Filmes de Sofia Coppola classificados de 'On the Rocks' a Royal Intrigue

Qual é a classificação de 'The Bling Ring' ao lado de 'Lost in Translation'? Vamos dar uma olhada.

Sofia Coppola sempre foi um dos diretores mais intrigantes da atualidade e de sua geração. Alcançando proeminência na mesma década que diretores semelhantes em seu rebanho, incluindo Wes Anderson e Spike Jonze , Coppola traz para a mesa o valor de uma vida literal de experiência cinematográfica. Certo, essa experiência provavelmente foi absorvida observando seus pais, Francis Ford Coppola e Eleanor Coppola , trabalharam como diretores, escritores e produtores durante a última parte do século XX. Mas Coppola se tornou uma formidável escritora e diretora por conta própria também. Ela é uma diretora profundamente atenta às histórias femininas, interessada em dar vida plena às mulheres que retrata na tela e que tem um talento especial para criar mundos ricos com o máximo de vibração no terreno interior (seja físico ou psicológico) como o exterior.



Abaixo, você encontrará uma classificação da maioria dos filmes de Coppola, começando com sua estreia em 1999 As Virgens Suicidas, e terminando com seu filme mais recente, 2020's Nas pedras . Agora, eu digo 'maioria' porque há duas ausências notáveis ​​aqui. A primeira ausência é o especial de Natal da Netflix 2015 de Coppola Um Natal Muito Murray , que chega em menos de uma hora, mas tem toda a pompa e circunstância de um lançamento de longa-metragem. Mas, infelizmente, é um especial de TV e, portanto, devemos abandoná-lo. A segunda ausência é a performance ao vivo de 2017 de La Traviata , que Coppola dirigiu após ser abordado pela emissora estatal italiana Rai Com para dirigir uma nova encenação. Rastrear La Traviata provou ser infrutífero e até que eu ganhe o poder da viagem no tempo para voltar e ver por mim mesmo, este passeio operístico também foi retirado da lista.



7. On the Rocks

Imagem via A24

Nas pedras é um bom filme, mas é um filme que menos se parece com Coppola e talvez o mais distante dos interesses estéticos ou temáticos do diretor. É também o mais fraco dos dois filmes que ela fez até agora, onde o foco da história é a relação pai-filha (sendo o outro Em algum lugar ) Nas pedras é o segundo filme de Coppola lançado sob a bandeira A24 e o primeiro de uma parceria nascente entre Coppola e Apple TV + (a seguir será uma adaptação de Edith Wharton de O costume do país ), bem como uma parceria entre a Apple TV + e A24.



quando o rick e morty fica bom

Escrito e dirigido por Coppola, Nas pedras refere-se tanto ao negociante de arte louche Felix ( Bill Murray ) hábitos de beber, bem como o estado de sua filha Laura ( Rashida Jones ) casado. A história é centrada em Laura, que, entre criar dois filhos e fazer malabarismos com um trabalho exigente, está se sentindo desconectada de seu marido, Dean ( Marlon Wayans ) Também não ajuda o fato de Dean estar passando muito mais tempo no escritório, pois sua start-up começa a decolar e um de seus colegas de trabalho é ridiculamente atraente. Quando Felix, que era um pai semi-ausente na vida de Laura, mas ainda é visto com carinho por ela, vai até a cidade para alcançá-la, Laura comete o erro de contar ao pai sobre seus temores de que o reitor pudesse estar traindo. Isso dá a Felix a brilhante ideia de fazer a dupla rastrear Dean e talvez pegá-lo em flagrante - uma traquinagem que não só dá a Laura as respostas de que ela precisa sobre seu casamento, mas também reabre velhas feridas com seu pai.

Após Em algum lugar , você quase pode sentir Coppola se afastando fortemente de outro filme de pai e filha que contém qualquer coisa remotamente parecida com pistas autobiográficas sobre seu relacionamento com seu pai. Mas, da mesma forma, Nas pedras confirma que a forma e a psicologia únicas de um relacionamento pai-filha são um novo interesse temático para o escritor / diretor. Mesmo com isso em mente, Nas pedras parece plano e às vezes totalmente sem vida em alguns pontos. Murray e Jones são uma dupla intrigante e, sem dúvida, é bom ver o primeiro colaborando com Coppola novamente. Infelizmente, Nas pedras apenas permanece, bem, nas rochas e nunca atinge realmente o impulso necessário para tornar esta história interessante envolvente.

6. Em algum lugar

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De 2010 Em algum lugar é um passeio ficcional tão terno e paciente. É também um filme que provavelmente parece mais próximo - do ponto de vista de um estranho - da própria infância de Coppola, sem ser um filme biográfico completo. Para ser justo, Coppola advertiu no passado (veja seus comentários em um New York Times entrevista antes de Em algum lugar de sua própria infância), que embora alguns eventos no filme sejam desenhados de sua própria infância, como a sequência da viagem à Itália, nada se desenrola como aconteceu em sua própria vida e é realmente inspirado por suas próprias experiências com a paternidade. Desta maneira, Em algum lugar é uma história única de amadurecimento, que mistura o tédio do excesso que Coppola explorou em filmes anteriores com o terreno desconhecido de ser pai.

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Em algum lugar segue Johnny Marco ( Stephen Dorff ), um ator de Hollywood que está preso em uma rotina, passando pelos movimentos da vida com pouco prazer para eles. Ele está morando no Chateau Marmont, tendo encontros casuais e fazendo várias tarefas promocionais de seu filme mais recente. Em meio a essas funções de celebridade, a filha de Johnny, Cleo ( Elle Fanning ), vem ficar com ele quando o ex de Johnny tem que sair da cidade. Embora Cleo nunca diga isso, ela observa e entende mais sobre a vida de seu pai e quem ele é do que Johnny sabe. Na maioria das vezes, é ela quem está cuidando dele enquanto ele trabalha em dobro apenas para passar o dia. Mas é claro que Cleo é a menina dos olhos de Johnny e ela é uma prioridade, o que torna seu tempo juntos ao longo Em algum lugar uma exploração sem riscos, mas ainda realista de um relacionamento que existe dentro da bolha estrelada de Hollywood.

Embora haja muito o que amar Em algum lugar - ou seja, a cena onde dois dançarinos de pole entram no quarto de Johnny no Chateau e faça uma rotina definida para Foo Fighters 'Hero' - ele desmorona sob o peso dos filmes Coppola que vieram antes dele. Em algum lugar move-se para um território interessante, seja na exploração do vazio da celebridade ou das dificuldades da paternidade, mas Coppola não vai longe para encontrar qualquer tipo de resolução significativa para as preocupações do filme. Em parte, isso se deve ao fato de ela já ter feito isso tão bem em seus filmes anteriores, o que torna Em algum lugar parece um eco dos trabalhos anteriores.

5. O Beguiled

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Embora Coppola não seja estranha à adaptação de seus filmes de romances ou a eventos do mundo real para seus filmes, Os enganados só pode ser seu maior swing até agora. Por quê? Porque aqui, embora ela esteja mais uma vez se adaptando de um romance (neste caso, Thomas P. Cullinan de 1966 com o mesmo nome), sua adaptação será sempre considerada no mesmo fôlego que a adaptação de 1971 de Os enganados estrelando Clint Eastwood e Geraldine Page . Coppola faz algumas escolhas inteligentes em sua adaptação que ajudam a diferenciá-lo de seu antecessor, incluindo a remoção da história incestuosa de fundo de Nicole Kidman o personagem de que estava intacto no filme de 1971 e compensa a ausência de personagens negros em um cenário da Guerra Civil (a decisão pela qual Coppola foi criticado e que é compreensível, mas acho que foi uma jogada inteligente), mas mantendo um foco estreito na história em questão.

Os enganados marca a segunda vez que Kidman e Colin farrell apareceram frente a frente em um drama artístico e envolvente em 2017 (o outro sendo A Matança de um Cervo Sagrado ) O par tem uma ótima química, movendo-se e trabalhando um ao outro de uma forma tão cinética que é difícil tirar os olhos da tela. Isso é especialmente bom considerando Os enganados é um filme bastante claustrofóbico que segue um soldado da União, McBurney (Farrell), que é ferido e levado pela Srta. Martha (Kidman), a diretora de uma escola para meninas na Virgínia, também território confederado. McBurney se torna um objeto de curiosidade e, em alguns casos, obsessão entre as meninas que permanecem na escola enquanto a guerra se intensifica do lado de fora, deixando-as na casa ancestral de Martha que virou escola para sobreviver o melhor que puderem. Coppola faz um ótimo casamento entre a construção do mundo e a construção da tensão em Os enganados , usando os quartos pequenos, o ambiente abafado e a rispidez da etiqueta da época para ajudar a fomentar a desconfiança e a discórdia entre o grupo e a raposa de McBurney que guarda o proverbial galinheiro.

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4. Perdido na tradução

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Agora está ficando sério à medida que avançamos para o melhor dos filmes de Coppola. Perdido na tradução é, sem dúvida, um filme envolvente. Também marca o início da longa e frutífera colaboração de Coppola com Bill Murray, que estava no meio de seu próprio renascimento de carreira do início a meados dos anos 2000. Perdido na tradução é o segundo longa-metragem de Coppola e, da melhor maneira possível, ele mostra. Há uma hesitação nesse seguimento, um cuidado na elaboração da história que ajuda cada cena a parecer autêntica e fundamentada, embora estejamos seguindo personagens que vivem em um escalão muito mais alto do que o nosso. Perdido na tradução é uma história sobre um famoso ator idoso (Murray) em Tóquio para uma breve viagem de trabalho e uma jovem ( Scarlett Johansson ) deixado vulnerável por um casamento difícil. À medida que esses dois personagens se unem, Coppola faz todos os esforços para mantê-los protegidos em seu próprio mundo, dando tempo para que uma conexão genuína floresça na tela. Perdido na tradução é também um estudo contínuo na curadoria de humor por meio da estética de Coppola, com iluminação delicada e planos gerais de personagens criando uma intimidade imediata. E enquanto Perdido na tradução nunca se sente apressado, ele se move e flui de uma maneira que parece que você também, um viajante em outra terra apenas procurando por um momento de conexão em um mundo que de outra forma seria agitado.

3. O Bling Ring

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The Bling Ring é Diversão . É um dos raros filmes na obra de Coppola em que você vê seu lado lúdico aparecer enquanto ela se liberta da irreverência de seus personagens. Inspirado pelo Vendas de Nancy jo '2010 Vanity Fair artigo 'The Suspect Wore Louboutins,' The Bling Ring oferece um relato ficcional do real Bling Ring, um grupo de adolescentes que cometeu uma série de roubos. A característica notável de seus roubos foi que eles invadiram as casas de celebridades, visando Paris Hilton , Lindsay Lohan , Audrina Patridge , e outros.

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O triunfo de The Bling Ring é o elenco de Emma Watson como Nicki, a líder do Bling Ring. Em 2013, Watson ainda vivia à sombra dela Harry Potter correr e, como seus co-estrelas, fazendo todos os esforços para se restabelecer como alguém que deixou aqueles filmes pessoal e profissionalmente. Como tal, ela assumir o papel de Nicki - uma adolescente obcecada pela fama, criada em uma casa de valores da Nova Era em Agoura Hills que sonha em ser uma celebridade - foi uma lufada de ar fresco. A performance de Watson de um adolescente do sul da Califórnia é bastante espetacular, com o som vocal e a linha de entrega bem clara. (Se você precisar de prova, não procure mais Nicki dizendo 'eu quero roubar' com um ronronar confiante.) Claro, The Bling Ring também obtém sucesso graças à energia vibrante do elenco de apoio ( Israel Broussard , Taissa Farmiga , Katie Chang , Claire Julien ) e seu exame especializado do que significa viver em um mundo de fantasia de celebridade quando, na verdade, você não é famoso.

2. As Virgens Suicidas

Imagem via Paramount Pictures

Quando se trata de estreias em filmes de direção, As Virgens Suicidas está no topo da lista. Adaptação de Coppola de Jeffrey Eugenides O romance best-seller de 1993 com o mesmo nome não apenas deu o tom para sua carreira como diretora, mas também fez maravilhas ao estabelecer Coppola como uma criativa trabalhando em seus próprios termos, livre da sombra de seus pais. As Virgens Suicidas também é indiscutivelmente o material perfeito para um diretor da Geração X, com uma história meditando sobre a desilusão singularmente inquietante que vem com sua adolescência feita logo após o início dos anos 90, alimentado pela Geração X.

O Suicídios virgens a história não é fácil. O filme segue as cinco irmãs Lisbon - Mary ( A.J. cozinheiro ), Luxo ( Kirsten Dunst ), Therese ( Leslie Hayman ), Bonnie ( Chelse Swain ), e Cecilia ( Hanna R. Hall ) - que residiam em um subúrbio de classe média alta de Detroit na década de 1970. Após a primeira tentativa de suicídio de Cecilia, as irmãs Lisbon são colocadas sob supervisão estrita de seus pais bem-intencionados ( James Woods e Kathleen Turner ) As irmãs tornam-se objeto de fascínio para os meninos do bairro, um dos quais narra o breve período de tempo entre a primeira tentativa de Cecília, sua eventual morte, o enclausuramento das irmãs Lisbon em geral e, como o título revela, cada uma das irmãs Lisbon 'respectivas mortes por suicídio.

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As Virgens Suicidas é um filme impressionante e assustador que demonstra o grande interesse de Coppola em contar histórias femininas. Histórias em que a interioridade da mulher tem tanto espaço para respirar quanto um filme daria a um homem. Histórias em que as vidas das mulheres são tratadas com consideração cuidadosa e recebem a simpatia que merecem. Tão brutal quanto o assunto de As Virgens Suicidas Pode ser, a maneira como Coppola lidou com a história, a atenção às performances dadas e a direção imparcial através dessa viagem muito específica de volta no tempo tornam este filme totalmente absorvente da melhor maneira possível.

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1. Maria Antonieta

Imagem via Columbia Pictures

Para mim, o melhor filme Coppola é Maria Antonieta . Aqui está um filme que incorpora todos os melhores e mais nítidos instintos que Coppola tem a oferecer como diretor; um filme onde todos os aspectos - desde as performances até o figurino e a música - estão totalmente no ponto; um filme que tem a clareza de espírito para explorar temas de celebridade, feminilidade, sexualidade e dever sem julgamento. Tenho que admitir que pode haver algum preconceito porque vi pela primeira vez Maria Antonieta quando foi lançado em 2006 como um adolescente. Desde a pulsação inicial de Bando dos Quatro 's' Natural's Not in It 'nos créditos de abertura da cena final de Versalhes, vista através dos olhos de Kirsten Dunst é Maria Antonieta enquanto ela se move em direção ao seu destino histórico, a de Coppola Maria Antonieta deixou uma impressão indelével.

Maria Antonieta é um filme biográfico no sentido mais amplo; ele tende mais a ser uma 'vibração justa' do que uma releitura estrita da vida do monarca do século XVIII. Mas, ao fazer isso, Maria Antonieta liberta-se das restrições de um filme biográfico, tornando-o ainda mais envolvente de assistir. Seguimos Maria Antonieta desde seus primeiros anos como a noiva adolescente de Luís XVI ( Jason Schwartzman , que, como lembrete amigável, também é prima de Coppola) até seus últimos dias como rainha. Ao longo deste período de quase duas décadas, Maria Antonieta fixa-se no assunto, vendo a jovem rainha atingir a maioridade em um mundo onde a decadência e a frivolidade são incentivadas. À medida que Maria Antonieta passa a compreender as regras deste mundo, ela também deve compreender seu próprio lugar nele - uma jornada de auto-exploração que a move em novas direções à medida que ela descobre novas partes de si mesma.

Maria Antonieta é uma maravilha, um filme de mulher moderna preocupada com as preocupações especificamente femininas que são empáticas e lúdicas. Dunst, mais uma vez colaborando com Coppola seguindo As Virgens Suicidas , dá uma das melhores performances de sua carreira como Maria Antonieta, equilibrando perfeitamente sua representação da realeza para que nunca se transforme em algo excessivamente frívolo ou austero. O equilíbrio do filme entre punk rock e música clássica ajuda a iluminar o mundo, assim como Milena Canonero o design de fantasias incrivelmente exuberante. Como o assunto, há mais do que aparenta aqui. Os espectadores são recompensados ​​por meio de visualizações repetidas de Maria Antonieta , não só porque ressoa em níveis diferentes, mas também porque nos deu ótimos Jamie Dornan .