Crítica de 'The Shape of Water': God-Like Filmmaking

O conto de fadas de Guillermo del Toro é uma maravilha delicada e oportuna.

[ Esta é uma reedição do nosso Forma de água crítica do Festival de Cinema de Veneza de 2017. O filme estreia em versão limitada em 1º de dezembro. ]



Guillermo del Toro O mais novo filme, A forma da água , tem um protagonista mudo, um cenário da Guerra Fria e uma criatura aquática com manchas na pele que brilham como um mapa do universo. Também é uma história de amor. Talvez seja seu filme mais ambicioso, porque combinar esses elementos mais uma trama narrativa de comunicação não-verbal - ou a falha de confiar em palavras - é extremamente difícil, mesmo antes de eu lhe contar que a história de amor é entre uma mulher e uma criatura. Como tal, é uma conquista imensa porque A forma da água não apenas entretém como um suntuoso conto de fadas, mas reforça a fé na humanidade estabelecida em uma época em que a tolerância de outras raças, nacionalidades e o amor não relacionado aos “valores familiares” era volátil. Parece que aquele período de intolerância está voltando à superfície agora. Este é o del Toro's A bela e a fera com os delicados toques de período de tempo e a consciência social de Longe do paraíso .



Ambientado na década de 1950 em Baltimore, A forma da água abre em um apartamento inundado que fica acima de uma sala de cinema. Há dois apartamentos acima do teatro, um pertencente a Elisa ( Sally Hawkins ), uma mulher muda que trabalha como zeladora em um centro de pesquisa de alta autorização, a outra pertence a seu amigo Giles ( Richard Jenkins ), um pintor editorial homossexual que perdeu o emprego em uma empresa de publicidade. O teatro abaixo é decorado quase como uma catedral, como os teatros antigos. Eventualmente, este filme revela uma criatura e seria fácil para Del Toro mostrar características de criaturas dos anos 1950 no teatro, mas em vez disso, os vislumbres que temos no teatro mostram épicos bíblicos.

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Isso acaba sendo um belo toque de del Toro porque o cinema sempre serviu de refúgio para os “malucos” do mundo, mesmo que o entretenimento nem sempre os tenha incluído. E cada pessoa que ajuda a tirar a criatura do laboratório é, de maneiras diferentes, alguém que foi marginalizado pela sociedade. Seja a mulher muda menos empregável, seu amigo gay, sua colega negra, Zelda ( Octavia Spencer ), ou o cientista espião, Dmitri ( Michael Stuhlbarg ), que vai contra as ordens do Kremlin de destruí-lo antes que os militares americanos possam aprender com ele (porque as guerras nacionais que impedem a pesquisa de uma criatura com a qual poderíamos aprender vão contra a ciência, que não conhece fronteiras ou nacionalidades). Aqueles que os impedem são os militares dos governos de cada lado, governos que também suprimem a homossexualidade declarada e permitem que as empresas apliquem a discriminação contra pessoas de cor.



(A fuga está no meio do filme, estou propositalmente deixando todas as surpresas não mencionadas nesta revisão, mas é a fuga em diante que realmente torna este filme magnífico e onde todos os elementos se unem.)

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Imagem via Fox Searchlight

A criatura (interpretada por Doug Jones ) se parece um pouco com o homem com barbatanas do filme B dos anos 1950 A Criatura da Lagoa Negra , exceto com tecnologia muito melhor que anima uma camada protetora sobre seus olhos, nadadeiras, mãos e manchas que brilham. Ele foi descoberto na Amazônia pelo Coronel Strickland ( Michael Shannon ), um homem não interessado em ciência; ele despreza os 'primitivos' que adoravam a criatura como um Deus.



Strickland carrega um Taser stick, que ele usa para eletrocutar a criatura até a submissão. Os militares podem querer ver se esta criatura poderia ser enviada ao espaço antes de um humano, a la Laika, o cão que os russos lançaram ao espaço antes que os americanos colocassem um homem na lua. Ou eles podem apenas dissecá-lo, a la Roswell, se você acredita nesse projeto. E Strickland está lá para impor a vontade de tudo o que os militares decidirem fazer.

Somos apresentados a Elisa durante seu ritual diário de fazer ovos cozidos para seu almoço, nos masturbar na banheira, conversar com Giles por meio de linguagem de sinais e assistir TV e chegar atrasada ao trabalho - com Zelda marcando seu relógio de ponto na hora certa. Zelda e Giles são afetuosos e amigáveis ​​com Elisa, e eles sabem linguagem de sinais, mas você tem a sensação de que parte da amizade deles é ter uma caixa de ressonância para uma mulher muda que ouvirá como sua vida não saiu como eles queria - benignamente alheia ao fato tácito de que a vida de Elisa era mais difícil desde o início, suas cordas vocais cortadas quando criança. Para Elisa, a criatura é alguém que não consegue se comunicar por palavras também, e ela se esgueira em sua área de espera para tocar discos, alimentá-lo com ovos cozidos e dançar como Bojangles em sua presença.

Imagem via Fox Searchlight

O vínculo entre mulher e criatura é formado com base na comunicação rudimentar e é paralelo à dificuldade de comunicar o amor por meio de palavras por todas as outras pessoas do filme. Giles vai desesperadamente a uma lanchonete sempre que tem troco grátis, na tentativa de flertar com o homem que o serve - embora ele tenha que escolher suas palavras com cuidado e fica frustrado quando a colocação de sua mão implica mais. Zelda reclama do marido e de como precisa mentir sobre seus sentimentos para continuar casada. E Strickland, bem, ele prefere o silêncio. Del Toro também mostra como as palavras transmitem significados diferentes ao fazer sua esposa seduzi-lo expondo seu seio e sugerindo que ele comprasse um Cadillac; ele precisa comprar um carro, mas ela está comunicando que gostaria de fazer sexo.

O afeto crescente de Elisa pela criatura não é maculado pela linguagem, e ambas desejam um toque gentil, carecendo disso em seus confinamentos. Este importante segmento de paralelos de comunicação é tão importante aqui quanto foi no ano passado Chegada .

Como Labirinto de Pan , del Toro tem um conto de fadas que poderia ter sido para adultos e crianças, mas ele opta por infundir violência terrível e ocasional terror corporal. Embora isso tenha sido um pouco chocante para mim com Labirinto , se encaixa perfeitamente em A forma da água , porque a violência social está em torno desses personagens devido à raça, homofobia e medo de uma nação ficar à frente da outra. Essa ameaça de violência por todos os personagens que se unem é mais sentida do que falada. E tantas vezes é o sentimento de amor.

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Imagem via Fox Searchlight

É essa corda bamba de filme de gênero, romance e medos sociais que del Toro caminha e o faz de forma magnífica. Existem alguns momentos verbais que talvez sejam um pouco exagerados (envolvendo doces de infância como metáfora e algumas referências sexuais para Elisa e Strickland), mas a comunicação visual é excelente. E para um romance que se baseia na comunicação visual e por um período de tempo em que racismo, sexismo e homofobia são frequentemente codificados, isso é o que mais importa.

A aparência de A forma da água é fenomenal. O design de produção (por Paul D. Austerberry ) obtém as melhores páginas de Amelie para o refúgio de Elisa e Giles acima do cinema e dá um verniz frio e indiferente ao laboratório. E cineasta Dan Laustsen (que também fotografou Pico Carmesim ) filma uma sequência de fuga fabulosa e ainda consegue ter um La La Land momento da câmera.

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Além disso, o elenco de A forma da água é impecável. Shannon consegue fazer o vilão em que ele é tão bom e adicionar textura extra, na qual ele é tão bom. E Jenkins e Spencer foram feitos sob medida para del Toro, imbuindo um humor caloroso e decência que é necessário para a segunda metade do filme (especialmente porque um general menciona que 'decência' é uma exportação americana, o que nos vendemos como tendo, em última análise, falta). E Hawkins é a perfeição em um papel complicado, vendendo completamente seus desejos indizíveis. O que é mais emocionante sobre os personagens é que del Toro e Vanessa Taylor dá a eles muitas camadas e momentos pessoais. Teria sido fácil fazer com que todos jogassem arquétipos, mas parte do motivo Água realmente funciona são os toques pessoais dados a todos os personagens.

Perto do final do filme, um personagem testemunha algo notável e diz incrédulo: 'Porra, você é um Deus'. Tão difícil uma façanha A forma da água é tirar, eu diria a mesma coisa para del Toro. Ajuda que o final seja tão resplandecente. Você sairá do teatro com um ar mais leve nos pulmões. É delicado e oportuno. O amor vem em muitas formas. E não é uma escolha.

Avaliação: A-

Imagem via Fox Searchlight