Robert Redford fala sobre sua carreira, Sundance e como Paul Newman apoiou seu elenco de 'Butch Cassidy'

O lendário ator reflete sobre sua carreira de 50 anos.

Robert Redford esteve no Festival de Cinema de Marrakech no início de dezembro para receber um tributo à carreira e participar de uma conversa sobre sua carreira. O ator, diretor, produtor e fundador do Sundance Film Festival se aposentou tecnicamente, mas será visto em duas entradas do Sundance 2020; o documentário Natalie Wood: o que resta para trás dirigido pela filha atriz de Wood Natasha Gregson Wagner e a comédia omnibus ambientada em Miami Omniboat: Uma Fantasia de Barco Rápido .



O homem de 83 anos não falou sobre esses filmes durante sua conversa no palco em Marrakech, mas ele compartilhou suas idéias sobre sua carreira, seus filmes famosos e seu futuro. Abaixo está uma versão editada e condensada da longa discussão com Redford.



COLLIDER: Qual foi o primeiro filme que você assistiu?

Imagem via TriStar Pictures



ROBERT REDFORD: Meu primeiro filme foi um filme de Walt Disney. Eu era criança durante a Segunda Guerra Mundial e não tinha televisão, só rádio, e o sonho era no final de semana ir caminhar até o teatro do bairro e ver um filme. Para mim, isso foi uma grande alegria. Você não podia esperar até o fim de semana para ver algo na tela grande. O que eu sinto falta com toda a tecnologia avançada que torna a visualização mais fácil, os serviços de streaming, os múltiplos canais, é o momento em que você pode entrar em um teatro e sentar no escuro com outras pessoas. As luzes se apagavam e você podia sentir alguma mágica acontecendo na tela grande e sentir a energia das pessoas ao seu redor. Agora está praticamente acabado.

Por que você se tornou ator?

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REDFORD: A ideia de ser ator era ter uma sensação de liberdade. Você era livre para ser, para agir como outra pessoa, se estivesse prestando atenção nas pessoas ao seu redor. Você teve a chance de ser um artista, porque atuar é uma forma de arte. Você teve a chance de dizer: 'Eu conheço essa pessoa, já vi essa pessoa antes e quero trazer isso para a frente'.



Como você vê seus 50 anos de trabalho no cinema?

REDFORD: Cinqüenta anos? Já faz tanto tempo? Uau. Eu tenho que colocar minha mente nisso.

Você não quer olhar para o passado?

REDFORD: Acho que sempre olhei para frente, então não passei muito tempo pensando sobre o passado, a menos que haja algum valor em trazer o passado adiante na narrativa, mas isso é tudo. Sempre gostei muito do escritor F. Scott Fitzgerald e tive o prazer de participar de um filme chamado O Grande Gatsby . No filme Nick Carraway, que era um observador de Gatsby, vê que Gatsby é obcecado por coisas do passado, seu amor por Daisy, mas não é mais o passado. Gatsby deu uma grande festa e está realmente ansioso para que ela venha e diz depois para Carraway: 'Acho que todos se divertiram, não é?' E Carraway diz: “Mas Gatsby, você não pode repetir o passado.” Gatsby responde: “Você não pode repetir o passado? Claro que você pode.' Eu amo aquele momento

Quem são os outros escritores que você gostou de ler?

REDFORD: Eu era um leitor ávido de Hemingway e adorava J.D. Salinger.

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O que você pensa sobre o estado da América?

Imagem via Warner Bros.

REDFORD: Quando penso no meu país, é difícil não ser crítico, porque tendo crescido no final da guerra, lembro o que era essa energia. Quando eu tinha cinco ou seis anos, todos se reuniram para arrecadar dinheiro e sacrificar pelo bem maior, que era lutar contra o fascismo em outras partes do mundo, na Alemanha nazista, então todos nos unimos em uníssono para preservar nossa liberdade. Eu não entendia do que se tratava, mas era bom para o nosso país.

Agora estamos vivendo em tempos sombrios.

REDFORD: Acho que provavelmente isso é óbvio para qualquer pessoa que esteja lendo as notícias. Estamos agora em tempos sombrios, certamente na América. Vejo algumas das liberdades que eu apreciava crescendo ameaçadas por um ego opressor, por pensamento unidimensional, por pessoas inexperientes controlando as coisas, por pessoas assumindo o poder. Provavelmente não vou conseguir voltar ao meu país!

O que você pode fazer?

REDFORD: Acho que a coisa mais importante a fazer, se você é ator, produtor ou cidadão, é prestar atenção ao que está ao seu redor.

Dentro Três dias do Condor e Todos os homens do presidente seus personagens estavam em busca da verdade.

REDFORD: Nos filmes, é importante dizer a verdade, quando você pode encontrar uma história que realmente diz a verdade. Existem certas publicações que dizem que estão dizendo a verdade, mas você não sabe realmente, a menos que vá fundo.

Quando você se interessou por política?

Imagem via Disney

REDFORD: Quando eu era jovem, não era muito sofisticado, mas quando me tornei um adolescente, a Guerra do Vietnã estava acontecendo. Isso afetou minha vida porque tínhamos o draft. Tudo estava mudando, mas eu estava obcecado demais com minha própria carreira. Eu queria criar arte e meio que afastei a política. Quando entrei na arte do cinema, percebi o papel que a arte pode desempenhar na sociedade. A arte critica a sociedade. Isso nos mantém honestos.

Quando você se tornou diretor, que abordagem você adotou?

REDFORD: Lembro-me de chegar a uma conclusão sobre como eu queria usar a câmera depois de ver um documentário feito por D.A. Pennebaker e sua equipe de cineastas. Tiveram a ideia de que ao invés de estar fora, entrar e fazer parte da ação, testemunhando como um observador. Fiquei muito preso a isso, porque é muito mais ativo e você não sabe o que vai acontecer a seguir. Então era isso que eu procurava quando apareci em O candidato ou Downhill Racer ou alguns dos meus primeiros filmes. Eu queria fazer como se você estivesse em ação.

O que é mais fácil, atuar ou dirigir?

Imagem via Fox Searchlight

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REDFORD: Ser um diretor para mim realmente tem a ver com controle. Eu fui ator e trabalhei com alguns bons diretores e alguns diretores não tão bons. Mas eu senti que havia uma parte de mim que eu não estava usando. Eu queria mais voz em como essa coisa é moldada e a única maneira de fazer isso era dirigindo. Acho que dirigir para mim ficou mais fácil porque eu era um artista antes de me tornar um ator. Minha forma de arte era apenas viajar, sentar em bares e cafés com um caderno de desenho e observar as pessoas ao meu redor. Esses cadernos de desenho me fizeram companhia.

Você ainda faz esboços?

REDFORD: Mais agora do que nunca, desde que me aposentei do cinema. Eu disse: 'Eu estive lá, fiz isso, são 50 anos da minha vida agora.' Não que eu não esteja orgulhoso do que fiz, mas neste momento da minha vida você sente que quer algo novo. Então, voltei para onde comecei: esboçar e desenhar. O único problema com a aposentadoria é que você nunca deve anunciá-la. Então você tem um monte de gente dizendo: “Antes de ir, você poderia simplesmente fazer isso? Você poderia simplesmente fazer isso? '

Você produziu extensivamente e dirigiu nove longas-metragens, incluindo Pessoas comuns , Show de perguntas , O encantador de Cavalos , e A firma que você tem . Você dirigirá novamente?

REDFORD: Eu não posso responder a isso. Eu não acho que vou. Nunca se sabe. Há um projeto que tenho há alguns anos sobre um tópico muito interessante, mas ainda não decidi se vou estar nele. Eu o desenvolvi e originalmente iria dirigir. É chamado 109 East Palace , que se refere a um endereço em Los Alamos, Novo México, onde a bomba atômica foi desenvolvida e Oppenheimer era o chefe por trás dela. Adoro a história porque o cara era um herói quando inventou a bomba atômica em 1940, mas quando descobriram que ele tinha sido comunista na juventude, ele se tornou um vilão. Isso foi durante o período McCarthy da década de 1950, e como as coisas podem mudar é uma história muito interessante. Mas porque decidi que não quero dirigir mais, estou em um dilema. Alguma parte de mim gostaria de direcioná-lo. É muito voltado para o personagem. Talvez eu apenas produza.

Você pode falar sobre seu trabalho com Sydney Pollack, sua diretora em Esta propriedade está condenada , Jeremiah Johnson , A maneira como éramos , Três dias do Condor , O Cavaleiro Elétrico , Fora da África , e Havana ?

Imagem via Marvel Studios

REDFORD: Tive um relacionamento maravilhoso com Sydney. Eu era seu ator; ele era meu diretor. Nós nos conhecemos originalmente em um pequeno filme preto e branco Caça de guerra (1962) quando ele era ator e nos tornamos amigos. Então ele se tornou um diretor e eu sabia que ele era capaz de aplicar sua experiência como ator e me entender. Ele também era um ótimo gerente e ficava mais feliz quando estava no controle. Nosso relacionamento se separou quando ele percebeu que também poderia ser um magnata e talvez dirigir um estúdio. Ele não estava totalmente feliz; ele estava mirando muito alto.

Quais diretores tiveram mais impacto em você?

REDFORD: Sydney Pollack e George Roy Hill. Fico triste quando vejo certos diretores recebendo muita atenção, em alguns casos muita atenção, quando Roy era um daqueles que deveriam ter recebido essa atenção e não o fez. Se você ler sua biografia, ele chega ao topo, quando você pensa sobre Butch Cassidy e The Sundance Kid e A picada ele nunca teve crédito suficiente por esses filmes.

Como ator, é importante se entregar ao seu diretor. Quando estávamos nos preparando para fazer Butch Cassidy Eu tinha saído de uma comédia, Descalço no parque na Broadway e de repente teve que fazer aquele filme. O título original era The Sundance Kid e Butch Cassidy . Paul Newman estava escalado para interpretar The Sundance Kid e eu estava sendo escalado para Butch Cassidy porque havia feito a comédia. Mas essa parte não me interessou. O que me interessou foi The Sundance Kid, porque eu poderia me identificar com isso com base em minha própria experiência e, particularmente, minha própria infância e me sentindo um fora da lei durante a maior parte da minha vida. Então eu disse a George e ele conhecia Paul muito bem e sabia que era muito mais parecido com Butch Cassidy, então George mudou tudo. Ele foi até Paul e eles discutiram um pouco até que Paul finalmente percebeu que George estava certo. Ele era bem conhecido e eu não, por isso mudaram o título também.

Como foi seu relacionamento com Paul Newman?

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Imagem via 20th Century Fox

REDFORD: Nós nos tornamos bons amigos com base em nossa experiência de trabalhar em filmes juntos. Finalmente, em Butch Cassidy, o estúdio não me quis. Eu tinha 29 anos e Paul 42, ele era considerado uma estrela na época e eu não. George e eu fomos encontrar Paul em Nova York e passamos algum tempo conversando e Paul decidiu que poderia trabalhar com esse cara. Ele até disse ao estúdio que me apoiaria no filme. Então a partir daquele momento eu tive muito carinho por ele, pelo que ele fez por mim. Ele não precisava fazer isso. Então fizemos o filme juntos e ele se encaixou facilmente. O que muitas pessoas não perceberam, principalmente os críticos, é que no próximo filme que fizemos, The Sting, os papéis foram completamente invertidos. Dentro Butch Cassidy Eu interpretei o cara legal e ele é o cara despreocupado e em A picada Eu sou o cara despreocupado e ele é o cara legal.

Você está cansado de ser considerado uma estrela de Hollywood quando já trabalhou muito no cinema independente?

REDFORD: Isso apenas mostra o quão superficial é o pensamento, porque eu não sou um ator de Hollywood. Eu cresci em Los Angeles, cresci amando Walt Disney, mas nunca prestei atenção em algo chamado Hollywood. Eu queria ser um ator sério no teatro, queria estar em Nova York, então deixei Los Angeles muito jovem. Tive sucesso em algumas peças na Broadway, então eu era um ator de Nova York que veio a Hollywood para fazer um filme.

Quando você estabeleceu o Sundance Institute e o Sundance Film Festival, qual era seu objetivo?

Imagem via Fox Searchlight

REDFORD: O objetivo para mim era muito simples: celebrar pessoas que não são celebradas, que são ignoradas ou desconhecidas e que merecem ser descobertas. Quando comecei, havia alguns filmes independentes por aí, mas eles não tinham tração. Não havia uma categoria real chamada filme independente. Mesmo se eu estivesse no mainstream em minha carreira, eu sempre estive interessado no ponto de vista alternativo, na ideia de independência, não ser obrigado a ser isso ou aquilo, ser livre para ser o que você queria ser. Então, criei o Instituto Sundance sem fins lucrativos para apoiar cineastas independentes, para criar um mecanismo que ajudasse a desenvolver suas histórias e habilidades. Isso levou ao Festival de Sundance, que é principalmente focado em filmes independentes.

Como você define uma vida de sucesso?

REDFORD: O sucesso é complicado. Para algumas pessoas é uma coisa, para outras é outra. Portanto, é difícil definir como apenas uma coisa.

Você se compromete?

REDFORD: Tenho certeza que às vezes. Tenho sido muito rígido quanto a não se comprometer, mas em algum ponto você percebe que se você se recusar a se comprometer, isso significa que você está ficando cada vez mais tacanho. Então, talvez haja momentos em que eu deva me manter aberto.

Que conselho você dá aos jovens atores e cineastas?

REDFORD: Para prestar atenção ao mundo ao seu redor e evitar ter um ponto de vista estreito.