SAN ANDREAS: 18 coisas para saber sobre o filme de desastre de Dwayne Johnson

Johnson, Alexandra Daddario, Paul Giamatti e muitos outros revelam seu novo filme, as influências de Spielberg e muito mais.

Brad Peyton’s Thriller de ação em desastre 3D, San Andreas , terá o público tremendo em seus assentos quando a falha de San Andreas desencadear um terremoto catastrófico de magnitude 9 ou mais ao longo da costa oeste da Califórnia. Na sequência, um piloto de helicóptero de busca e resgate LAFD ( Dwayne Johnson ) e sua ex-esposa ( Carla Gugino ) viajam juntos de Los Angeles a San Francisco para salvar sua única filha ( Alexandra Daddario ) Enquanto a família tenta se recompor em face de um desastre natural devastador, vemos o quão longe cada pessoa está disposta a ir para proteger aqueles que ama.



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No dia da imprensa do filme em L.A., Peyton, Johnson, Gugino, Daddario, Paul Giamatti, Archie Panjabi , roteirista Carlton Cuse e produtor Beau Flynn discutiram como a recente tragédia no Nepal se conecta aos temas de seu filme, por que o filme se destina a entreter, bem como aumentar a conscientização sobre a preparação para terremotos, as três histórias simultâneas que colocam os personagens à frente e no centro contra um cenário de espetáculo incrível, o papéis femininos fortemente escritos, por que Peyton queria que os atores fizessem muitas de suas próprias acrobacias, a responsabilidade pessoal de Johnson para retratar os primeiros respondentes com autenticidade, o conceito de heroísmo pessoal e por que era importante mostrar heróis reais de uma forma fundamentada.



A partir da entrevista, compilamos uma lista de 18 coisas interessantes para saber sobre San Andreas . Esteja ciente de que existem alguns spoilers.

Imagem via Warner Bros.



O filme foi finalizado antes do desastre no Nepal.

  • Os cineastas não tinham como saber que haveria um desastre natural devastador no Nepal tão perto do lançamento de seu filme, mas eles sentiram que a tragédia que aconteceu lá está intimamente ligada aos temas nele. “Fizemos o filme sabendo e entendendo seu conteúdo e o que estávamos fazendo”, diz Dwayne Johnson. “No mundo em que vivemos e na vida que temos hoje, essas coisas acontecem. Foi incrivelmente infeliz. Orações e pensamentos continuam a chegar a todos no Nepal que foram afetados por isso. Se há um fator correlato ou tecido conjuntivo, seria a ideologia da família e da força se unindo por meio de uma tragédia como esta. A verdade é que você entra em um projeto como este com tudo que você tem, e seu coração e sua alma, e você só quer fazer um bom filme. ”

É um filme pipoca, mas não trata o assunto levianamente.

  • O objetivo do filme é entreter o público, mas não fazer pouco caso dessas coisas, porque os cineastas perceberam que um terremoto tem implicações no mundo real e levaram isso a sério. Embora nem tudo retratado na tela seja baseado em fatos, o filme ainda reconhece a realidade por trás disso. “Eu ficaria mais nervoso se fosse bobo ou divertido, porque é o mundo real”, explica o diretor Brad Peyton. “Não são alienígenas, super-heróis ou robôs. Eu senti que o tom do filme respeitou isso. ” Peyton acredita que o filme é algo mais parecido com mandíbulas onde os tubarões são reais. “Não é sobre o calendário maia, o fim do mundo, a entrada em navios de arca robótica gigantesca, e o que acontece no final daquele filme (referindo-se a Roland Emmerich 2012 ) É mais fundamentado do que isso. Sou sensível às pessoas que passaram por tragédias. Eu não quero retratar isso. ' Para Peyton, o objetivo de fazer este filme e o que ele realmente trata é a perseverança. “O filme não é necessariamente sobre terremotos. É sobre uma família que está tentando se recompor. Se você for derrubado na vida, coisas ruins acontecerão. Isso é vida. Mas o mais importante é como você se reúne com as pessoas que você ama para voltar e seguir em frente. ”




Imagem via Warner Bros.

O filme aumenta a conscientização sobre a preparação.

  • San Andreas aumenta a consciência sobre o impacto devastador dos terremotos por meio do entretenimento. Sua estrela, Dwayne Johnson, fez alguns PSAs de preparação para emergências incríveis que faziam parte de uma campanha multimídia patrocinada pela campanha Ready da FEMA e pelo Ad Council em parceria com a Warner Bros. para chamar a atenção para a importância da preparação e educar o público sobre as três etapas para tomar se ocorrer um terremoto. “Como alguém que cresceu no Canadá, em Newfoundland, os terremotos eram uma fantasia para mim. Você só ouvia falar nas notícias ”, explica Peyton. “De repente, você pesquisa e expõe na cultura, e mais pessoas dizem: 'Quer saber, eu preciso estar preparado para isso'. Há certa positividade em fazer um filme como este, que é que podemos seguir em frente, que podemos estar preparados para quando algo assim acontecer ”. Alexandra Daddario concorda: “Acho que este filme vai ajudar as pessoas a aprenderem quais são as precauções adequadas a tomar e que tipo de coisas podem acontecer em uma situação como essa”.

A ideia do filme nasceu de um encontro na vida real com um terremoto.

  • O produtor Beau Flynn veio de Nova York para Los Angeles no final de 1993 com o sonho de contar histórias e fazer filmes. Três semanas depois, o terremoto de Northridge aconteceu. “Assim como Dwayne, sou de Miami. Estou muito familiarizado com furacões, mas recebemos um aviso quando um furacão está chegando ', disse Flynn. 'Infelizmente, você não tem um terremoto. Northridge foi uma experiência muito assustadora e preocupante. Eu me senti muito pequeno, muito humilde e muito grato em termos de como as coisas podem mudar tão rapidamente. Eu tinha um respeito incrível por isso. ” Flynn sempre quis contar uma história sobre uma família perseverante. Depois do terremoto, ele ligou para sua mãe e disse: 'Estou me mudando de volta para Nova York', e ela disse: 'Por que você não sossega?' Ele achou que era um conselho incrível e nunca se arrependeu de tê-lo feito. “Eu realmente queria contar uma história sobre os mitos da Mãe Natureza e como essas coisas acontecem globalmente, sobre as pessoas se unindo como uma comunidade, e a família se reunindo, permanecendo unida, perseverando e lutando por isso. É realmente assim que isso tem se infiltrado nos últimos 20 anos. ”

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Este filme celebra super-heróis reais.

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  • Flynn amou o que Peyton trouxe para o filme, mostrando como todos tinham uma força especial e eram quase como um super-herói de uma forma real e fundamentada. “É realmente fascinante o tipo de mecanismo de luta ou fuga que todos nós temos”, diz ele. “Foi apenas uma área que Brad continuamente mencionou e todo o elenco contribuiu de uma forma. Todos podem fazer a diferença. Eu amo que Brad realmente focou nisso e focou nas pessoas em um filme entre espetáculos incríveis, obviamente, mas realmente colocou as pessoas em primeiro lugar. Todos os dias no set, isso é tudo o que ele disse. Era sobre como o desempenho e os atores revelam quem são essas pessoas. Ele os mostrou como verdadeiros heróis em sua própria maneira real e fundamentada e mostrou o coração e o que faz um verdadeiro herói genuíno, e não necessariamente um herói da Marvel. Isso foi realmente impressionante e acredito que veio em grande escala no filme. ”

Johnson concordou em estrelar o filme quase imediatamente.

  • Dwayne Johnson estava em Budapeste filmando Hércules , outro filme produzido por Flynn, quando lhe entregaram o roteiro. Ele ficou acordado até as 3h30 da manhã para ler o roteiro do começo ao fim. 'Eu amei. Mandei uma mensagem de texto para Beau e disse: 'Estou dentro'. Tudo se encaixou rapidamente em termos de atores incríveis que levantaram as mãos e queriam entrar e jogar na caixa de areia e, com sorte, redefinir um gênero que existe há um longo período de tempo. Coletivamente, o grupo aqui queria criar algo especial porque já fazia muito tempo que não existia um filme sobre o terremoto. ”

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Mostrar o letreiro de Hollywood em seu filme tem um preço.

  • O icônico letreiro de Hollywood que aparece no filme é uma obra de arte protegida por direitos autorais e uma marca registrada que não pode ser usada sem a permissão da Câmara de Comércio de Hollywood. Quando aparece no cinema, há taxas que devem ser pagas. De acordo com o produtor Beau Flynn, “Somos extremamente meticulosos em esclarecer tudo. Temos um departamento de liquidação muito intenso e, quando lutamos por algo que fazemos, obviamente pagamos e deixamos outras pessoas participarem. Estamos felizes em poder criar isso para eles. ”

Johnson está intimamente envolvido no desenvolvimento de seus personagens.

  • No ringue de luta, Dwayne Johnson criou um personagem que ainda é um ícone desse mundo conhecido como 'The Rock'. Em filmes de ação, ele construiu um herói de ação pelo qual todos têm certas expectativas e conversou detalhadamente com pessoas que estão escrevendo, produzindo e dirigindo seus filmes sobre o que esse herói de ação deveria fazer, suas limitações e expectativas. É um esforço consciente da parte dele. “É um esforço colaborativo”, diz Johnson. “Existem tantos mecanismos de movimento diferentes, obviamente, para fazer um filme. Quando você está tentando construir um personagem heróico, um que pode desempenhar um papel em ser uma âncora em um grande filme como este que é um filme do mundo real, interpretando homens e mulheres reais que vivem e existem hoje em termos de primeiros respondentes, o nível de detalhe, o mergulho profundo e as conversas que fazemos são realmente extraordinários. ” Johnson sentiu que tinha a responsabilidade de retratar os primeiros respondentes com precisão. “É por isso que digo que esse papel em particular foi uma experiência de mudança de vida para mim. Há uma expectativa que os fãs de todo o mundo têm com o que estamos acostumados a oferecer. Queríamos pegar isso e depois elevar o nível, e é por isso que todos vieram junto com o roteiro, que foi muito bem escrito. Tivemos a oportunidade de criar algo muito especial e único, mas também baseado na ciência e ancorado com um coração incrível. Temos produtores, atores e certamente um diretor que queria atender a essa expectativa em termos de personagens heróicos em toda a linha. ”

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Peyton queria explorar o que faz um herói, e 11 de setembro pairou sobre os atores enquanto eles estavam filmando.

  • Brad Peyton falou muito sobre o conceito de heroísmo pessoal que revelou no filme por meio de diferentes personagens. Ele falava sobre isso todos os dias no set e instalava em seu elenco incrível o que ele acha que faz um herói. “Às vezes você pode ver as extremidades da natureza humana e da humanidade”, sugere Peyton. “Você pode ver o melhor e o pior nas pessoas. Algumas pessoas realmente se destacam e estão lá umas para as outras. ” Cada um de seus atores interpretou um personagem que foi um herói em tudo o que estava fazendo enquanto tentava salvar vidas. Todos esses atores também lidaram com esse tipo de emergência na vida real e estavam dispostos a compartilhar suas experiências:
  • A primeira coisa em que Alexandra Daddario pensou quando estava fazendo um teste para esse papel foi como ela cresceu na cidade de Nova York e estava em Manhattan durante o 11 de setembro. “Essa foi realmente a única coisa com a qual me referi como um desastre em grande escala”, diz Daddario. “Foi muito interessante ver naquele dia e nas semanas seguintes como as pessoas se juntaram, o que foram capazes de fazer umas pelas outras e o que me vi sentindo, pensando e fazendo pelas pessoas ao meu redor, se era estranhos na rua ou minha própria família. Eu realmente me relacionei com isso dessa forma. Todas as coisas com que você se preocupa no dia-a-dia desaparecem. Eles não importam. ”


  • Carla Gugino concorda: “Na verdade, estava pensando a mesma coisa porque também estava em Nova York, onde vivi durante o 11 de setembro. Eu costumava ser capaz de ver as Torres do meu apartamento. Quando recebi a ligação sobre o que estava acontecendo, uma torre havia caído e a outra logo depois. Como sabemos, a Mãe Natureza é incrivelmente poderosa, e isso é uma coisa e, neste caso, isso foi obviamente causado por um motivo diferente. Mas há algo nesses momentos de crise que é realmente extraordinário sobre a resiliência da humanidade e dos seres humanos e a maneira como todos naturalmente se unem. Você vê o que há de melhor nas pessoas nesses momentos, para melhor ou para pior, e descobre o seu melhor eu. Certamente, é isso que acontece com essas pessoas neste filme. Naquele dia, eu queria dizer a todos que amo e que os amei. Toda a noção de suar as pequenas coisas parecia tão ridícula. Imediatamente, saímos e começamos a trazer suprimentos e a tentar ajudar cada pessoa. Isso é o que há de incrível em Nova York, é claro. É que vocês estão todos juntos. No segundo que você entra naquela rua, você está ajudando quem está bem na sua frente. Toda a experiência foi absolutamente transformadora de vida. Eu pensei muito sobre isso durante este filme, na verdade, porque esses momentos são chamados de despertar e afirmações de como as pessoas são incríveis e como todos nós nos juntamos quando realmente importa. ”
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    Até Archie Panjabi vir para a América, ela não havia realmente passado por nenhum desastre. Então, assim que ela se mudou para Nova York, ela experimentou o furacão Irene. O furacão Sandy também a atingiu de forma bastante forte. “Fiquei 12 dias sem eletricidade ou água”, explica ela. “A coisa que percebi mais com isso foi que nos tornamos muito dependentes da tecnologia. Há tanta acessibilidade à informação que, de repente, quando tudo é interrompido, você fica completamente perdido e começa a fazer perguntas cada vez mais profundas, que espero que as pessoas façam quando saírem do filme, sobre o quão poderosa é a Mãe Natureza, como a vida curta é, e como devemos ser gratos pelas coisas. ”
  • Paul Giamatti é do litoral de Connecticut, onde nos conta que os únicos desastres são puramente econômicos, mas ele também estava na cidade de Nova York em 11 de setembro e morava perto das Torres. “Eu estava perto o suficiente para ver todas as coisas. Não sei se fiz algo heróico. Eu não sou uma pessoa terrivelmente heróica ”, ele revela,“ mas foi insanamente inspirador, e a resposta das pessoas a isso foi ridícula. Eu ainda terei momentos na cidade de Nova York apenas sentindo que os nova-iorquinos são extraordinários. O amor naquela cidade, naquele lugar, ainda é extraordinário. Eu não fiz nada muito heróico, mas todo mundo fez. ”
  • Dwayne Johnson nos diz: “Já passei por desastres naturais. Eu morava em Miami e estava lá por causa do furacão Andrew, que era de categoria 5. Alguns membros da minha família pensaram que iam morrer. Todo mundo estava na banheira. Foi uma coisa difícil, difícil, então acho que a ideia de nos unirmos como estamos apresentando em nossa história ressoa nas pessoas ”.


Imagem via Warner Bros.

O filme não joga rápido e solto com a ciência.

  • Além de retratar os primeiros respondentes sob uma luz autêntica e criar uma dinâmica familiar convincente, era igualmente importante que uma âncora fosse estabelecida desde o início com o lado científico do filme. Os cineastas contaram com os melhores sismologistas e os maiores cientistas do terremoto da Cal Tech e da USC para examinar o roteiro, desafiar o roteiro e, por fim, se afastar dele dizendo: “Isso pode acontecer. Esperamos que não, mas pode acontecer. ” “Quando você tem isso em um roteiro e os cientistas de ponta dizem isso e dão esse selo”, explica Johnson, “então você tem que ter igualmente alguém para vir a bordo e aplicá-lo e decretá-lo, mas também agir de uma forma com convicção e coração incrível. ”
  • No filme, Paul Giamatti interpreta um importante sismologista da Caltech que acredita ter encontrado uma maneira de rastrear o terremoto. “Eles não são apenas intelectuais”, diz ele. “É uma preocupação real para esses caras. Eles estão genuinamente preocupados. Não é apenas uma disciplina interessante intelectualmente. Eles estão profundamente empenhados em tentar descobrir uma maneira de lidar com essas coisas. Eles são caras extraordinários. ”
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    O roteirista do filme, Carlton Cuse, concorda: “Eles não fazem isso por dinheiro. Eles fazem isso por paixão. Conversei com um monte de sismólogos quando estava trabalhando no script pela primeira vez. Eu senti que era muito importante ter esse tipo de espinha dorsal no filme, essa história de sismologia onde estamos realmente enquadrando e contextualizando todo o desastre que está acontecendo em torno de um personagem. Eu estava dizendo a Paul que meio que imaginei ele no papel quando estava escrevendo o personagem, então estranhamente, ele foi escalado. Foi uma coincidência incrível. Todos esses sismólogos, para uma pessoa, apreciaram o fato de que este filme iria sair e aumentar a conscientização sobre o que eles fazem e como isso é importante ”.

Criar personagens femininos fortes era uma prioridade.

  • San Andreas oferece papéis importantes para mulheres retratadas como inteligentes, duras e resilientes. Alexandra Daddario revela: “Eu me considero uma garota inteligente e durona. Crescendo quando era mais jovem, não me sentia tão durão, inteligente ou forte. À medida que fui crescendo, fui capaz de descobrir minha própria força. É realmente incrível quando você descobre o quão forte você realmente é e o que você realmente pode realizar. Tenho 29 anos agora e estou chegando a um ponto em que vejo o que posso fazer. Sinto-me confiante, forte e poderoso, e é uma sensação incrível. Ser capaz de retratar um personagem como esse é ainda mais incrível e fazer isso com autenticidade é uma sensação maravilhosa. É maravilhoso que estejamos retratando as mulheres desta forma, para que as jovens possam ver que as mulheres realmente são fortes e capazes de realizar todos os tipos de coisas. ”


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    A reação de Carla Gugino quando leu o roteiro pela primeira vez foi que havia três personagens femininas muito fortes que são líderes e instigadoras, e que as mulheres eram tão bem cuidadas quanto os personagens masculinos, o que infelizmente nem sempre é o caso. “Quando dizemos mulheres fortes, também acho que isso quase torna ainda menor do que é”, ressalta. “As mulheres são fortes, complexas e inteligentes. O que adorei neste filme é que parecia uma representação muito honesta do que as mulheres certamente são capazes em uma situação como essa. Já desempenhei muitos papéis em que fui analista de contingência ou neurocirurgião ou oficial de justiça dos EUA ou policial, pessoas que estão, na verdade, muito bem equipadas para lidar com a situação. Eu realmente amei interpretar uma mulher neste caso particular que não é definido por essas coisas particulares neste contexto e, portanto, é uma mulher como qualquer uma de nós colocada nesta situação. Ela tem que pensar rápido, ela tem que pensar na ponta dos pés, e ela é muito inteligente e responde rapidamente, mas de uma forma que não é como um super-herói. ” A personagem de Carla é uma mulher com uma missão. “Ela é uma mulher que realmente diz,‘ Ok. Precisamos pegar nossa filha. Nada vai me parar. 'Esses dois personagens (dela e de Johnson) também são capazes de se reconectar nisso e encontrar seu próprio poder um com o outro. Estou muito animada com o fato de que as mulheres neste filme estão bem representadas e superinteligentes e fortes. ”
  • Archie Panjabi concorda: “É definitivamente uma das coisas que notei quando li o roteiro, que foi ver não apenas uma mulher era forte, mas que havia três personagens fortes. Obviamente, vindo de uma formação diversificada, raramente vemos mulheres da minha formação interpretando personagens tão fortes e inteligentes. ”

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Johnson nunca imaginou que cresceria para ser um ícone heróico.

  • Quando Johnson era um menino, ele nunca se imaginou crescendo para ser esse ícone de herói. “Fui criado por mulheres fortes e esse DNA está na minha filha e na minha esposa”, diz ele com orgulho. “Quando eu tinha 8 anos, eu vi caçadores da Arca Perdida em Charlotte, Carolina do Norte. Saí de lá e fiquei tão inspirado. Eu amei o filme e sabia que queria ser esse cara. Ele é charmoso, legal, arrasa e é legal com as garotas. Mas eu não tinha nenhuma conexão com Hollywood. Então, por estar sentado aqui hoje, estou grato e muito feliz. ”

Steven Spielberg foi a principal influência do diretor Brad Peyton.

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  • Os cineastas são grandes fãs de Steven Spielberg. De acordo com Flynn, “Brad Peyton em minha mente é o próximo Steven Spielberg e é por isso que Brad está neste negócio. Spielberg foi uma grande inspiração para Brad e Dwayne e todo o elenco. ”Johnson concorda,“ Isso é verdade. Quando começamos este filme, sentamos em Budapeste e começamos a separar as coisas e dissemos: ‘Uau, parece um filme de Spielberg’. Então, acabamos de conversar sobre isso. Tivemos uma conversa particular, nós três, em um hotel, sobre o quanto Spielberg nos inspirou. Não escrevemos nem telefonamos para ele. É que somos grandes fãs de seus filmes. Direi, apenas para registro, que recebi uma carta daquele senhor que dirigia caçadores da Arca Perdida . Foi muito legal. Ele estendeu a mão e disse muitas coisas legais, inspiradoras e motivadoras. ”


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Saindo de Perdido e o mundo da TV, o roteirista Carlton Cuse gostava de escrever para uma tela maior.

  • O roteirista Carlton Cuse achou muito divertido jogar em uma grande tela cinematográfica e fazer algo tão expansivo, porque quando ele está fazendo televisão, ele está operando com certas restrições em termos do que ele pode fazer com apenas 10 dias de filmagem. Cuse revelou seu processo de pensamento ao abordar o roteiro. “O filme tem três enredos, e era muito importante que todos os personagens de cada enredo fossem ativos e heróicos e não passivos diante disso”, explica. “Parte da construção foi garantir que cada personagem tivesse uma missão e algo que eles estivessem tentando realizar. O personagem de Alexandra não estava apenas esperando para ser resgatado. Carla não foi apenas uma participante passiva na jornada de Dwayne. Eu estava tentando encontrar as maneiras pelas quais cada personagem pode expressar seu heroísmo como um conceito essencial. ”
  • O outro aspecto do processo de contar histórias para Cuse era o desejo de todas essas pessoas se reunirem novamente. “Por meio desse evento trágico, esta família é restaurada e esse é o lado bom”, diz ele. “Acho que as tragédias têm um lado positivo e isso foi algo muito importante. De certa forma, o filme é sobre comunicação e como a comunicação é um obstáculo superado que permite que essas pessoas voltem a ficar juntas. Brad fez um trabalho extraordinário de direção. Eu não poderia pedir uma representação melhor do que eu tinha na minha cabeça do que o que ele deu e ver este gesso fazer isso foi uma experiência fantástica. ”

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Johnson passou por um extenso treinamento para retratar um piloto de resgate.

  • O processo de treinamento de Johnson foi bastante consistente em termos de seu regime físico usual e quaisquer habilidades que ele teve que dominar para esta função em particular. Ele explica: “A diferença foi realmente participar de algo que eu nunca tinha participado antes, passar tempo com os primeiros socorros, passar tempo com os pilotos de busca e resgate do LAFD (Corpo de Bombeiros de Los Angeles) operando um helicóptero, participando novamente de mergulhos profundos e os processos de detalhamento com esses garotos e garotas por um bom tempo. Essa foi uma parte diferente para mim. Foi exercitar um músculo diferente que eu não tinha antes. Já interpretei personagens como este, onde sou bastante proficiente e espero estar cuidando dos negócios, sejam eles quais forem. Mas, neste caso, foi muito diferente de tudo que eu havia experimentado antes. Passei muito tempo aqui em L.A. e muito tempo na Austrália com aqueles homens e mulheres. ”


O elenco fez muitas de suas próprias cenas de ação.

  • O elenco fez muitas de suas próprias cenas de ação porque Peyton queria que o público visse seus rostos. Nos primeiros 15 minutos do filme, Johnson sai de um helicóptero que está a pelo menos 150 pés do chão para resgatar uma garota que está em um carro suspenso em um penhasco situado a 50 pés do chão. “Foi um pouco desafiador que o roteiro, a história e o estilo em que queríamos filmar representassem para o elenco, o que acho que eles entregaram com força”, nos conta Peyton. “Eu queria colocar Dwayne no banco de trás e persegui-lo com um tecnocrano de 45 metros e não cortar. Eu queria que o público soubesse que eles estão vendo Dwayne Johnson fazer isso. Isso não é um truque. Não há edição. É ele realmente fazendo isso. ” Peyton ficou emocionado quando todos no elenco aceitaram o desafio. “O que é incrível sobre Dwayne e todo o elenco foi apresentado a eles,‘ Esta é a visão para o filme. Eu quero experimentar isso. Quero ver vocês fazerem isso. 'E todos participaram ”, diz Peyton. “Lembro-me na Austrália de ver Dwayne praticar isso, o que faz seu coração palpitar, porque você pensa,‘ Por favor, não caia agora. Precisamos rodar as câmeras, senhor. 'Quando você vê, você pensa,' Eu compro isso. Isso é legítimo. '”
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    onde o mandaloriano se encaixa na linha do tempo
    O primeiro terremoto que atinge Los Angeles fatalmente desestabiliza um arranha-céu no centro da cidade onde o personagem de Carla está almoçando. A sequência de resgate do helicóptero de tirar o fôlego, quando ela deve escalar os destroços de um arranha-céu implodindo para chegar ao topo, exigiu um trabalho de dublê complicado. “Tivemos que jogar Carla naquele prédio quando ele desabou quatro andares”, revela Peyton. 'Ainda sinto tanta culpa canadense por magoá-la por causa disso.' Havia novos desafios para todos dessa forma, mesmo na Cal Tech, onde tudo estava tremendo. Giamatti nos diz: “Archie e eu mergulhamos juntos sob a mesa. Nós realmente fizemos isso. Não fomos duplicados. ” Panjabi acrescenta: “Fiz isso com saltos de 3-1 / 2 polegadas”. Payton elabora: “Com esses caras, o treinamento físico consistia em estar lá com eles, fundamentar a experiência, estar com Dwayne enquanto ele repele, estar com Carla enquanto ela tenta escapar, e não cortar, e ter você sugado para esses momentos . ”

Peyton queria canalizar a magia que sentiu quando viu pela primeira vez Indiana Jones .

  • Peyton queria que a magia do cinema fosse a mesma que sentiu quando viu pela primeira vez Indiana Jones . “Crescendo em Newfoundland, você recebe todos os seus filmes duas semanas depois que diz,‘ Em breve ’. Tem a data e duas semanas depois você consegue. homem Morcego chegou o dia em que saiu nos comerciais. Eu nunca vou esquecer isso. Eu estava tipo, ‘Este deve ser um filme muito grande’. Saí de homem Morcego e tendo crescido na classe média baixa, eu me sentia como um milhão de dólares ”, revela. “Para mim, ao criar filmes, quero aquela experiência de novo. Quando você chega com colaboradores realmente excelentes onde você pensa, ‘Podemos fazer isso se fizermos desta forma’, eu sinto que realmente teremos uma experiência incrível aqui. ”

San Andreas estreia nos cinemas em 29 de maioº.