparar o CAPS para o horário nobre (ele se lembra de ter mostrado a Wells um teste de Tinker Bell voando sobre duas paisagens distintas e Wells ficando tão impressionado que afirmou brincando que de alguma forma Cartwright o havia enganado). “Eu era o único que conhecia todas as peças de que você precisava para isso”, disse Cartwright. “Pintei todas as células, pintei o arco-íris e fiz pesquisas para descobrir quais cores aparecem no arco-íris para ter certeza de que estava certo e pintei tudo.” Não que o tiro foi perfeito , exatamente. “Quando estava pronto, percebi que pintei de cabeça para baixo. Se você olhar para Pouco sereia , o vermelho está na parte inferior, o roxo na parte superior e o arco-íris é exatamente o oposto ”, disse Cartwright. 'A culpa é minha. Ninguém nunca percebeu, mas sim, é um arco-íris de cabeça para baixo. ” Opa.

O Pequena Sereia tiro foi deslumbrante e impressionante. Também pretendia ser uma prova de conceito. “Aquela cena de Pequena Sereia foi realmente desenhado como um teste para o sistema CAPS, ”como Equipes de resgate lá embaixo produtor Kathleen Gavin colocá-lo. Ao mesmo tempo, o estúdio estava prestes a começar a trabalhar em uma série de curtas de animação baseados em seu blockbuster de 1988 Quem incriminou Roger Rabbit . Cartwright e outros no estúdio argumentaram que esses curtas seriam o campo de testes perfeito para a nova tecnologia; eles poderiam resolver as torções e certificar-se de que todas as partes do sistema estavam funcionando corretamente. (Na época, o sistema ainda apresentava muitos erros.) Mas Peter Schneider tinha outras idéias. A pequena Sereia tiro era muito bom. “Isso foi realmente o que disse, Podemos fazer um filme inteiro , ”Cartwright lembrou. E essa filme inteiro estava The Rescuers Down Under .

“Por que você faria uma sequência para naquela ? '

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Para ajudar com Equipes de resgate lá embaixo , Schneider recrutou Thomas Schumacher , que se tornaria o primeiro produtor externo trazido para a Disney Animation. Schumacher havia trabalhado com o filho de Schneider e Roy, Tim, nas Olimpíadas de 1984. Juntos, Schumacher e Schneider dividiram um escritório apertado. Mais tarde, Schumacher trabalhou em um teatro juvenil (The Mark Taper Forum) e no Olympics Arts Festival. Ousado e visionário, com gosto impecável e talento para o dramático, aos 28 anos, Schumacher assinou o contrato que trouxe o Cirque du Soleil para a América pela primeira vez. Desde a Equipes de resgate lá embaixo não seria um musical, em vez disso, inclinado para uma grande aventura de ação, presumiu-se que a produção seria provavelmente mais fácil de realizar. Schumacher parecia a escolha perfeita - e como muitos elementos do Equipes de resgate lá embaixo , sua contratação teria um efeito profundo na Disney Animation.

Inicialmente, Equipes de resgate lá embaixo ia ser feito como os filmes de animação da Disney do passado, com uma pequena equipe de diretores, conhecida como “diretores de sequência”, designada para diferentes seções do filme. Embora reduzisse a carga de trabalho, muitas vezes levava a uma experiência desconexa, com os artistas se tornando territoriais e a narrativa sofrendo de uma miscelânea. (Não procure mais do que O Caldeirão Negro para ver como isso pode acabar.) Em vez disso, Schneider focou Mike gabriel e Hendel Butoy , dois jovens animadores incrivelmente talentosos que contribuíram com um trabalho de cair o queixo Oliver & Company e mostrou liderança visionária real, trabalhando como diretores de sequência sob George Scribner . Também útil: eles trabalharam bem juntos.

Gabriel era um fã do filme original (“adorei vê-los fazer um filme que teve um verdadeiro domínio por trás dele”) e ficou intrigado - embora um tanto confuso - com a perspectiva de dirigir uma sequência adequada. “Fui chamado ao escritório de Peter Schneider e ele perguntou se eu queria dirigir uma sequência de Socorristas . Ele só queria saber se eu estava interessado em fazer isso ”, lembrou Gabriel. “Eu disse a Peter Schneider:‘ Por que você faria uma sequência de naquela ? 'E ele disse:' Porque foi o filme de maior bilheteria dos últimos 10 anos, é por isso. Isso é o que vamos fazer, quer você queira ou não. '”(“ Se você olhar para eles naquela época, eles estavam fazendo sequências. Eles não tinham nenhuma invenção real de novo. Não estou falando de animação , Estou falando sobre seu negócio de ação ao vivo ', Schneider me disse.' E, portanto, sua ideia brilhante foi, vamos fazer uma sequência. ')

Ao falar com Butoy, Gabriel reiterou sua perplexidade. “Meu primeiro comentário foi‘ Quem vai querer ver uma sequência de Socorristas ? ’” Gabriel disse. “E ele disse: 'Bem, é isso que faremos.'” Gabriel e Butoy finalmente disseram que sim, em grande parte graças às possibilidades de design e ao ambiente (“No final dos anos 1980, os EUA experimentaram uma paixão passageira pelo australiano cultura ', de acordo com uma pessoa amada Simpsons episódio) e a possibilidade absoluta de criar seu próprio filme de animação. Mas a demissão inicial de Gabriel voltaria após a performance de bilheteria do filme anos depois. “Isso me assombrou porque quando o filme foi lançado e ninguém apareceu, eu só pensei, O que eu disse quando me disseram que eles iriam fazer uma sequência ? Essas foram as primeiras palavras que saíram da minha boca! ”

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No final dos anos 1980, as viagens de pesquisa não eram uma parte comum da produção da Disney Animation. Na verdade, na época Equipes de resgate lá embaixo equipe tentou montar uma viagem de pesquisa de duas semanas para a Austrália, a última viagem que tinha sido feita foi a famosa viagem de boa vontade de Walt pela América do Sul que acabaria levando a filmes de pacote Saudações amigos e Os três caballeros . E essa viagem foi durante a segunda guerra mundial . “Tive de discutir com Peter Schneider sobre isso”, lembrou Gabriel. “Ele apenas disse 'Não, você não vai'. Eu disse: 'Como podemos fazer um filme sobre a Austrália sem ter ido para a Austrália?'” A viagem custaria US $ 50.000. Gabriel voltou para Schneider e disse a ele que se a empresa não iria pagar por isso, Gabriel iria pagar por ele mesmo. Finalmente, Schumacher veio até Gabriel e disse que tinha recebido luz verde. Eles estavam indo para a Austrália. A trupe consistia em Gabriel, Butoy, lendário artista de histórias Joe Ranft (que Schumacher trouxe para o projeto) e animador francês Pixote Hunt . Quando eles chegaram à Austrália, Schumacher contratou um batedor de localização chamado Jeff Bolles Juntos, o grupo percorreu o outback e se inspirou na cultura e nas pessoas do país. Alguém na viagem se lembra de um momento comovente quando Ranft, que morreu tragicamente em um acidente de carro em 2005, ensinou um truque de mágica a um jovem aborígine.

Duas de suas maiores conclusões daquela viagem de pesquisa, infelizmente, não entraram no filme.

The Rescuers Down Under diz respeito a Bernard e Bianca viajando para a Austrália para ajudar um menino e uma águia dourada mítica, ambos ameaçados por um vilão caçador chamado Percival McLeach (dublado por George C. Scott ) E durante a viagem, a equipe da Disney chegou a uma conclusão importante - o menino deve ser um aborígine. Gabriel diz que a etnia do personagem foi ideia de Hunt inicialmente, mas que toda a produção rapidamente deixou para trás. “Assistíamos aos aborígenes e tem esses garotinhos loiros no meio do país. Os rostos lindos dessas criancinhas com essa pele morena e esse cabelo loiro. Achamos que seria um personagem animado realmente original ”, disse Gabriel. Eles arremessaram para Katzenberg e foram abatidos. Gabriel disse que Katzenberg foi 'gentil' sobre isso, sugerindo que tornar o personagem aborígene 'reduziria sua bilheteria em todo o mundo'. Mas outro executivo próximo ao projeto disse que Katzenberg foi mais direto, gritando: “Ninguém quer ver aquele garotinho de cor”. Gabriel e Butoy ficaram desapontados. 'Ele perdeu sua identidade única', disse Gabriel. E se tornou uma espécie de ponto crítico para a produção; Gary Trousdale e Kirk Wise , animadores que iriam dirigir A bela e a fera , O corcunda de Notre Dame , e Atlantis: The Lost Empire para a Disney, me disse no início deste ano que eles foram efetivamente 'demitidos' de Equipes de resgate lá embaixo porque eles protestaram contra a mudança em voz alta e foram silenciosamente transferidos para outro projeto. “Ele ficou um pouco desanimado. Ele não se destaca. Teria sido tão legal ”, disse Gabriel. Outro executivo acrescentou: “Ninguém gostava que nos aprofundássemos na cultura aborígine.”

Katzenberg também rejeitou uma sequência ambiciosa em que Bernard e Bianca sonhavam no estilo das pinturas rupestres aborígenes tradicionais. Storyboarded pelo falecido, ótimo Kelly Asbury , que morreu no início deste ano de câncer abdominal, mostrava Bernard e Bianca no estilo de arte aborígene de pintura em cavernas; eles estavam na parede de uma caverna, saltando sobre um filete de água que seria tão grande quanto um rio, esquivando-se das criaturas do outback desenhadas no mesmo estilo. “O grande momento culminante seria os aborígines soprarem essa tinta branca em suas mãos e o espaço negativo deixar uma impressão de mão, então essas impressões de mão estariam soprando, respingando, enquanto as mãos estão perseguindo Bernard, essas impressões de mão batendo na parede”, disse Gabriel , fazendo pfft efeitos sonoros. “Muito divertido, Fantasia -como quase. Seria uma grande sequência. ” A palavra-chave que existe estava .

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Butoy e Gabriel apresentaram a sequência para Katzenberg e Schumacher. Gabriel se lembra de Katzenberg sentado ali, com o rosto impassível, “aquela camisa impecável e aquela gola grande e grossa de uma polegada. “Jeffrey estava sofrendo como se estivéssemos sangrando cada gota de sangue de seu corpo. Ele odiava tudo sobre isso. Ele balançou a cabeça ”, disse Gabriel. “Ele tinha aqueles olhos semicerrados olhando para nós e ele não deu nada durante todo o campo. Ele se levantou no final e disse: ‘Gente, vocês precisam começar de novo. Você não tem nada. 'Ele odiava. ' Chocados, Schumacher, Butoy e Gabriel apenas se entreolharam depois do campo. 'Foi tão ruim', disse Gabriel. “Katzenberg deixou claro que a sequência do sonho não estava acontecendo.” Um executivo próximo à produção me disse que a sequência “era tão étnica, crua e bonita e é onde estava o coração de Mike Gabriel”. E até hoje Gabriel parece ferido pela perda. “Aquele realmente doeu. Aquilo foi uma faca no meu coração quando perdi aquele ”, disse ele. Mesmo agora, disse Gabriel, quando vir Butoy ou Schumacher, alguém fará o sopro pfft som das mãos perseguindo Bernard, assim como Gabriel tocou no tom desastroso (e como ele fez quando explicou a sequência para mim), e todos eles cairão na gargalhada. Também foi apontado para mim que a sequência acabou sendo usada para um momento muito semelhante na DreamWorks Animation Príncipe do egito . Esse filme foi supervisionado, é claro, por Jeffrey Katzenberg. Aparentemente, ele finalmente gostou da ideia.

Ainda assim, nem todas as mudanças feitas durante o desenvolvimento foram prejudiciais ao projeto. Notoriamente, há uma sequência introdutória onde a águia gigante, chamada Marahute, comunga sem palavras. Marahute expressa o fato de que tem ovos e está preocupada com a proteção deles contra o vilão McLeach. É uma sequência absolutamente linda, com animação inacreditável do grande Glen Keane , que no início deste ano dirigiu o maravilhoso recurso da Netflix Sobre a Lua . Mas nem sempre foi assim - a certa altura, a águia transmitiu todas essas informações por meio de um diálogo expositivo tagarela.

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a morte do super-homem vive o que aconteceu

“É interessante ... Eu era um artista de histórias baixas no totem e a cena tinha passado por quase todos os artistas de histórias do projeto porque eles estavam apenas tentando fazer funcionar. A águia teve que falar apenas para passar todas as informações, sobre o pai estar morto e os ovos vão chocar em breve e tudo isso ”, artista de storyboard Brenda Chapman , que ganharia um Oscar por dirigir Corajoso para a Pixar, me disse. “Quando eu era pequeno eu assistia isso Maravilhoso mundo da Disney curta-metragem live-action de Roy Disney sobre um garotinho nativo americano e a águia. Eles tinham uma águia real e ela girava para um lado e para outro e se comunicava daquela maneira. Falei com Glen Keane, o animador, e disse: ‘É isso que estou pensando. Você acha que funcionaria? 'Estávamos todos tentando descobrir. Pareceu tão ruim que a águia falou durante todo o processo. Eu fiz isso e Glen me deu alguns esboços do que ele pensava. Eu embarquei sem ela falar e os diretores adoraram. Então foi assim. ” De sua parte, Gabriel disse: “Aquela sequência ficou tão bonita. Era pura Brenda. ”

Para se inspirar, Gabriel e a equipe analisaram David Lean e Howard Hawks filmes. “Estávamos apenas tentando obter a mesma escala. Nós dividimos e estudamos muito o estilo cinematográfico de David Lean e sua maneira de obter escopo e escala, mas também de olhar para o personagem ”, disse Gabriel. Em um ponto, eles até consideraram fazer o filme em 70 mm. Butoy, em particular, incentivou-os a utilizar o formato maior, que a Disney havia usado para Bela adormecida e mais recentemente O Caldeirão Negro , assim como o artista-chefe de layout em Equipes de resgate lá embaixo . E Gabriel estava reconhecidamente intrigado. “Quando você vê os filmes de David Lean, você quer entender”, disse Gabriel. Mas o processo teria acrescentado outra camada de complexidade a uma produção que já empurrava uma pedra muito grande colina acima. Sem 70mm, o filme se tornou “muito mais fácil de enquadrar” e permitiu uma maior ênfase nos personagens. Quando a ideia foi embora, Gabriel não se lembra de ter ficado muito arrasado com isso: 'Não me lembro de ter lutado tanto assim.' Ainda havia muitas lutas pela frente.

Senhoras e senhores, George C. Scott e o “F ** king Bed of Pain”

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O elenco de The Rescuers Down Under é uniformemente excelente. Além de Newhart e Gabor (no que viria a ser seu papel final), havia um elétrico John Candy como Wilbur (assumindo Jim Jordan , que interpretou o irmão de Wilbur, Orville, no primeiro filme e que morreu pouco antes do início da produção), o companheiro albatroz dos dois ratos. Muito do diálogo de Candy foi improvisado na sessão de gravação, em grande parte graças à química entre Candy e Joe Ranft. 'Eles sempre fariam riffs para a frente e para trás, fazendo um ao outro rir', disse Gabriel, incluindo a sequência em que Wilbur está perguntando: 'Posso pegar algo para beber?' para a total confusão dos dois ratos. “Colocamos no filme porque é assim que ele era. Ele adorava Joe Ranft ”, disse Gabriel.

Mas a maior conquista para o elenco do filme foi obviamente George C. Scott como o vilão McLeach. Schumacher encontrou o endereço de Scott e enviou-lhe uma caixa cheia de bugigangas australianas e desenhos do filme, aparentemente com o objetivo de cortejá-lo. Mas a equipe nunca teve uma resposta. Mesmo que Gabriel tivesse projetado o personagem para se parecer com Scott, eles contrataram G. W. Bailey , estrela do Academia de Polícia franquia, como um backup. Bailey entendeu que ele estava sendo escalado para o caso de eles nunca terem uma resposta de Scott e concordaram em servir, essencialmente, como uma apólice de seguro. Depois que um executivo da Disney explicou que não estavam pedindo a narração ('É mais como rádio'), Scott finalmente concordou. E desde o primeiro dia ele foi um punhado.

Quando soube que a primeira sessão de gravação foi em Burbank, ele reclamou da qualidade do ar de San Fernando Valley, apenas para sair de seu carro fumando um cigarro. Gabriel estava tão animado e imaginou que a atuação de McLeach seria semelhante a seu personagem em Stanley Kubrick 'S Dr. Strangelove . “Quando George entra para gravar, ele começa a fazer suas falas suaves e sussurrantes. Eu disse: ‘George, podemos ampliar isso um pouco? Podemos precisar de um pouco mais de espaço, um pouco mais de volume? 'Ele fez a próxima linha aproximadamente o mesmo. Eu disse, ‘George você poderia ...?’ E ele veio direto para o vidro, me encara e disse: ‘Qualquer um poderia ler dessa maneira. Qualquer um poderia fazer isso. 'Foi tipo, Por que diabos você está me trazendo aqui para ? ” Gabriel se lembrou. Gabriel explicou a ele que o filme seria exibido para crianças, famílias inteiras na verdade, e que “um pouco de melodia ajuda a animação a funcionar melhor”. Lentamente, ele começou a dar versões a Gabriel. 'É disso que você está falando?' Scott perguntou a Gabriel. “Você volta para a sala de edição e começa a cortar as coisas dele e percebe que ele está totalmente certo. Ele está colocando muita atuação realmente boa nessas leituras de linha. Estou exagerando de certa forma, ”Gabriel confessou. “A cada sessão de gravação ele fica um pouco maior e um pouco maior. Eu estava assistindo aquele filme e ele está grande . Quando você chega ao final do filme, ele está em todo lugar. Ele entrou e chegou lá e viu os testes de lápis e começou a perceber o que estava tornando isso realmente divertido. ”

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Na terceira sessão de gravação, Gabriel e Scott estavam 'íntimos'. Nesta sessão (que foi recontada por duas testemunhas oculares diferentes), eles estavam registrando a morte de McLeach, quando ele está se afogando no rio. Scott lê a cena e começa a tirar a camisa. Ele estava vestindo uma camisa safári e tinha uma camiseta branca por baixo. Ele tirou as chaves e um frasco gigante de comprimidos para o coração dos bolsos e os colocou em uma mesa próxima. Scott olhou para Gabriel. 'Você tem um balde ou algo assim, encha-o com água?' Scott perguntou. Ele apontou para um balde de plástico que continha frutas e bebidas; eles despejaram o gelo e encheram-no de água. Ele colocou o balde cheio de água em um banquinho e se virou para a mesa. 'Vou te dar dois', disse ele. “Ele mergulhou a cabeça naquele balde de água, totalmente molhado. Ele continua mergulhando a cabeça. Eu o amei por isso. Ele estava dando algumas falas hilárias. Ele acertou 120% ”, disse Gabriel. Você pode ouvir esse compromisso enquanto assistia a cena hoje.

E embora Scott fosse um bom jogador para o que Gabriel estima ser “90% das sessões de gravação”, a última sessão de gravação foi, para todos os efeitos, um desastre completo. Para esta sessão de gravação final, um executivo da Disney entrou em contato com Scott, que alegou estar no Canadá. Quando o executivo concordou alegremente em ir ao Canadá para obter as linhas, Scott cedeu. 'Puta merda, vou sair daí. Vou sair da porra da minha cama de dor para gravar para você ”, disse Scott ao executivo, que 30 anos depois ainda se maravilha com seu fraseado - minha porra de cama de dor . “Ele tinha acabado de fazer O pressagio 5 [Nota do editor: foi realmente O Exorcista III ] Alguém no elenco acabou morrendo ou algo assim e eles tiveram que refazer todas The Omen 5 [de novo: foi Exorcista III ] E ele tinha acabado de deslocar o ombro e estava com o braço quebrado e não queria entrar ”, disse Gabriel. Ele começou a folhear suas falas, fez uma pausa, olhou para Gabriel e perguntou: 'Isso é para ser engraçado?' 'Estamos trabalhando nisso', respondeu Gabriel. Scott então leu cada linha exatamente uma vez. 'Ele terminou, jogou no chão e saiu', disse Gabriel. Para terminar as falas de Scott e completar a performance de McLeach, a produção contratou um ator de voz veterano (e por todas as contas totalmente profissional) Frank Welker . O momento em que McLeach está cantando foi o momento que levou Scott a perguntar a Gabriel se o roteiro era para ser engraçado. No filme final, esse diálogo é fornecido por Welker. E é muito engraçado também.

CAPS em ação

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Assim como Peter Schneider recrutou Thomas Schumacher para ajudar em The Rescuers Down Under , Schumacher estendeu a mão para Kathleen Gavin. Gavin também tinha acabado de trabalhar Oliver & Company , onde atuou como gerente de produção (“Trabalhamos sete dias por semana, não sei, um ano e meio ou algo assim”, disse ela). E em sua cabeça ela havia concluído seu projeto e estava pronta para deixar a empresa. Ainda assim - a Disney estava tentando descobrir uma maneira de fazer esses filmes de forma mais eficiente e eficaz. E Gavin aprendeu muito fazendo Oliver & Company . “É atraente ter outra chance de fazer isso e ter a capacidade de, em minha mente, fazer direito. Isso não Oliver estava errado, mas você sabe o que quero dizer? ' Gavin me explicou. Balançada pelo argumento de Schumacher, ela concordou em produzir The Rescuers Down Under . “Meu trabalho era ver como o filme deveria ser agendado e estruturado para poder chegar até o final”, disse Gavin. Um executivo disse: “Não haveria Disney Animation sem Kathleen Gavin”.

O que tornou essa meta consideravelmente mais complicada com a implantação do sistema CAPS. Nesse ponto, ela disse, o antigo procedimento de tinta e tinta era simplesmente insustentável. Eles tiveram que enviar A pequena Sereia (cuja produção estava entre Oliver & Company e The Rescuers Down Under ) para a China para ser pintado e a tinta que o estúdio vinha usando nas últimas décadas era extremamente tóxica. “A grande coisa do CAPS que eu sempre digo, é que o CAPS começou como um sistema de pintura. Mas era mais do que um sistema de pintura, é um sistema de câmeras. Realmente, essa não era a intenção original, era tudo sobre como pintar o filme ”, disse Gavin. “Com o CAPS, você pode mover a câmera da mesma forma que pode mover a câmera em filmes de ação ao vivo. Foi uma grande coisa técnica, mas foi uma contribuição criativa para o filme ”. Forneceria Equipes de resgate lá embaixo com o seu Uau fator.

CAPS (que significava Sistema de Produção de Animação por Computador), no entanto, era um projeto complicado de discutir e gerenciar. CAPS seria proprietário, por exemplo. “O sistema era uma combinação de muitos sistemas de computador diferentes. A ideia de Lem Davis era que ninguém além de nós teria todas as peças ”, disse Schneider. “Ter um sistema que ninguém mais tem seria muito importante.” Para tanto, o CAPS era composto por três grandes componentes: parte dele foi construída pela Pixar, então mais conhecida por seus softwares e computadores do que pela própria animação, essa parte era usada para processamento de imagens; outra parte era da Sun Microsystems (uma empresa líder de computadores que acabaria sendo vendida para a Oracle), que servia como “espinha dorsal do sistema”; e o terceiro foi desenvolvido internamente pela Disney, que projetou um sistema de ônibus para mover enormes quantidades de dados de um lado para outro. “Seja essa decisão certa ou errada, foi assim que construímos o sistema CAPS”, disse Schneider. Em um ponto do processo Steve Jobs chamou Schneider e gritou com ele, alegando que só a Pixar criou o CAPS e merecia toda a atenção. Schneider disse a ele: 'Não, você não fez Steve.'

E a liberdade proporcionada pelo CAPS agradou aos cineastas. “Queria que esses filmes tivessem muito mais volume e um visual especial para eles. Quando soube que teríamos um sistema CAPS onde poderíamos ter uma linha colorida ao redor do personagem, fiquei emocionado. Eu não tive dúvidas. Eu estava pulando sobre ele como 'Claro que sim, vamos lá!' Era como ganhar todos esses brinquedos grátis ”, disse Gabriel. Gabriel começou a estudar cores, observando o trabalho de lendários artistas da Disney como Mary Blair e Eyvind Earle , que trabalhou em projetos maravilhosamente concebidos como Alice no Pais das Maravilhas e Bela adormecida . Gabriel apresentou a Schumacher uma série de ideias radicais quando se tratava de cores, com Gabriel dizendo ao produtor que ele 'decifrou o código' de por que os filmes clássicos da Disney pareciam tão bons. (Tem a ver com contraste.) Quando ele fez seu apelo apaixonado a Katzenberg sobre como eles deveriam estar projetando Equipes de resgate lá embaixo , Katzenberg concordou inexpressivamente. “Ele disse:‘ Ótimo, faça, perfeito ’. A única maneira que poderia ter sido feita seria com a equipe CAPS.”

Outro membro importante da equipe do CAPS foi Cartwright. Enquanto ele se juntou ao estúdio no original Socorristas , trabalhando como intermediário para Ollie Johnston (um dos reverenciados Nove Homens Velhos de Walt), ele tinha um grande interesse por computadores e trabalhava neles como um 'hobby' desde 1981. Quando o original Tron estava em produção na Disney, Cartwright fez amizade com os animadores do projeto e ele se esgueirou e brincou com o Tron computadores depois do expediente. “Eu vi o que os computadores gráficos podem fazer e pensei, Meu Deus, eu tenho que aprender sobre isso ”, Disse Cartwright. “E então eu saí e comprei um computador Atari 800 e fiquei viciado como hobby em programar e brincar com ele. E mais tarde, quando o Macintosh saiu atualizado para isso. ” Cartwright deixou a Disney e passou alguns anos no exterior, incluindo trabalhar com Jerry Rees , um animador da Disney que trabalhou em Tron , em projetos como The Brave Little Toaster e uma adaptação condenada de Pequeno Nemo . Juntos, os dois discutiram as implicações práticas da tecnologia de computador na animação tradicional; ele até tinha uma lista que havia “feito um brainstorming” delineando essas possibilidades. Quando voltou para a Disney, Randy “perguntou se há vagas de computador em aberto com as quais eu possa estar envolvido”. No final das contas, eles fizeram. “Eles disseram, 'Bem, nós temos esse novo CAPS chegando e se você quiser se envolver nisso, eles estão procurando um artista para se envolver.' E então eu disse, 'Claro'. ”A maior parte dessa lista logo se tornaria realidade.

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Desde o início, Cartwright sabia com o que poderia contribuir. “Eu sabia como os computadores eram complexos e o que os artistas de animação podiam fazer. E eu queria ter certeza de que o sistema era algo em que os artistas tradicionais pudessem entrar e usar rapidamente, sem ter que aprender todo esse novo jargão de computador ”, disse Cartwright. “Eu fiz com que eles se livrassem de muito do jargão da informática e o substituíssem pelo jargão da Disney, a terminologia Disney que usamos para coisas como a folha X e as cels e todo esse tipo de coisa, porque todos os artistas entendem isso.” Cartwright me mostrou fotos da interface, que não parece muito mais sofisticada do que algo como o Microsoft Paint.

Gavin, Cartwright e outros apontaram para a simplicidade e facilidade de uso pelo exemplo de Carmen de la Torre-Sanderson . Carmen trabalhava para a empresa desde os 18 anos. “Carmen disse que Walt a encontrou em uma cesta perto do rio LA, ela estava na empresa há muito tempo”, disse Gavin. “Ela disse:‘ Quero estar na primeira estação quando você entrar no novo layout de todas essas máquinas, porque quero que as pessoas vejam que, se eu posso fazer isso, qualquer um pode fazer. Se eu posso fazer essa mudança, todos podem. 'Todos eles aceitaram. Ninguém lutou, ninguém lutou, todos abraçaram. ” Cartwright disse que ela se tornou uma “especialista” no novo sistema. “Meu objetivo era suportar essa tensão, porque na época ninguém havia tocado em um computador, ninguém sabia nada sobre computadores. Ninguém tinha computadores domésticos ”, disse Cartwright. “Fiquei muito satisfeito por ter tudo projetado de forma que eles pudessem entender e usar muito rapidamente.” Cartwright foi mais longe a ponto de projetar mesas específicas para aqueles que usam o sistema CAPS que foram realmente construídas para aqueles que trabalham no projeto.

Não que o novo processo tenha sido uma brisa. Gavin disse que os contratempos eram “constantes” e que “tudo era uma provação”. “Porque você está fazendo o filme e construindo o sistema exatamente ao mesmo tempo. Não é como se construíssemos o sistema e disséssemos: ‘Ok, agora vamos colocar um filme nele’. O sistema estava sendo construído enquanto o filme estava sendo feito ”, disse Gavin. “Não havia nada que dissesse que você realmente poderia fazer este filme desta forma.” Todos os dias começariam às 9h com os princípios reunidos em um teatro na 1401 Flower Street (agora lar de Walt Disney Imagineering). Eles olhariam as filmagens, falariam sobre os obstáculos tecnológicos e discutiriam o que poderia ser feito para aliviá-los. Todos os dias novos problemas foram identificados. 1401 Flower Street também era o lugar onde Kathleen Gavin sempre chorava.

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“A única vez que chorei em todos os meus 20 anos fazendo filmes de animação, chorei uma vez, que foi em junho”, lembra Gavin. “O filme seria lançado em novembro e, em junho, tivemos que trocar o computador porque os computadores que tínhamos não eram grandes o suficiente para fazer o filme. Não há escolha, mas tivemos que trocar os computadores. Todos os caras da tecnologia me prometeram que, se não funcionasse, poderíamos voltar ao que tínhamos. ” Gavin e a equipe de tecnologia tiveram que coordenar com as três empresas (Disney, Pixar e Sun) e decidir quando poderiam efetivamente encerrar o filme por um curto período de tempo enquanto os novos sistemas eram colocados online. “Fizemos isso em um fim de semana, como de sexta a segunda, literalmente trabalhando 24 horas por dia naquele período de quatro dias. No domingo à tarde, eles vieram e me disseram que não estava funcionando. Novamente, estamos em junho, o filme deve sair em novembro. Eles vieram e me disseram que não estava funcionando. Eu disse: 'Tudo bem, podemos voltar?' Eles disseram: 'Não, não podemos voltar'. ”Naquele domingo, Gavin disparou, pensando que havia uma chance de o filme simplesmente não terminar (ela também estava muito brava para os técnicos que disseram a ela que era tudo reversível). Na segunda-feira, a crise foi evitada. Eles estavam de volta. E eles terminariam o filme.

Essa, infelizmente, estava longe de ser a última crise que a equipe enfrentaria. A certa altura, surgiu a ideia de que o filme seria uma combinação de filmagens compiladas em CAPS e material tradicionalmente animado. Gavin disse que estava recebendo uma pressão tremenda para adotar esse tipo de abordagem, o que não fazia muito sentido para ela. “Número um, as mesmas pessoas com quem realmente estou contando, o diretor de arte, o chefe dos fundos, tentando descobrir como vamos fazer tudo isso passar pelo CAPS, devo puxá-los e diga a eles: 'Não, faça essa parte tradicionalmente, simplesmente não fazia sentido para mim ”, disse Gavin. “Além disso, eu acho que, em geral, no minuto em que você se dá permissão para não fazer algo, simplesmente desaparece. Se disséssemos: 'Ok, 10% disso, não vamos fazer por meio do CAPS', de repente, seria 50% que não faríamos por meio do CAPS. ” Em última análise, Gavin não encontrou nada de errado com essa mentalidade, mas ela também não estava disposta a adotá-la. “Eles não estavam dizendo nada de errado. Eles estavam tentando ser cautelosos e dizer: 'Olha, nós temos que ter um plano de backup porque não temos ideia se isso vai funcionar.' Eu só acho que é o tipo de coisa em que você está totalmente envolvido ou não ”, Disse Gavin. Um executivo lembra de ter dito à equipe: “A única saída é seguir em frente”. No final das contas, o plano de backup foi abandonado.

Outros soluços ocorreram quando um pixel ruim deu a várias sequências uma névoa verde que Cartwright comparou a olhar através de uma cerca de malha. Demorou tanto para identificar e depurar o problema que, quando o filme foi lançado nos cinemas, essas cenas nebulosas ainda permaneciam (elas foram limpas para lançamentos subsequentes e edições de vídeo doméstico).

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Mesmo assim, também houve triunfos. A maioria aponta para a cena de abertura do filme como sendo o momento em que se convenceram de que o CAPS (e The Rescuers Down Under ) estava indo realmente funcionar. É o primeiro momento do filme e é incrível. No momento, um pequeno besouro é visto em primeiro plano; nós concentramos o foco (um efeito que foi utilizado e muito mais amplamente celebrado no início de O Rei Leão ) e a câmera começa a fazer zoom em um campo de flores silvestres. A música de Bruce Broughton libras. É propriamente épico e seu dinamismo destacou tudo o que o CAPS era capaz de - a potência, a energia e Rapidez do sistema. “O que tentei evocar com isso é Perigo . Estabelecendo o íntimo daquele pequeno mundo e explodindo-o na vastidão do sertão ”, disse Gabriel. Ainda é incrível.

No final das contas, o custo do CAPS aumentou consideravelmente, assim como os executivos temiam. Schneider admite que custou mais de US $ 30 milhões e Eisner lamentou em suas memórias que “o CAPS não nos economizou nenhum dinheiro”. No final das contas, não importava, já que os filmes animados eram sucessos espetaculares. “Esses filmes se tornaram financeiramente lucrativos”, disse Schneider. “Se você olhar para O Rei Leão , apenas o filme e o vídeo geraram um lucro de um bilhão de dólares com a empresa. Para que, no final do dia, o investimento tenha valido a pena. ” Ainda assim, na época eles não tinham ideia de quanto dinheiro O Rei Leão faria e cada novo filme era visto como um passo na direção certa e não um sucesso infalível. Os executivos continuaram nervosos.

“As pessoas estavam tão preocupadas que não ia funcionar, que deixamos o Mickey em falta”, disse-me um executivo. “Aquele short do Mickey” foi O príncipe e O Plebeu , um curta-metragem de 25 minutos dirigido por Scribner e co-estrelado por doninhas de Quem incriminou Roger Rabbit . Ironicamente, foi a última produção da Disney a utilizar o antigo método de tinta e tinta, levando à experiência de assistir os dois filmes juntos como assistir à passagem extrema do tempo, à medida que a tecnologia inovadora substituiu as práticas testadas e comprovadas. “Houve um verdadeiro impulso para revitalizar Mickey e torná-lo relevante novamente”, afirmou Schneider. Mas a escrita estava na parede - a Disney estava tentando empilhar as cartas em favor de The Rescuers Down Under . A adição de O príncipe e O Plebeu deu as exibições teatrais de The Rescuers Down Under uma verdadeira singularidade. Houve até uma nova animação de 2 minutos estrelando personagens do curta (incluindo Mickey) que precedeu uma contagem regressiva de dez minutos e dez segundos até The Rescuers Down Under iria começar. “Tempo suficiente para esticar as pernas e chegar com segurança de volta aos seus assentos”, comentou o narrador em tom de brincadeira. E não deixe de visitar o estande de concessão.

Sem o conhecimento da Disney, no entanto, eles estavam prestes a cometer dois erros críticos quando se tratou do lançamento do filme: eles estavam superestimando a familiaridade do público (e o gosto pelo) original Socorristas , embora eles tenham relançado o filme nos cinemas em 1989 em um esforço para despertar o interesse antes da sequência. E, ao mesmo tempo, eles haviam subestimado totalmente o potencial de um pequeno filme de um estúdio rival que viria a se tornar uma das comédias de maior bilheteria de todos os tempos. Como eles logo descobririam, Bernard e Bianca não eram páreo para Macauley Culkin .

Um estouro de bilheteria e as consequências

Apesar de todos os contratempos técnicos e obstáculos na narrativa, The Rescuers Down Under foi lançado nos cinemas em 17 de novembro de 1990. Foi comentado calorosamente, mas não com entusiasmo. Analisando a “dupla fatura de feriado”, Janet Maslin no New York Times disse isso O príncipe e O Plebeu foi, na verdade, o “destaque do programa de animação da Disney”. Ela reclamou disso Equipes de resgate lá embaixo foi “um pouco sombrio e pouco envolvente para crianças muito pequenas” e lamentou a falta de sequências musicais. Mas ela elogiou a direção de Gabriel e Butoy como sendo 'espetacularmente inventiva, mesmo quando não totalmente apropriada para o tema do filme ou para os espectadores muito jovens que ele deve atrair.' TV Guide também reclamou sobre o nível de escuridão do filme e comparou a violência com Rambo . Charles Solomon , escrevendo para o Los Angeles Times , foi consideravelmente mais gentil, dizendo que o filme “desafia os filmes de aventura de Spielberg e Lucas e confirma o poder especial da animação de apresentar fantasias extravagantes na tela”. Mais tarde na revisão, Salomão se referiu Equipes de resgate lá embaixo como um “filme excepcional”. De forma bastante reveladora, a Disney não chamou a atenção para as realizações tecnológicas do filme e poucas das críticas sequer mencionam o quão visualmente sofisticado Equipes de resgate lá embaixo foi mesmo.

Na bilheteria, Equipes de resgate lá embaixo se saiu muito pior. No fim de semana de abertura, arrecadou apenas US $ 3,5 milhões. (Em comparação, uma sequência recente de animação da Disney, Congelado 2 , arrecadou $ 130,3 milhões no fim de semana de estreia, com ambos lançados por volta do Dia de Ação de Graças.) Ficou em quarto lugar, depois Sozinho em casa , Rocky V , e Brincadeira de criança 2 . Sozinho em casa se tornaria o grande sucesso da temporada, e 'veio do nada', de acordo com Gabriel. O público destinado a Equipes de resgate lá embaixo foi em vez disso dirigido para Sozinho em casa .

Naquela manhã de sábado, enquanto 44 milhões Equipes de resgate lá embaixo brinquedos estavam sendo distribuídos no McDonald’s Happy Meals em todo o país. Katzenberg ligou para Gabriel em casa. “Ei Mike, não vai funcionar. Isso não vai acontecer. Vá em frente, acabou ”, disse Katzenberg a Gabriel. “Todos eles vão Sozinho em casa . Você vai ganhar $ 4,5 milhões e só vai cair a partir daí. ” Katzenberg continuou: “Acredite em mim, confie em mim. Volte ao trabalho, pense na próxima ideia. Eu sei que você tem mais ideias. Volte com outro. ” Gabriel estava totalmente desanimado. “Desliguei e fiquei em estado de choque. Anos da sua vida e nada? Sem festa, sem balões? ” Gabriel disse. “Eu fui para o quarto de hóspedes de reposição em nossa casa e apenas me enrolei no sofá com dor de estômago. Foi como, Isso não pode ser, isso não pode ser . Mas era.' Garbriel alcançava as pessoas, encorajando-as a ver seu filme. Em vez disso, eles apenas diriam a ele o quanto gostaram Sozinho em casa . “Eu não consegui nem mesmo fazer meus parentes verem meu próprio filme,” Gabriel brincou.

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No final do fim de semana, Katzenberg retirou todos os anúncios impressos, na televisão e no rádio do filme. Schumacher ligou para Katzenberg às 7 horas da noite em casa naquele sábado, sentindo que havia decepcionado toda a equipe. “O filme não funciona, não podemos gastar dinheiro com ele”, disse Katzenberg a Schumacher. E enquanto falava ao telefone com um dos executivos mais poderosos do setor, Thomas Schumacher começou a chorar. Em suas memórias, Eisner chamou o filme de 'o único erro artístico significativo que cometemos durante os primeiros anos na animação'. Foi menos um passo em falso e mais um erro de cálculo.

A atitude de Katzenberg, em relação a todos os envolvidos no filme, era que eles simplesmente iriam para outro projeto. O filme era bom e a tecnologia espantosa; pegariam tudo o que aprenderam e fariam coisas maiores, melhores e mais bem-sucedidas - comercialmente e criativamente. “Jeffrey foi muito legal em dizer para ter outra ideia”, disse Gabriel. “Nunca houve uma sensação de, Bem, você não tem o que é preciso, garoto . ” E Gabriel teve uma conversa estimulante inesperada de uma verdadeira lenda da comédia. “Bob Newhart escreveu uma nota manuscrita para mim dizendo que estava orgulhoso do filme, não se preocupe com a bilheteria, este filme não vai a lugar nenhum”, disse Gabriel. “Foi a nota mais doce e atenciosa. Significou muito para mim e eu o mantive. Quando seu filme não vai bem, você pensa, Ninguém quer ser seu amigo . Mas Newhart estava lá. ” Gavin afirma que provavelmente gerou lucro, depois de tudo o que foi dito e feito.

O fim de semana depois The Rescuers Down Under fez sua estréia desastrosa, Mike Gabriel estava em casa para o Dia de Ação de Graças. Desde a festa de lançamento, realizada de forma deprimente no estacionamento do estúdio de animação, ele começou a pensar: Por que as pessoas não acharam que valia a pena assistir a esse filme da Disney? “Eu pensei que eu realmente precisava colocar algumas músicas lá da próxima vez e pensei que eu queria algo que gritasse em recursos de qualidade da Disney, como Pinóquio . Um título onde todos querem ver ”, disse Gabriel. (Eisner, em suas memórias, disse que Equipes de resgate lá embaixo faltou 'boa música, um tema central e uma história forte e emocional'.)

Gabriel estava na casa da tia e do tio de sua esposa no fim de semana de feriado e ele começou a escanear a estante. “Estou olhando para esta estante e vejo Pocahontas . Eu disse, ‘Uau, é isso’. Foi um raio me atingindo. Walt Disney’s Pocahontas ! ” O filme inteiro, eventualmente lançado em 1995, passou diante dos olhos de Gabriel. “É uma cultura que eu mal podia esperar para entrar e o animismo e eles vêem a vida em cada criatura e planta e no planeta Terra de uma maneira diferente”, disse Gabriel. “Ela arrisca a vida para salvar o cara. O príncipe é salvo pela princesa. E ela é a princesa, ela é a filha do chefe! Imediatamente pensei em 1.000 coisas que fazem disso uma ótima ideia. ” Ele correu para a cozinha e lançou para sua família alguns segundos depois; todos eles adoraram. Quando ele o apresentou no Gong Show na Disney, uma sessão de apresentação em que ideias ruins seriam rapidamente 'engavetadas', Gabriel mostrou um pôster que ele havia criado apressadamente com Tiger Lily. Peter Pan e as palavras “Walt Disney’s Pocahontas ”No topo. Seu arremesso ganhou notoriedade por ser o filme mais rápido do Gong Show de todos os tempos. 'Foi tão fácil quanto no jantar de peru do meu tio', disse Gabriel.

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Claramente, a tecnologia que Equipes de resgate lá embaixo pioneira abriu caminho para sequências como a cena de salão de baile em A bela e a fera e a debandada de gnus em O Rei Leão (junto com o foco familiar da sequência de abertura). Cartwright resumiu os filmes sobre os ombros de Equipes de resgate lá embaixo Como O Rei Leão : “O valor artístico da Rei Leão tiros é muito melhor do que Socorristas Lá embaixo . Socorristas foi um experimento técnico interessante, mas não foi exatamente artístico. ” Sill, 30 anos depois, a maioria dos envolvidos com o projeto tem nada além de boas lembranças (principalmente). Gavin, que passou a trabalhar em tudo, desde O pesadelo antes do Natal para Dinossauro , considera-o “um dos destaques da minha carreira”. Cartwright foi uma das pessoas que recebeu o Oscar pelo sistema CAPS (também recebeu o Guinness World Record pelo primeiro longa totalmente digital) e diz que o sucesso dos filmes no Renascimento da Disney se deveu, em parte, ao o progresso que eles fizeram em Equipes de resgate lá embaixo . “A aparência daquelas fotos, tendo a riqueza e as linhas coloridas e os tons e as sombras e as sombras e todos os diferentes elementos móveis nunca poderiam ter sido feitos dessa forma sem o sistema. E eu acho que parte do apelo desses filmes é sua aparência, o quão exuberantes eles parecem ”, disse Cartwright. “Estou orgulhoso de que funcionou e eles realmente puderam usá-lo para produzir efeitos.” Cartwright parou pela produção de Casa na Cordilheira , um dos últimos filmes tradicionalmente animados da Disney, e ficou chocado ao ver que eles ainda usavam basicamente o mesmo sistema CAPS que ele ajudou a desenvolver. Ainda há um terminal CAPS solitário no Walt Disney Animation Studios, como é conhecido agora. Apenas no caso de.

Schumacher continuaria a ser uma figura extremamente influente na Disney, eventualmente servindo como presidente do Walt Disney Animation e do Walt Disney Theatrical Group. Ele ainda é o presidente do Grupo Teatral, onde supervisionou a transição de vários amados clássicos de animação da Disney para o palco. Ainda assim, infelizmente, não houve nenhum teatro Equipes de resgate lá embaixo adaptação. Talvez um dia.

Peter Schneider colocou seu próprio envolvimento em The Rescuers Down Under (e futuros filmes da Disney) em perspectiva enquanto toma seu vinho. “Eu poderia apenas falar sobre o fato de que meu papel na animação era capacitar os artistas para alcançar a lua. Para alcançar as estrelas, para ir mais longe do que eles pensaram que eram capazes de ir ”, disse Schneider. “E eu diria que a prova disso é que eles produziram esses extraordinários 15 anos de filmes, que mudaram Hollywood fundamentalmente.”

E anos depois, Gabriel encontraria seu arquiinimigo nos lugares mais prováveis. “Uma vez eu estava na fila da segurança do aeroporto e quem está logo atrás de mim? Macauley Culkin. Isso foi há cerca de 2 a 3 anos ”, lembrou Gabriel. “Muita água debaixo da ponte, mas pensei com muito cuidado: Como posso dizer alguma coisa? É uma história meio engraçada. Mas eu apenas pensei, Não há como abordar isso sem que ele pense que vou puxar uma arma e atirar nele . Então eu não disse nada. Mas eu queria dizer a ele: ‘Você fez parte de um dos piores fins de semana de toda a minha vida’ ”. Claro, foi um fim de semana ruim. Mas o legado de The Rescuers Down Under continua forte, graças ao trabalho árduo e incansável de alguns artistas e técnicos muito talentosos, que inovaram e mudaram a indústria para sempre.

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