Revisitando 'Dead Silence', o filme de terror que Leigh Whannell odiou fazer

'A pior experiência que já tive nesta cidade miserável de ouropel.'

Em 16 de março de 2007, diretor James Wan | e escritor Leigh Whannell liberado Silêncio mortal nos cinemas, logo após o sucesso do filme de terror de baixo orçamento de 2004 Serrar . Após o seu lançamento, Silêncio mortal estava praticamente morto na água, nojento abissais $ 22 milhões em todo o mundo com um orçamento de $ 20 milhões e ganhando podres 20% em Tomates podres . Em 31 de agosto de 2011, Whannell acessou seu blog, A palavra na pedra , e escreveu um post além da franqueza intitulado 'Dud Silence: The Hellish Experience Of Making a Bad Horror Film.' Caso isso não dê nenhuma pista de como ele se sentiu ao fazer o filme, eis como Whannell começou sua peça:



guardiões da galáxia 2 após cenas de crédito

Imagem via BH Tilt



Não há nada que eu ame mais do que uma boa metáfora de alpinismo. Falar em metáforas de alpinismo é um péssimo hábito meu. Talvez seja porque eu sou um roteirista. É como se eu fosse um alpinista e não conseguisse parar de esculpir montanhas com purê de batata no meu tempo livre. Veja o que eu fiz lá? Eu fiz de novo. Eu não consigo parar. E nunca uma metáfora de alpinismo é mais apropriada do que quando falo sobre minhas experiências de trabalho em Hollywood. Adivinhe quais experiências estou prestes a transmitir a você de uma forma tão fascinante? Isso mesmo, meu amigo. Especificamente, a pior experiência que já tive nesta cidade miserável de ouropel. Vamos lá. Espere algumas montanhas ao longo do caminho.

A pior experiência que ele já teve. Uma promessa de montanhas. Uma mistura de metáforas! É Silêncio mortal realmente tão ruim quanto o escritor de Silêncio mortal faz parecer ser? Como isso funciona no contexto em constante expansão da carreira de Whannell? E foi sorrateiramente um aquecimento para seu próximo filme de monstros da Universal O homem invisível ? Vamos escalar essa montanha, certo?



Em primeiro lugar, sem rodeios: Silêncio mortal é ruim. Não me traz nenhum prazer dizer isso, pois Serrar é um filme extremamente especial para mim, e os esforços de filmagem de Wan e Whannell desde então têm continuamente me trazido alegria ( Melhoria dia todo, The Conjuring 2 dia todo!). Mas este filme em particular parece preso entre dois mundos, preso entre um conjunto muito diferente de impulsos estéticos e constantemente sobrecarregado por sua narrativa e performances de madeira.

E quando digo 'desajeitado', quero dizer literalmente apenas um toque, já que a principal fonte de terror do filme vem de um fantoche de ventríloquo covarde. Depois de perder sua esposa ( Laura Regan ) em um assassinato gritante e horripilante que veio na sequência de receber um manequim anônimo pelo correio (sim), Jamie Ashen ( Ryan Kwanten ) cai em uma toca de coelho envolvendo Mary Shaw (um diabolicamente eficaz Judith Roberts ) Shaw era um ventríloquo que se apresentou na cidade de Raven's Fair, com um nome assustador, no teatro de nome assustador chamado, literalmente, de Grand Guignol. E você não saberia, ela tinha uma queda por colecionar bonecas, um desejo de literalmente se enterrar como uma boneca e arrancar línguas e outras partes humanas para fazer novas criações horríveis para fantoches. Ela voltou do túmulo, em busca de materiais novos? Jamie pode sobreviver à provação e obter seu pai assustador ( Bob Gunton ) e madrasta mais assustadora ( Amber Valletta ) para admitir a verdade? E vai detetive desmazelado Donnie Wahlberg já parou de se barbear?

Imagem via Universal Pictures



Não, essa não é uma metáfora do tipo Whannell-blog-post-esque. Literalmente, o personagem de Wahlberg é sempre barbear cada cena, uma peça de comédia visual maluca para comunicar a natureza atormentada do detetive sem a necessidade de perder tempo realmente desenvolvendo o personagem (é um ponto tão decisivo para ele, que em seus momentos finais na tela, Wahlberg é literalmente enquadrado fora de foco no fundo, enquanto seu barbeador elétrico obtém um grande plano de herói em primeiro plano). Esse tipo de escolha grande, barulhenta e direta fala com o tipo de filme que acho que Wan e Whannell estavam tentando fazer, talvez cristalizado e melhor renderizado no Conjurando -verso título A freira : Uma abordagem pop-art barulhenta do terror gótico no estilo do Hammer Studios.

Silêncio mortal é renderizado em uma proporção ampla de 2,39: 1. Seu DP, colaborador regular do Wan John R. Leonetti , lança sua câmera maldita ao redor e através de todos os tipos de composições em movimento, como David Fincher comeu um monte de Skittles e realmente foi em frente. Os conjuntos são grandiosos e expansivos, todos com correção de cor para um azul-acinzentado doentio. A história de Mary Shaw está enraizada nos impulsos mais primários do horror gótico, desde os dias de Poe - traumas familiares e desejos básicos explorados até suas conclusões mais morbidamente lógicas. De certa forma, o filme parece um anseio pelos sucessos de Whannell / Wan de volta ao básico Insidioso e The Conjuring , e não posso deixar de sentir que o filme teria muito mais sucesso se eles pudessem explorar naquela tom o mais puramente possível. Exceto...

... ainda está lutando com o Serrar de tudo. Esse filme, talvez o filme de terror que mais assisti na minha vida, bate na sua cabeça com 'estética dos anos 2000 ousada'. Cortes rápidos, movimentos abruptamente acelerados, câmeras malucas revelam imagens horríveis, pontuações de industrial e Carpenter cortesia de Charlie Clouser - tudo isso esmaga dentro do contexto de Serrar , um horror de câmara de baixo orçamento que exige esse tipo de tratamento. Sabe em que tipo de filme essas escolhas estéticas se destacam como uma ferida no polegar? Sim, isso mesmo - embora Silêncio mortal quer explicitamente ser um terror gótico da velha escola (com o logotipo antiquado da Universal Pictures para começar!), é recheado com esses tipos de cobertura exibicionista e de baixo orçamento, tiques de produção cinematográfica rápidos e espertos e dá tudo um brilho de comédia não intencional. Aproximadamente uma sequência funde esses dois impulsos corretamente - um breve momento em que Wan e o editor Michael Knue cortou rapidamente entre Kwanten e Wahlberg correndo e Mary Shaw movendo-se lentamente, o design de som parando bruscamente toda vez que cortávamos para Shaw. Em todos os outros casos, uma escolha arruína a outra - culminando absurdamente com um Serrar - final de torção esquisito renderizado de maneira quase idêntica ao cinema. Assim sendo, Silêncio mortal serve como um curioso artefato de transição artística, uma ponte frágil que um dia será solidificada.

Imagem via Universal Pictures

E quanto ao blog inflamado de Whannell? Que idéias o escritor pode lançar sobre este filme? Bem, caro leitor, agora devo compartilhar minha própria montanha para escalar: o blog inteiro de Whannell foi excluído da Internet. E enquanto The Wayback Machine arquivou a página inicial para a posteridade, a postagem 'Dud Silence' permanece inativa. Portanto, devo confiar em trechos que outras fontes da Internet copiaram e colaram, e em minha própria memória de ter lido o texto original quando postado pela primeira vez. Veja como Whannell e Wan se envolveram com Silêncio mortal começar com:

Tudo começou quando James e eu voltamos do Festival de Cinema de Sundance, onde exibimos 'Saw' com muito sucesso. Nossos 'representantes' prontamente nos disseram que deveríamos conseguir outro acordo para um filme costurado antes de ser lançado. Foi apresentado como uma espécie de seguro - se 'Saw' fosse um fracasso, tínhamos outro filme para voltar. Parece lógico. Havia apenas um problema - eu não tinha nenhuma ideia para um novo filme. Eu mal consegui recuperar o fôlego durante toda a experiência de 'Jogos Mortais', muito menos sonhar com outra ideia para um filme. Em vez de dizer aos nossos representantes que eles teriam que esperar até que eu tivesse uma ideia de que realmente gostei, eu me tranquei no quarto do apartamento de baixa qualidade que tínhamos alugado em Hollywood e tentei forçar uma ideia a sair como uma merda de ressaca particularmente teimosa . Foi a criatividade sob a mira de uma arma. Se eu pudesse voltar no tempo, educadamente diria a todos para irem se foder, mas naquela época ... não. Eu andei de um lado para o outro e até comecei a fumar por um tempo, tão estressado estava eu.

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Durante este período estressado de geração de ideias forçadas, Whannell finalmente surgiu com o germe do Silêncio mortal ideia, lançando-a para a Universal Pictures. Eles aceitaram, mas imediatamente começaram a forçar sua própria contribuição. Em particular, o estúdio queria que Whannell expandisse as regras de seu manequim e de sua Mary Shaw, algo que realmente incomodava Whannell ('Só em um lugar tão estúpido como Hollywood alguém usaria a palavra' regras 'ao falar sobre' monstros, ele explicou energicamente). Esse mandato é responsável por todos os momentos de 'exposição de parada e despejo de informações' no filme final, momentos que realmente paralisam tudo. Eventualmente, nenhuma das partes ficou feliz com a direção criativa, e a Universal trouxe alguns doutores de roteiros não credenciados - o que deixou Wan infeliz também ('A filmagem do filme foi igualmente um pesadelo para James Wan, o diretor, mas vou deixar um dia, ele conta essa história em seu blog ', disse Whannell diplomaticamente). Finalmente, após a produção tensa, 'quando o filme foi lançado, a Universal fez nenhuma promoção e jogou o filme nos cinemas como lixo tóxico em um rio. Insulto, enfrente o dano. '

Imagem via Universal Pictures

Agora, obviamente, Whannell e o estúdio já consertaram as coisas, já que seus filmes Melhoria e O homem invisível foram produzidos com a Universal e a subsidiária da Universal, Blumhouse (se eu tivesse que adivinhar, seria por isso que o blog foi excluído). E seus pensamentos finais em sua postagem quase brincam com um senso de ironia melancólica e bem-humorada em nosso contexto atual:

Depois de tudo dito e feito, estou quase feliz que Dead Silence aconteceu, porque me deu uma lição extrema, cara de carvão, sobre o que não fazer. Foi como aprender a nadar saltando das Cataratas do Niágara. Eu só escrevo roteiros sob especificação agora, o que significa que escrevo no meu tempo livre, sem ser pago, e depois os levo ao mundo para ver se alguém está interessado. Nunca mais entrarei no casamento arranjado de vender um arremesso. Eu também fiquei muito envergonhado em trabalhar com estúdios. No mundo do cinema independente, o que você escreve acaba na tela. Além disso, eles não têm dinheiro para contratar médicos de roteiro! Funciona bem para mim. Quem sabe um dia trabalhe com estúdio de novo…

Talvez um dia, de fato. E a julgar por nossa entrevista com ele sobre seu último filme de monstro da Universal, talvez o próximo post que ele escrever tenha um tom de voz muito mais positivo.

Imagem via Universal Pictures