Seth MacFarlane e Charlize Theron falam UM MILHÃO DE MANEIRAS DE MORRER NO OESTE, filmando em locações no Novo México, Cameos e trabalhando com Liam Neeson

Seth MacFarlane e Charlize Theron falam UM MILHÃO DE MANEIRAS DE MORRER NO OESTE, Filmando em locações no Novo México, Desafios de pós-produção e Liam Neeson

Escritor / Produtor / Diretor / Ator Seth MacFarlane O mais recente empreendimento é Um milhão de maneiras de morrer no oeste , uma comédia de faroeste que conta a história de Albert Stark (MacFarlane), um criador de ovelhas que está tentando descobrir como sobreviver à dura vida de fronteira dos anos 1880. Quando a misteriosa e bela pistoleira Anna ( Charlize Theron ) cavalga até a cidade, ela ajuda Albert a encontrar sua coragem e mostra a ele que ele merece que alguém o aprecie pelo que ele é. O filme também estrela Giovanni Ribisi , Sarah Silverman , Amanda Seyfried , Neil Patrick Harris e Liam Neeson .



Durante uma conferência no dia da imprensa do filme, Seth MacFarlane e Charlize Theron falaram sobre filmar em locações no Novo México em condições climáticas que rivalizam com as dos tempos bíblicos, o maior desafio do processo de pós-produção, como surgiram as sequências de homenagem ao filme, decidir quem teria participações especiais, como é libertador trabalhar em um filme como este e como todos ficaram impressionados com Liam Neeson. Verifique o que eles disseram depois do salto.



SETH MacFARLANE: Não fiz isso até aqui, não. Gilmore Girls e Star Trek: Enterprise é a extensão disso, com duas linhas cada.

CHARLIZE THERON: Você estava no Gilmore Girls ?!



MacFARLANE: Oh, sim!

THERON: Eu preciso ir ao Google isso.

MacFARLANE: Isso me deixou mais do que um pouco inquieto, ao entrar nisso. Duas coisas se tornaram aparentes, rapidamente no processo. Uma era que os músculos não precisaram de tanto recondicionamento quanto eu pensei que precisariam. Era mais uma dublagem do que eu pensei que seria. Você está usando todo o seu corpo e há coisas que são diferentes, mas quando você está fazendo um personagem, mesmo na cabine, ninguém está olhando, mas meu rosto fará coisas diferentes quando eu fizer personagens diferentes. Mas também, eu estava com a atriz mais talentosa com quem eu poderia ter trabalhado. Então, o que ficou claro - e isso provavelmente é antigo para os atores, mas era novo para mim - é que seu desempenho realmente depende, em grande parte, do que você está recebendo da outra pessoa. E eu recebi tanto de Charlize, e fiquei tão confortável com ela, durante esse processo, que comecei a gostar, muito rapidamente.



Charlize, como surgiu a piada sobre seus peitos? Foi ideia sua ou estava no roteiro?

THERON: Eu sou muito metódico, então tem que ser real. Caso contrário, eu não posso fazer isso. Não. Eu não tenho peitos! Eu tive que preencher para este papel.

Charlize, como Seth te convenceu a fazer esse papel?

THERON: Eu comecei a ler isso, bem no início. Houve uma conversa sobre Seth fazer este filme. Mesmo antes de ler, apenas a ideia de fazer algo que é lançado nesta situação de faroeste comédia muito incomum, com Seth no comando disso, era muito intrigante. Isso já me interessou muito. E então li o material e estava muito bem escrito. Eu gostei desse personagem e senti que poderia trazer algo para a mesa. Então, eu definitivamente fiz algumas perseguições.

Como foi filmar em locações no Novo México?

THERON: É um lugar lindo. Eu entendo por que você deseja pintá-lo. Eu gostaria de pintá-lo, mas não necessariamente iria querer atirar nele novamente. O tempo estava inacreditável. Eu senti como se estivéssemos nos tempos bíblicos e todos nós iríamos morrer uma morte horrível pelo tempo. Houve uma noite em que filmamos e Seth saiu antes de mim, e eu recebi uma mensagem dele que literalmente dizia: “A estrada está sendo lavada. Saia do seu trailer agora mesmo e comece a dirigir. ” Eu estava tipo, 'Eu vou morrer neste filme!'

MacFARLANE: Essas inundações repentinas viriam do nada. Estávamos voltando e me senti como Wayne Knight em jurássico Parque . Literalmente viria do nada. Havia todos os extremos climáticos que você poderia imaginar e, muitas vezes, um em cima do outro. Estava um calor escaldante. Eram ventos árticos. Foi uma chuva torrencial. Foram tempestades com raios acontecendo ao seu redor. Houve granizo, a certa altura. Era um dia perfeitamente bom e, de repente, essas pedras gigantes de granizo surgiram do céu. Isso nos atrasou enormemente. A gente brincava com isso, mas era um grande problema. Se fizéssemos isso de novo, seria bom encontrar um clima mais temperado.

Seth, qual tem sido seu maior desafio com o processo de pós-produção?

MacFARLANE: Em alguns aspectos, a pós-produção foi mais fácil, e em alguns aspectos foi mais difícil do que Ted . Não tínhamos um personagem principal ausente, como tínhamos em Ted . Com aquele filme, tivemos que cortar cenas que pareciam apenas fundos e adivinhar para onde o urso estava indo. Com isso, havia muito mais cobertura, então havia muito mais jornais para ver. Esse foi provavelmente o maior desafio, porque gosto de olhar cada quadro de cada diário. Estou com medo de perder alguma coisa, e isso consumiu muito tempo.

Como você teve a ideia de incluir o De volta para o Futuro e Django Unchained sequências no filme? E esse filme significa que esses dois filmes agora acontecem na mesma continuidade?

MacFARLANE: Que pergunta nerd! Na porra da sua imaginação, eles podem se casar. Ambas foram ideias que surgiram depois que começamos a filmar. Nós nos esforçamos para não fazer esse tipo de piada neste filme. Dissemos: “Queremos manter isso, mais ou menos, o mundo real, com alguns exageros do Arizona em 1882. Não vamos enchê-lo com referências da cultura pop de hoje porque é um tom totalmente diferente. Não queremos ser tão amplos. ” Então, ficamos longe de muitas dessas coisas. E então, enquanto estávamos filmando, pensamos que poderíamos explicar a sequência do Doc Brown porque é uma máquina do tempo. E acabou agradando tanto ao público que estou muito feliz por tê-lo incluído. E então, a parte de Jamie Foxx foi algo que pensamos que seria legal apenas tê-lo no filme, e foi uma maneira para comprar de volta o que é provavelmente a mordaça mais ousada do filme, que é a galeria de tiro. Essa galeria de tiro é mais um exemplo do horror que foi a década de 1880. Acho que é por isso que, em nossas projeções de teste, as pessoas nos deram esse. Eles não ficaram realmente ofendidos porque reconhecem o contexto, e Albert aponta que é horrível. Mas, foi algo que ajudou a comprá-lo de volta, no final do dia.

Como você decidiu quem teria uma participação especial e que tipo de participação especial eles teriam?

MacFARLANE: Depende sempre da mordaça, mais do que da pessoa. A única vez que isso veio do nada foi quando Charlize disse: “Ei, Ewan McGregor está fazendo um filme na rua!”

THERON: Não, ele só veio dizer olá, e eu fiquei tipo, “Você quer estar no nosso filme?” Ele estava em um faroeste e já estava usando o cabelo e a maquiagem de seu filme. Nós apenas o colocamos dentro

MacFARLANE: E eu disse, “Merda, você já ofereceu isso a ele ?!” Ele tem aquela barba e bigode, que ele usava para Jane tem uma arma , então muitas pessoas não necessariamente sabem que é ele porque a mordaça é muito rápida. Mas, depende apenas do momento. Quem é geralmente tende a vir em segundo lugar. Precisávamos do personagem de Liam Neeson para matar um cara no salão para assustar a todos, e pensamos: 'Aquela coisa do Ryan Reynolds em Ted correu tão bem. Vamos rir aqui, onde normalmente seria um momento direto. '

Seth, como você está equilibrando as coisas de comédia com coisas como Cosmos , ou coisas voltadas para famílias?

MacFARLANE: Eu não gosto de nenhum gênero em particular. Gosto de fazer coisas que me interessam, independente do gênero. Eu me diverti muito fazendo Cosmos , e eu disse que está chegando ao fim. Eu gostaria de fazer algo assim. Foi algo que sentimos ser necessário neste momento, mas também foi um projeto divertido de se fazer parte. Foi algo diferente. Então, eu gostaria de manter esse tipo de coisa na minha esfera de trabalho, à medida que vou avançando.

Você está na televisão há muitos anos e sua carreira no cinema está apenas começando. Em termos de seu estilo cômico, quais são os benefícios de trabalhar no cinema em comparação com a televisão?

MacFARLANE: Eu amo os dois. Do ponto de vista da escrita, talvez a televisão seja um pouco mais satisfatória porque nem tudo depende de uma coisa. Você pode experimentar, semana a semana, e pode ser um pouco mais restrito em seu escopo em uma semana e, então, ser um pouco mais amplo na semana seguinte. Mas com o filme, tudo pode ter a aparência que você deseja. Você pode realmente esculpir o produto final. Portanto, do ponto de vista da direção, o filme é mais satisfatório. Mas, são as duas formas de mídia nas quais eu gostaria de continuar envolvido. Elas são apenas diferentes. Existe um apelo para evoluir os mesmos personagens, semana após semana, mas também existe um apelo para a novidade de algo que você ainda não experimentou. Me assustou um pouco, a ideia de fazer esse filme. Isso é algo, com filme, que você consegue com um pouco mais de frequência. Você está constantemente revivendo essa emoção e esse medo de fazer algo novo.

Charlize, qual foi o aspecto mais libertador de trabalhar em um filme como esse?

Seth, quais são alguns dos faroestes que se destacam para você?

MacFARLANE: Eu tendo a liderar mais em direção aos faroestes dos anos 40 e 50, em oposição aos anos 60 e 70. Eles ficam um pouco monótonos para mim quando você entra na era ocidental espaguete. Eu amo os filmes de John Ford. Eu amo a música e o alcance. Meu compositor, Joel McNeely, e eu somos grandes fãs de Elmer Bernstein, então queríamos tratar isso como se fosse um drama, essencialmente. A pontuação deve parecer que está jogando bem. E então, ele escreveu uma das melhores partituras que ouvi nos últimos 15 anos. O homem que atirou na saia da liberdade é provavelmente meu faroeste favorito. Se há algum faroeste dramático que eu possa apontar que tenha qualquer semelhança com este filme, provavelmente seria aquele porque Jimmy Stewart passa o filme inteiro pensando, “Que porra há de errado com todos vocês ?! Vocês todos são um bando de selvagens! ' Esse é o ponto de vista que Anna e Albert têm neste filme. Eles estão olhando para este mundo através de uma lente moderna, e ainda assim eles vivem naquela época.

Liam Neeson foi a escolha dos seus sonhos para o papel de Clinch?

MacFARLANE: Ainda estou surpreso que ele tenha concordado em fazer o filme. Esse personagem precisava ser uma ameaça bastante genuína. Uma das coisas que as comédias desse tipo fizeram tão bem nos anos 80, as que funcionaram para mim, foram as que tornaram o perigo real. Tão ridículo quanto The Naked Gun ou seja, aquele filme não funciona sem que Ricardo Montalban o interprete de forma totalmente séria e real. Isso apenas coroa a coisa toda e lhe dá uma espinha dorsal. E foi isso que Clinch teve que fazer. Não se pode exagerar o quão essencial a presença de Liam foi para o funcionamento da história como um todo. Ele era simplesmente fantástico e um cara ótimo para se ter por perto. Ele é um profissional consumado.

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Charlize, como foi trabalhar com Liam Neeson?

THERON: Ele é ótimo. Ele é simplesmente fantástico. Ele não é apenas um ator unidimensional, não importa o que faça. Eu acho que é por isso que as pessoas são tão queridas por ele, e por que você o toca emocionalmente, não importa o que ele toque. Ele interpreta o vilão de forma tão convincente, mas há uma realidade sobre ele. Ele não está fingindo. Ele está sempre vindo de um lugar de compreensão e empatia. Não é gesso ou mecânico. Acho que todos nós ficamos um pouco impressionados.

MacFARLANE: Oh, sim!

THERON: Definitivamente havia uma sensação de, 'Liam está aqui. Eu vi seu carro perto de seu trailer. Ele está aqui? Ele está vindo para o set? ” Tentei ser legal quando o conheci. Ele é apenas um dos caras mais doces que já conheci. Ele não poderia ser mais doce. Todo mundo foi realmente ótimo. Seth fez um ótimo trabalho no elenco deste filme. Realmente não havia uma maçã podre no cacho. Era apenas um monte de ótimas pessoas juntas, se divertindo e trabalhando duro. Todos estavam lá pelos motivos certos, querendo fazer o filme o melhor que pudessem. Nós rimos muito e bebemos muito, e quase morremos juntos muito, então estamos ligados para o resto da vida.

Um milhão de maneiras de morrer no oeste estreia nos cinemas em 30 de maioº.