11 cortes do diretor de Ridley Scott classificados do pior para o melhor

Um guia útil para versões alternativas da filmografia do diretor.

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Em maio de 2020, a Paramount Home Entertainment lançou Ridley Scott 'S Gladiador em 4K UHD em um disco com duas versões do filme e muitos materiais bônus. Eu tinha visto a maioria dos extras, e o filme parece melhor do que nunca, mas foi só neste lançamento que percebi que existia um Corte estendido (foi lançado pela primeira vez em 2005). Mas então, por que não haveria um? Afinal, Ridley Scott fez mais ajustes em seus filmes - ou talvez com mais caridade, tirou mais proveito da miríade de oportunidades do vídeo doméstico - do que quase qualquer cineasta vivo. Afinal, a saga de Blade Runner , talvez até mais do que George Lucas 'Morte-por-mil-revisões-semi-invisíveis Guerra das Estrelas iterações, parecem definir e encapsular as possibilidades do meio. O filme apareceu na capa da Video Watchdog em janeiro de 1993, logo após a estréia do lendário 'Director's Cut' de Scott no ano anterior, e nem aquele filme nem o conceito de versões alternativas de filmes para lançamentos na mídia doméstica seriam os mesmos .



Independentemente disso, se Scott não tem a maioria das 'versões do diretor' ou versões alternativas de seus filmes no lançamento oficial, então certamente ele deveria estar entre os candidatos mais bem classificados. (Ele tem a vantagem de uma filmografia longa e variada, bem como um sucesso considerável na reformulação de seu trabalho anterior para um grande sucesso comercial e crítico.) Com isso em mente, decidimos classificar todas essas versões diferentes, com algumas considerações em mente: Quais são as diferenças? O corte alternativo é melhor do que a versão teatral? Como uma edição estendida se compara a outra? E o mais importante, isso muda ou melhora o efeito geral do filme? Novamente, essas são versões completas reais de seus filmes, não impressões de trabalho ou cortes de montagem, e não incluem cenas excluídas ou filmagens extras que ele decidiu não usar ou nunca conseguiu adicionar oficialmente a seus filmes (como o muito alardeado, nunca -percebi Prometeu Edição estendida). Lembre-se, o objetivo não é necessariamente relitigar seus filmes 'menores' ou lembrá-lo dos grandes. E não é uma classificação ou comparação desses filmes entre si; eu não acho Lenda é melhor que Estrangeiro. Mas se você está pensando em revisitar um, alguns ou todos os filmes de Scott, ou se você está apenas curioso sobre o que pode estar faltando quando essa opção de ramificação aparece em sua cópia do DVD, esta lista será um guia útil.



11. Robin Hood (2010, 2010)

Imagem via Universal

Raramente um projeto matou o entusiasmo por em si antes mesmo de entrar em produção, mas depois de trabalhar através de múltiplas tomadas inventivas apenas para se decidir por algo totalmente chato e trivial, a história conturbada deste filme parece que provavelmente pode produzir uma história mais interessante do que aquela contada na tela. Mas como uma experiência teatral, mesmo o grande Ridley Scott oferecendo uma versão corajosa e “realista” de Robin Hood não é nada para ficar animado. Apresentava Oscar Isaac em lentes de contato azuis inexplicáveis ​​e perturbadoras e um desempenho que corre o risco de ser uma mastigação de cenário. Os contatos estão intactos na versão do diretor, mas mesmo sem eles, tenho dificuldade para sequer sugerir o que teria tornado este filme melhor em qualquer duração. Ambas as versões parecem ao mesmo tempo sem pressa e frustrantemente estereotipadas; as circunstâncias que levam Russell Crowe O personagem de assumir o manto de Robin Hood cai no lugar com uma precisão de relógio que dá a sensação de cenas detectáveis ​​antes do tempo, e um ritmo mais medido não obscurece a obviedade das peças se encaixando no lugar. Felizmente, há mais personagens de apoio, incluindo William Hurt William Marshal, marginalizado na versão teatral, e Léa Seydoux 'Isabella de Angouleme se sente (ligeiramente) mais como uma participante substancial no drama. Mas depois de sua grande colaboração em Corpo de Mentiras , Scott deixa o grande Mark Strong solte a coleira um pouco livremente, e seu vilão franco-britânico perde em vez de ganhar dimensionalidade. Um filme que não consegue decidir se é mortalmente sério ou um pouco mais alegre, Robin Hood O ganho de sua versão do diretor é a perda do público.



10. American Gangster (2007, 2008)

Imagem via Universal

Eu diria que muitos dos filmes de Scott entre 2000 e 2010 apresentam vários cortes que simplesmente não são 'essenciais', mas quando há coisas realmente boas até mesmo em seus fracassos, é difícil reclamar muito sobre separar mais material que ele dirigiu. gangster Americano parece um filme que começou como uma coisa e se tornou outra - Jay-Z o álbum meio-mas-não-realmente com o mesmo nome sugere isso - mas o corte teatral oferece uma visão atraente, senão totalmente memorável (e como até mesmo a pesquisa casual indica, precisa) da corporativização da criminalidade e do comércio de drogas em no final dos anos 1970. Para o bem e para o mal, o corte do diretor preenche minúcias em um caso criminal que foi construído ao longo de anos e com pequenos exemplos de progresso entre um policial meticuloso e um subjugado e meticuloso traficante. Tão bom quanto Russell Crowe e Denzel Washington estão em seus respectivos papéis, toda a história parece uma liga júnior Aquecer -tipo confronto que carece da eletricidade dos assaltos de seu antecessor - em seu lugar, uma vitrine de atuação de quem pode ser mais silenciosamente eficaz. Sem surpresa, os momentos de raiva explosiva e impiedosa de Washington são os mais memoráveis ​​do filme. Mas o tête-à-tête dos atores não atinge o mesmo nível de ressonância emocional, então um final acrescentado onde Frank Lucas retorna ao seu antigo bairro para uma viagem pela estrada da memória ao lado de Richie Roberts não sabe se deve ser resignado, melancólico ou perplexo com o que mudou e o que permaneceu o mesmo. Essa também é a maneira de se sentir sobre a versão estendida.

9. Black Hawk Down (2001, 2006)

Imagem via Columbia Pictures



Acompanhamento de Ridley Scott para Gladiador é, em muitos aspectos, uma maravilha absoluta de resistência e coordenação: sua adaptação desta batalha da vida real na Somália exala com alcance panorâmico e intensidade visceral. Por todas as contas, é menos eficaz como uma crônica completamente fiel dos eventos e indivíduos envolvidos, mas isso não diminui sua capacidade de encenar de forma convincente 144 minutos de violência inabalável no campo de batalha - 152 na versão estendida. As adições são amplamente insignificantes; muitos são planos de reposição de personagens reiterando o cronograma enfrentado pelos soldados no calor da batalha, tentando escapar de um ataque crescente de pessoal e armamento inimigo. Certamente, não há luta material suficiente de forma adequada com o objetivo e o propósito do envolvimento dos militares no conflito somali naquele ponto e a diferença real feita. Mas o filme é uma vitrine de brutalidade absoluta e é extremamente poderoso, quase a ponto de se tornar exaustivo. Aos 152 minutos, parece a sequência da Normandia desde Salvando o Soldado Ryan expandido para um recurso em si. O corte teatral poupa alguns dos momentos de violência mais provocadores (algumas cores programadas para 'estourar' menos na tela), mas a Edição Estendida consegue ser mais avassaladora como uma experiência sem realçar a substância emocional do filme.

8. Alien (1979, 2003)

Imagem via 20th Century Fox

Pela própria admissão de Scott, a versão de 2003 de Estrangeiro aqueles 20ºCentury Fox lançado nos estúdios foi principalmente uma chance para o cineasta entregar uma versão alternativa para o mercado de mídia doméstica; ele chama tanto isso quanto a versão teatral de 1979 de 'cortes do diretor'. Um minuto mais curto, é o raro exemplo em sua filmografia de uma versão de seu filme que não estende o tempo de execução. Mas totalmente restaurado e magnificamente preservado em alta definição cada vez maior (um 4K chegou em abril de 2019), as diferenças na versão '03 funcionam principalmente para criar contexto para a franquia maior - especificamente, quando Ripley ( Sigourney Weaver ) encontra os corpos de seus companheiros ao tentar escapar do Nostromo. Caso contrário, existem alguns ajustes cosméticos para efeitos sonoros e pequenas edições que não alteram materialmente a experiência de visualização. Mais uma vez, entretanto, Scott cortou o material, que eu honestamente meio que adoro - isso mostra uma crueldade e uma honestidade sobre seu trabalho (mesmo que o resto dos filmes nesta lista funcionem na direção oposta). Como tal, a versão do diretor de 2003 leva vantagem sobre o teatral, mas por pouco.

7. O marciano (2015, 2016)

Imagem via 20th Century Fox

Uma adaptação de Andy Weir História de ficção científica de sobrevivência e trabalho em equipe, Scott’s O marciano agora, felizmente, sente-se livre do contexto 'imitador' do lançamento do vencedor de Melhor Filme Gravidade , desta vez com as grandes mentes do mundo se unindo para resgatar o astronauta encalhado Mark Watney ( Matt Damon ) em vez de deixá-lo se defender sozinho. O corte teatral do filme é bastante perfeito, devido a um roteiro fantástico de Drew Goddard que Scott reduziu efetivamente ao essencial, mantendo todos os elementos humanos, científicos e sociopolíticos que se tornam, em um momento ou outro, meios ou obstáculos para a jornada de Mark. Com apenas cerca de dez minutos, a nova filmagem na Edição Estendida oferece mais detalhes, mas não amplifica especialmente o drama do corte mais curto; há mais dos vários indivíduos na terra que avaliam a descoberta de que Mark está vivo e as ramificações de se comunicar e, eventualmente, tentar resgatá-lo. O que é bom sobre este material é que tudo parece bastante verossímil, desde as atitudes mercenárias da NASA em relação à comunicação de mensagens desfavoráveis ​​sobre a morte de Watney até a justaposição entre procedimento, política e responsabilidade humana assumida pelo líder da equipe ( Sean Bean ) e os companheiros de tripulação de Watney para resgatá-lo a todo custo. Há também uma digressão sobre a decisão de Watney de terminar a missão da equipe enquanto definha em Marte, o que, novamente, parece supérfluo sem adicionar nada à sua situação (e na verdade desacelerando o ímpeto enquanto ele - e nós - ficamos ansiosos para vê-lo resgatado). O que é adicionado a O marciano tudo parece muito agradável, mas não essencial; mas em um filme tão charmoso, quem não se importa em passar mais alguns minutos juntos?

6. Gladiador (2000, 2005)

Imagem via DreamWorks Pictures

Há algo absolutamente fascinante sobre a disparidade entre críticos como Roger Ebert Reação morna na hora de Gladiador e suas eventuais vitórias massivas no Oscar e em outros lugares. Todos parecem certos - é um grande espetáculo tecnológico e também uma aventura emocional completamente envolvente com performances fantásticas. A Extended Edition apenas enfatiza ainda mais suas virtudes e deficiências. Com um total de 15 minutos extras de filmagem espalhados por todo o filme, as primeiras duas horas se arrastam languidamente como uma série de episódios muito bons de A Guerra dos Tronos - não apenas a maquinaria do enredo se juntando, mas um verdadeiro senso de caráter para Commodus ( Joaquin Phoenix ), a política da época, a relação entre Maximus ( Russell Crowe ) e Marco Aurélio ( Richard Harris ) que causa tanta morte e desarmonia e, acima de tudo, alguns discursos poderosos de parar o show de atores britânicos como Harris e Derek Jacobi que sabem tão bem e completamente o que estão dizendo que o impacto emocional, seja uma vida ou o destino de Roma em jogo, é devastador. Mas, em comparação, a preparação para o confronto final entre Máximo e Commodus no Coliseu no terceiro ato torna-se uma espécie de episódica, e até mesmo apressada, enquanto as peças da traição de Commodus começam a perder seu peso dramático. Em última análise, eu diria que a Edição Estendida parece ser para pessoas que levam o filme a sério - ou que querem - enquanto o corte teatral é mais um empolgante e superficial para agradar ao público. Nesse caso, é superior, mas não totalmente 'definitivo'.

5. O Conselheiro (2013, 2013)

Imagem via 20th Century Fox

Baseado em Cormac McCarthy O primeiro script de especificação, O conselheiro saiu pelo portão como um bronco que nunca seria domesticado com sucesso. Mas esta história de um advogado de cartel que negocia um acordo que destrói prontamente sua carreira, sua vida e todos ao seu redor é estranhamente melhor como uma descida sinuosa e meditativa ao inferno do que qualquer tipo de thriller policial - ou história real de qualquer tipo. Scott adiciona 20 minutos ao tempo de execução da Edição Estendida, recusando-se a abreviar as resmas de diálogo críptico e filosófico de McCarthy como Michael Fassbender O personagem-título descobre a barganha faustiana que fez ao explodir, lenta e dolorosamente. Cenas como Cameron Dia z 'auto-gratificação no para-brisa do Javier Bardem A Ferrari de 's joga menos como bizarras aparências e mais apropriadamente como diversões macabras da verdade lentamente invasiva de que nenhum dos personagens pode escapar, e empresta uma incompreensibilidade melancólica às circunstâncias que eles não podem mais entender completamente do que podem desacelerar. Com certeza, o filme não é para todos - nem mesmo para todos os fãs de Ridley Scott - mas como um tratado sombrio sobre a aceitação da espiral descendente de responsabilidade depois de perceber que você não deveria ter feito as escolhas que levaram a eles em primeiro lugar, a Extended Edition parece absolutamente essencial para comunicar todas as ideias contidas nela, o que sua “história” não faz.

4. Legend (1985, 2002)

Imagem via Universal

Além de Blade Runner , Lenda permanece a instância mais significativa (que conhecemos) em que a visão de Scott como diretor foi comprometida quando o filme foi aos cinemas. A diferença entre a versão teatral de 94 minutos e a versão do diretor não é apenas uma questão de quase 20 minutos de filmagem. É uma melhoria notável em um filme que, honestamente, não é muito bom. Assistindo os dois de costas um para o outro, a versão teatral realmente parece mais longa; A trilha sonora de Tangerine Dream parece emblemática da era em que o filme foi feito - teclados substituindo arranjos de cordas adequados, criando uma realidade plástica que trai o assunto do livro de histórias - e o enredo é absolutamente anêmico. Os tiros parecem durar para sempre sem muito propósito. A versão do diretor, por outro lado, tem um impulso dramático muito mais forte desde as primeiras cenas. Todos os personagens parecem ter mais identidade e agência. Jerry Goldsmith criou uma trilha sonora mais tradicional que também molda a história para que você sinta a atmosfera e a emoção mesmo em cenas que parecem existir principalmente para maravilhar-se com o design de produção. Lenda no final das contas, é melhor descrito como um filme para “aquela idade” - se você o viu quando criança, então sua afeição por ele pode ser mais forte. Mas o corte superior é o corte do diretor, indiscutivelmente, que realmente traz suas melhores qualidades em foco mais nítido.

3. Blade Runner: The Final Cut (1982, 2007)

Imagem via Alcon Entertainment.

Eu não pretendo amaldiçoar o Blade Runner Final Cut com vago elogio porque seus avanços durante o apogeu - e possivelmente dias finais de materiais de bônus de vídeo doméstico - são significativos e, francamente, históricos, mas dado o legado do filme àquela altura, e o papel da versão do diretor de 1992 em legitimar o processo de revisitar filmes mais antigos para dar mais sentido a eles técnica e artisticamente, permanece incomparável. Trabalhando com um colaborador de longa data Charles de Lauzirika para descobrir a filmagem original pela paleta literal para restauração, Scott deu uma nova vida ao filme mais uma vez - e isso antes de de Lauzirika realmente ir e refazer o material para tornar um punhado de cenas mais claras, mais eficazes, e atrevo-me a dizer melhor. (Ele conseguiu criar uma oportunidade de sincronizar o som em uma cena que nunca havia cabido e, em outra, alistou Joanna Cassidy para repetir seu papel no filme para fazer uma sequência de acrobacias, bem, parecer que foi ela quem está atuando.) Além disso, as transformações e limpezas afetuosas - como a cena de despedida de uma pomba voando para o céu como uma personificação de Roy Batty espírito de partida - faça melhorias sutis, mas substanciais. Esta é absolutamente a versão mais completa do filme. Também é provavelmente o único que vou assistir novamente. É um crédito para Scott, de Lauzirika e Warner Home Video por dedicarem tempo e recursos para fazer isso da maneira certa. Mas, como um todo, eu diria que o impacto no filme - a transformação - é menor do que a versão do diretor de 1992.

2. Reino dos Céus (2005, 2005)

Imagem via 20th Century Fox

Com quase uma hora de filmagem adicional, talvez não seja surpreendente quanta diferença existe entre a versão teatral e a versão do diretor Reino dos céus . Mas o corte teatral nem mesmo se qualifica como uma versão das notas de um penhasco de sua iteração mais longa; é virtualmente impossível de assistir, exceto talvez como uma vitrine para Orlando Bloom Pós- Senhor dos Anéis estrelato. Consequentemente, posso entender por que as pessoas nem dariam uma chance a uma versão mais longa. Mas mesmo que eu não tenha certeza se ele melhora significativamente o suficiente para merecer uma indicação de Melhor Filme (uma declaração que eu fiz sem fôlego quando o vi no final de 2005), a versão do diretor não é apenas um filme diferente, mas uma conquista artística significativa. Depois que o corte teatral retirou detalhes pequenos e grandes (por exemplo, o personagem do padre Bloom mata no início do filme, dando início a seu êxodo para Jerusalém, é seu irmão), a versão do diretor retrata a jornada de um herói nascido da perda e vulnerabilidade contra um pano de fundo de tremenda agitação política - ideias que então e agora são ricas em relevância para o mundo moderno.

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A leveza de Bloom no veículo estrela fracassado da versão teatral é uma força na saga 'todo homem preso em circunstâncias maiores do que ele' da versão do diretor - o que o torna excepcional não é que ele seja outro Gladiador -style Maximus empurrado involuntariamente em uma arena política estrangeira, mas um jovem atingido pela perda e a convergência de circunstâncias que permitem sua paciência e humildade inatas moldá-lo como um líder entre iguais. Enquanto isso, Scott melhor coloca em primeiro plano Eva Green 'S Sibylla, uma mulher usada como moeda de troca entre pai e futuro marido, lutando pela autonomia e controle de seu filho em face de adversidades significativas (e uma escolha trágica que só ela poderia fazer). Como Black Hawk Down , um elenco de estrelas (muitos deles ainda por se tornarem nomes famosos) tem mais tempo para desenvolver papéis de apoio, mas essenciais. Mas esta versão do diretor oferece a 'transformação' mais vívida de qualquer um dos filmes de Scott, e se qualifica entre os melhores cortes do diretor já montados, mesmo que (como, bem, Blade Runner ) não é o mais histórico.

1. Blade Runner (1982, 1992)

Imagem via Alcon Entertainment

É claro que houve cortes do diretor antes de 1992, mas que filme capturou de forma mais vívida o espírito do vídeo doméstico como um fórum para as visões dos cineastas após o fracasso comercial? Se você tem uma certa idade, provavelmente pode se lembrar da caixa de videocassete com 'WIDESCREEN' em cima como um ataque na parte superior e inferior da tela da televisão e, subsequentemente, lembrando-lhe como todos os filmes pareciam antes de serem cortados para a televisão. A versão do diretor de 1992 praticamente apagou a existência do Blade Runner corte teatral durante a noite, parecendo responder a perguntas persistentes enquanto faz novas perguntas provocativas. Mesmo fazendo Harrison Ford A narração plana e desajeitada era o ponto, mudou a musicalidade do filme - o espaço ambiente para o público explorar se o 'enredo' estava ou não levando a algum tipo de resolução. Removendo isso, inserindo a foto do 'sonho do unicórnio' (o que é importante, não foi simplesmente uma saída de Lenda ), lançando um final feliz falso e fazendo outros ajustes transformaram isso radicalmente na verdadeira obra-prima que sempre deveria se tornar. Precedeu a era de “mais sombrio” se tornar algum tipo de sinônimo falso de “melhor”, inclinando-se para a ambigüidade, o perigo e o mistério para gerar um senso de possibilidade - para fazer o público se aproximar, especular e se maravilhar. Para o bem ou para o mal, esta é a versão definitiva do Diretor pelo qual virtualmente todos eles devem ser julgados - de Scott ou de qualquer pessoa - e eu diria que sua restauração, particularmente naquele momento de sua carreira, realmente confirmou seu status de verdadeiro autor e visionário.