Rupert Sanders em ‘Ghost in the Shell’s Villain e Making More Than an Action Film

Ele também fala sobre a possibilidade de continuação, o que aprendeu nas primeiras exibições e a formação de um elenco diversificado.

Algumas semanas atrás eu fiz algo incrivelmente legal: fui capaz de visitar Tóquio pela primeira vez graças à Paramount Pictures e ao Fantasma na Concha filme. Enquanto alguns estúdios lançam o primeiro trailer de um grande filme durante o Super Bowl, ou colocam no YouTube, por Fantasma na Concha A Paramount fez de tudo e convidou repórteres e alguns fãs sortudos para um local especial no coração da cidade, onde eles tinham fantasias, adereços e até o carro de Batou em exibição antes de mostrar o trailer, alguns clipes e conduzir uma sessão de perguntas e respostas com Scarlett Johansson , Takeshi Kitano e diretor Rupert Sanders .



Para quem não conhece Fantasma na Concha , ele explora o que significa ser humano. Quando você pode copiar sua consciência para outro corpo, quando você deixa de ser humano? É o seu corpo ou mente ou ambos que fazem de você quem você é? Além disso, no mundo de Fantasma na Concha , os hackers podem plantar memórias em sua cabeça e o destinatário não pode dizer o que é real ou falso. O mundo de Fantasma na Concha tenta lidar com questões reais em um mundo tecnologicamente avançado.



Imagem via Paramount Pictures

Claro que você não pode fazer um filme de Hollywood de grande orçamento abordando essas questões filosóficas sozinho. Mas quando você mistura esses temas com uma história legal e alguma ação incrível, é o tipo de coisa que me provoca o pensamento que me deixa animado para vê-lo.



No filme, Scarlett Johansson estrela como The Major, uma operação especial, híbrido humano-ciborgue único que lidera a força-tarefa de elite Seção 9. Dedicada a deter os criminosos e extremistas mais perigosos, a Seção 9 enfrenta um inimigo cujo objetivo único é eliminar os avanços da tecnologia cibernética. Equipado com um elenco internacional de estrelas apresentando Pilou Asbæk , Michael Pitt , Juliette Binoche , Kaori Momoi , Rila Fukushima , Chin han , Danusia Samal , Lazarus Ratuere , Yutaka Izumihara , e Tuwanda Manyimo .

Um pouco depois que as perguntas e respostas terminaram e a festa começou a desacelerar, eu pude participar de uma entrevista em grupo com Rupert Sanders. Ele falou sobre como o filme não é uma história de origem, mas uma “história de nascimento”, onde eles estão no processo de edição, como o vilão do filme (Kuze) é um amálgama, como Clint Mansell vai fazer a música, por que ele queria que Scarlett Johansson fosse o major, com um elenco diversificado e muito mais. Confira abaixo o que ele tem a dizer. Fantasma na Concha abre em 31 de março.

Pergunta: É bom ter um trailer e finalmente podermos falar sobre esse filme, porque antes a conversa não era sobre o filme, mas sobre as polêmicas. Como tem sido saber que você tem esse filme e quer exibi-lo, mas toda a conversa tem sido sobre esses problemas?



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RUPERT SANDERS: Muito sedutor, na verdade. Sabíamos que essa hora chegaria e acho que estamos orgulhosos do que fizemos e de como fizemos, então não foi tipo, “Eu tenho que colocar isso aí. Eu não vou aceitar mais críticas. ' Era como, 'Vai sair quando estiver pronto.' Eu sinto que, mesmo quando começamos a colocar os pequenos teasers de 10 segundos, aquelas pequenas falhas - porque eu realmente queria que a campanha de marketing invadisse o sistema. Não somos um dos filmes normais, somos bastante estranhos e existem, mas acho que também podemos viver em um lugar muito maior. Então, para mim, começamos a ver quando esse material foi lançado e as pessoas pensaram: 'Oh, talvez haja algo nisso', e espero que vejamos esta semana - e suas reações obviamente contam - o que as pessoas pensam e como ela cresce e como ela encontra o seu lugar, o que é uma coisa difícil de fazer, você nunca sabe realmente. Você está meio que lançando uma mosca na água e não sabe se ela vai afundar ou nadar.

Acho que os fãs da franquia ficarão muito interessados ​​e talvez um pouco surpresos com o quanto você tirou de ambos os filmes, de toda a série Stand Alone Complex, você tirou aspectos de cada uma dessas coisas. Já houve alguma preocupação em reunir todas essas histórias díspares e usar aspectos de cada uma delas dessa forma?

SANDERS: É difícil, porque eu não acho que você poderia pegar o filme de 1995 e apenas refazê-lo quadro a quadro. Eu acho que é muito filosófico e muito introspectivo. É disso que tantas pessoas gostam e espero que tenhamos canalizado isso para o filme, mas espero que construamos um filme maior em torno disso, para que as pessoas fiquem entusiasmadas no cinema, mas saiam enriquecidas de alguma forma. Acho que tantas vezes saio do cinema e sinto que levei uma surra na cabeça e meu dinheiro foi levado, na verdade não saí com nada além de alguns pedaços de pipoca presos nas minhas calças. E espero que haja algo aqui que ... Muito trabalho foi feito para isso. Estou nisso há três anos e tem sido uma jornada maravilhosa e empolgante, mas realmente espero que as pessoas amem e tirem proveito disso.

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Você é um grande fã do [Takeshi] Kitano. De todos os seus filmes, qual é o que mais te interessa e por quê?

SANDERS: eu acho Hana-bi para mim era aquele tipo de - Há algo sobre esse aspecto em Aramaki, é que ele é uma casca exterior incrivelmente violenta e, por dentro, há esse tipo de calor e intimidade incrível para ele. Tive muita sorte de trabalhar com ele. Que ator preciso e incrível. Você literalmente coloca a câmera nele e vê esses sentimentos chegando. É uma coisa linda de se assistir.

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Você sentiu vontade de pedir conselhos a ele como diretor às vezes?

SANDERS: Não tivemos muito tempo para sentar e balançar o queixo. Mas é sempre difícil dirigir alguém que você admira muito, e Takeshi é muito generoso com seus elogios de como eu trabalhei. Estávamos nos elogiando em diferentes aspectos de como ele foi um pouco engraçado esta noite sobre seu processo, mas ele é muito meticuloso. Estávamos fazendo uma cena em que ele sai do carro e ele estava um pouco preocupado porque era um carro baixo e ele teve que sair em um movimento fluido, então saímos depois que estávamos filmando e ele estava deitado no carro e muito lentamente sair e sentir para onde foi a arma e a mala - tem muita coisa acontecendo naquela cena. E ele disse: 'Tudo bem. Já entendi ”, e então filmamos e tudo mais, luzes, abaulamentos e todo mundo estava lá e ele literalmente explodiu para fora do carro e deu cinco rodadas em milissegundos. E isso é sobre sua precisão, ele queria acertar, ele ficou até tarde algumas noites e acertou e simplesmente matou. É uma coisa linda de se assistir.

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Eu realmente não entendi como este seria um filme original até que eu vi o trailer e definitivamente fez sentido porque você usou Kuze como o vilão. Eu sei que você o tem mantido como um mistério, mas houve algum ponto em que você considerou fazer o enredo do Puppet Master diretamente do anime?

SANDERS: Não. Para ser honesto, Kuze empresta algumas facetas de diferentes personagens da série, ele não é apenas Kuze e não é apenas o Mestre das Marionetes. Então, ele é uma espécie de amálgama, então a maneira como ele se move pela rede e outras coisas é emprestada de outros elementos ... Ele é uma espécie de criação própria, e Michael Pitt estava incrivelmente imerso naquele mundo. Ele entrou totalmente lá, ele estava morando em um contêiner de transporte ao lado do set para que pudesse fumar e socar sacos de boxe simultaneamente. Ele estaria constantemente pulando corda, ele era incrível. Ele e Scarlett [Johansson] juntos eram como esses espécimes incríveis, mas ele estava rabiscando e desenhando e realmente mergulhou na violência do homem e eu acho que é uma performance incrível.

Estou curioso para saber se você poderia falar um pouco sobre música. Vimos alguns temas no teaser, o que está entrando no filme finalizado e com que música você vai acompanhar?

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SANDERS: Bem, eu não terminei o filme ainda, então ainda estou nesse processo de tentar coisas. Eu tenho um ótimo compositor, Clint Mansell, que obviamente fez um trabalho incrível ao longo de sua carreira. Estamos meio que dançando em torno de algo como 80 sintetizadores e um garoto de design de som intrincado, tanto quanto a instrumentação, e é um trabalho em evolução em andamento. Ainda não fizemos a trilha sonora do filme, mas é isso que está nos atraindo no momento.

A música que ouvimos esta noite vai estar no filme final com a sequência de bombardeios?

SANDERS: Não sei, não terminei o filme.

Durante o Q&A, você mencionou que o filme é uma espécie de nova visão do futuro, você pode expandir esses comentários um pouco?

SANDERS: Droga, eu disse isso? Eu não tenho resposta. Não sei se é uma nova visão do futuro, estou bastardizando minha própria citação. Eu acho que há algo conforme avançamos em uma espécie de transcendência técnica, em que confiamos tanto ... Quero dizer, agora você olha para o telefone de uma maneira diferente. Aquela coisa sabe com quem estou falando, como estou falando com eles, onde estou, o que como, o que compro, para onde viajo na minha conta Uber. E há algo em que confiamos nisso, pensamos, 'Não, é meu.' Mas o que acho interessante sobre o nosso filme é o tipo de soberania dos dados, onde se isso estivesse na sua cabeça e alguém entrasse na sua cabeça, eles não apenas conseguiram seus contatos, mas também seus pensamentos, suas emoções e seus sentimentos ; e essa foi uma reviravolta assustadora sobre onde iríamos tecnologicamente com a história. Também acredito que, se criarmos essa tecnologia de maneira adequada, poderemos coexistir com a tecnologia e nossas almas sobreviverão, a humanidade sobreviverá. Acho que há muito medo da tecnologia nos ultrapassar, mas acho que se a criarmos corretamente e dermos uma razão para nos manter por perto, podemos viver juntos.

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Scarlett brincou um pouco sobre ter sua experiência em interpretar ciborgues e alienígenas recentemente, mas claramente ela está pensando sobre esses temas há muitos anos. Houve algo que ela trouxe à tona para entender esse personagem e esse filme que foi surpreendente para você ou que lhe deu alguma idéia?

SANDERS: Foi muito difícil para ela, como ela disse, ela teve que tirar qualquer uma daquelas afetações que como ator você precisa para habitar um personagem. Ela realmente não podia fazer nada disso, então ela tinha que ser muito quieta e muito pragmática sobre a performance. Mas ela é muito inteligente, e como você disse e como ela disse, ela tem sido uma mente sem corpo e um corpo sem mente e isso é o que me atraiu a ela como o major. Ela parece habitar tão bem aquele mundo, e sua voz, sempre que você ouve sua voz, ela te leva para aquele lugar, ela realmente é para mim a rainha do cyberpunk.

Você nos contou sobre a cena de Takeshi que você mostrou esta noite com o tiroteio direto do carro. Conte-nos um pouco sobre a cena com Scarlett que você mostrou esta noite e porque você escolheu essa cena para ser sua estreia como The Major.

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SANDERS: Bem, vou recuar por um segundo porque há muitos tiros e Takeshi realmente acertou em cheio nessa sequência. Mas a outra coisa incrível é assistir Scarlett com uma submetralhadora, ela faz algo que poucas pessoas podem fazer com ela, ela pode descarregar um pente completo sem fechar os olhos. Ela nem pisca, fica tipo, “Prrrrrrrtttttttt” que é ... Temos muitos militares no set e eles ficam tipo, “Droga! Como ela faz isso?' ela realmente aperfeiçoou e realmente se treinou duro, e há muita descarga saindo dessas armas, não são apenas estalos e outras coisas. Mas aquela cena - acho que queríamos que as pessoas vissem que era um filme dramático e que havia teatro nele, não apenas como ternos termópticos e prédios voando. Não é apenas como um belo mundo explosivo, há um tipo real de escuridão nele e um verdadeiro drama nele, e aquela cena onde é um tipo de contenção é uma essência de Fantasma na Concha . Há muito da filosofia e há o tipo de drama nela, o que eu acho que realmente é o que tentamos fazer com Fantasma , e a cena de Takeshi era de ação, então acho que você terá ação, filosofia e drama em um belo conjunto de personagens.

Você pode falar um pouco sobre o set? No filme original de 1995, era totalmente Hong Kong e, com base nas imagens que vimos hoje, parecia mais um Blade Runner tipo de Tóquio futurista.

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SANDERS: Nós filmamos na Nova Zelândia, então estávamos realmente errados [risos] no Neo Tokyo ou Neo Hong Kong. Então, construímos todos os nossos cenários na Nova Zelândia e depois trabalhamos com a Weta Workshop, que construiu todos os efeitos práticos. Tento fazer muito do meu trabalho na câmera, não gosto de ficar de malha verde em um ambiente de tela verde, quero estar na merda, e acho que é por isso que acabamos nas ruas de esgoto de Hong Kong está quase no final ... Kaulu por dentro foi espremido e não sobrou muito desse tipo de grande mundo, mas para mim é importante encontrar o ponto fraco em que começamos a colocar os efeitos visuais e começamos a vestido por cima. Portanto, é uma espécie de amálgama de Wellington, Nova Zelândia, o que chamamos de Welling Kong, que é a nossa versão de Hong Kong, onde mudamos algumas das ruas de Wellington. Mas a maior parte do exterior foi filmado em Hong Kong, e fomos a esses lugares que foram desenhados nas placas do anime em nossos olheiros e filmamos alguns deles.

Você falou muito sobre como queria que este fosse um elenco globalmente diverso e um filme atraente, obviamente, as pessoas ficaram presas no fato de que você escolheu Scarlett em vez de uma atriz japonesa. Então, você pode falar um pouco sobre como você procurou executá-lo como um filme globalmente diverso?

SANDERS: Acho que tive sorte que, depois de escalar Scarlett, o que foi incrível porque ela não escolheu levianamente, ela leva o que faz a sério, e nessa longa carreira ela fez alguns filmes incrivelmente seminais. Então, quando ela disse, “Estou meio interessada, venha me encontrar em Nova York”, eu disse, “Sim! Isso vai ser incrível!' E então foi incrível quando ela ... Porque você começa a fazer ajustes no guarda-roupa e a peruca não está certa, as roupas não estão bem, e você fica tipo, 'Oh Deus, vai ser um desastre.' Lembro-me de quando tudo meio que se solidificou: estávamos esperando que essa peruca viesse de Nova York para Wellington, e antes disso estávamos usando como substitutos. Mas quando tudo se juntou e ela saiu, eu pensei, 'Sim, esse é o Major. Ela realmente acertou em cheio e realmente habitou isso. ”

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Mas é um elenco muito internacional e acho que o melhor do elenco dela é que eu não precisei escalar atores de grande nome para ela, eu poderia escalar pessoas como Juliette Binoche, Kaori Momoi e Takeshi Kitano. Isso é incomum para um filme de Hollywood, geralmente é que você precisa da estrela e depois de dez pessoas que podem estar no pôster, mas não tínhamos isso. Então foi ótimo, eu tive a liberdade de escolher o elenco do filme como eu quisesse.

Fantasma na Concha é uma grande franquia, obviamente, e você está pegando pedaços dessas coisas. O problema que encontro em Hollywood é que muitas pessoas estão fazendo esses filmes esperando ter mais sequências. Este filme é autônomo e conta uma história ou a deixa muito aberta?

SANDERS: Acho que Scarlett disse isso, não é uma história de origem de certa forma, é uma história de nascimento, é sobre ela se tornar alguém. Mas nós pensamos: 'Deus, se as pessoas gostarem e tivermos que fazer outro, para onde vamos?' Então, acho que a resposta para sua pergunta é que este filme não está esperando por uma sequência, é uma coisa linda em si, e se tivermos a sorte de fazer outra ... não é como se a tivéssemos matado no final.

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Estou curioso para saber o que você aprendeu se fez exibições de amigos e familiares e talvez se você recebeu algum feedback que impactou a direção que você tomou na edição.

SANDERS: É complexo e independente. É um filme complexo e acho que uma das coisas que aprendemos em algumas dessas exibições foi que havia tanta coisa acontecendo que havia um pouco de confusão no primeiro ato, e os problemas no primeiro ato são muito mais fáceis de consertar do que problemas de terceiro ato, então tivemos a sorte de conseguir alguns cineastas e amigos realmente interessantes e pessoas de quem sou próximo para vir e me dar conselhos. Quando você está imerso em um filme por três anos e depois o vê diariamente na sala de edição, é difícil dar um passo para trás e dizer: 'Tudo bem. O que é isso?' e então eu tive muita sorte de ter pessoas entrando e dizendo, “Cara, você precisa abrir um pouco isso. Estou ficando um pouco perdido lá ”ou,“ Isso poderia ser mais apertado. ” Então essa é a beleza da comunidade de cineastas é que você pode pedir conselhos às pessoas em vez de esperar até que elas saiam da estreia dizendo: “Ufa! Aquele segundo ato foi lento. ” Então, você corrige os problemas à medida que avança, e isso é a produção de filmes. Você está no set e o script não está funcionando, você o conserta. Cada parte disso, com o que você começa e com o que acaba, é algo próprio, na verdade.

Eu sinto que poderia ser fácil apenas mergulhar nas incríveis sequências de ação do anime, mangá e séries de TV, mas muito do que faz Fantasma na Concha o que é a filosofia. Então, estou curioso, quanto disso entra no filme, quanto você vai desafiar o espectador a realmente pensar sobre o que você está mostrando em vez de apenas explicar?

SANDERS: Espero, como eu disse antes, que seja assim que as pessoas saiam, que saiam com alguma introspecção filosófica. Mas não é como uma palestra freudiana completa. Há coisas aí, mesmo com o que Batou estava dizendo a Togusa, há um coração nisso e uma essência filosófica e acho que é o que o diferencia de tantos outros filmes, porque muitos deles são apenas sobre ação e piadas. Este não é um filme engraçado, tem muita ação, mas tem introspecção e tem filosofia. Para mais em Fantasma na Concha :

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