Classificação de filmes de Spike Jonze, de Portals de Ator a Sentient Siris

Vamos fazer uma viagem.

Nascido Adam Spiegel na cidade de Nova York, Spike Jonze (que recebeu esse nome de um dono de loja de bicicletas BMX, é claro) conquistou uma carreira eclética e abrangente como cineasta. Jonze impulsionou seu interesse por esportes radicais para um início de carreira dirigindo e fotografando vídeos exclusivos de skate. A partir daí, Jonze se transformou em um prolífico, procurado e aclamado diretor de videoclipes, criando vídeos icônicos para Weezer , O Pharcyde , Fatboy Slim , e muitos mais. Em 1999, Jonze fez sua estreia no cinema com Ser John Malkovich , uma meta-comédia ousada e selvagem da mente de Charlie Kaufman . Desde então, Jonze continuou a promover uma filmografia de longa-metragem particular, enquanto continuava a filmar videoclipes (incluindo este incrível show ao vivo Karen o / Stephen Colbert peça), peças documentais e burro conteúdo do universo - ao mesmo tempo que promove uma carreira paralela bastante bacana como um ator coadjuvante eficaz em obras como Três reis e O Lobo de Wall Street , também!



Em comemoração ao recente Shout Selecione o lançamento do blu-ray de Adaptação. , O segundo longa-metragem de Jonze, classificamos todos os filmes de Spike Jonze do pior ao melhor. Revisar todo o seu trabalho de longa-metragem revelou mais consistências estéticas, temas e conclusões do que eu esperava, mesmo para um cérebro tão focado como o de Jonze, e foi um prazer absoluto entrar em seu portal por algum tempo. Aproveite nossa classificação abaixo e, para saber mais sobre Jonze, aqui está um lindo comercial que o homem dirigiu para a Apple.



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5. História dos Beastie Boys

Imagem via Apple TV +

Jonze falhou apenas, e é uma pena se você me perguntar. Beastie Boys Story é um curioso filme híbrido, uma mistura de documentário, narrativa e show one-man (er, show two-man), tudo cortado com metatextual desenfreado 'o que estamos fazendo?' interjeições de Jonze, que fala sobre seus assuntos, Adam 'Ad Rock' Horovitz e Mike 'Mike D' Diamond ( Adam 'MCA' Yauch , o terceiro Beastie Boy, morreu em 2012 de câncer), via god mic. Tudo isso deve coalescer para uma fusão perfeita de estilos de quebra de limites e sensibilidades de muckraking, especialmente dado Jonze e os Beastie Boys 'impressionante histórico de colaborações anteriores (o um-dois de 'Sabotar' e 'Tiro certeiro' ? Vamos lá). E isso deve ser um objeto perfeito para mim, que sou fã dos Beastie Boys desde o início, e comprei DVD 'O Trabalho do Diretor Spike Jonze' em parte para adquirir todos os seus vídeos do Beastie.



E ainda assim, eu não aguentava Beastie Boys Story em um nível granular minuto a minuto. Assistir Ad Rock e Mike D entregarem resumos obviamente roteirizados, elaborados em tons rosados ​​e comunicados de maneira extravagante de suas vidas a um grupo de superfãs aplaudindo, parecia inautêntica, absurda, autocongratulatória e desnecessária - qualidades que eu nunca, em um milhão de anos, nunca atribuiria para os outros trabalhos de Jonze nem dos Beastie Boys. Jonze tende a dar a seus assuntos incomuns e interessantes uma realidade básica bastante simples para se destacar e brilhar. Aqui, Jonze trabalha em todos os elementos do quadro, enchendo-o com filmagens de arquivo de corte rápido, pequenos trechos de melodias e esses endereços diretos verdadeiramente embaraçosos dos Beasties em um assunto que parece menos 'um de nossos grandes cineastas' e mais parecido com 'um médico de música VH1 médio.' Se você quiser assistir a uma grande exploração de um grande músico de um diretor chamado 'Spike', este pode te fazer melhor.

4. Sendo John Malkovich

Imagem via USA Films

O filme de estreia de Jonze e o extraordinário roteirista Charlie Kaufman (e de alguma forma, para o prolífico John Malkovich ), Ser John Malkovich permanece uma explosão selvagem de imaginação, humor, exame psicológico implacável e bravata crua - embora muitos elementos envelheçam estranhamente, ou não envelheçam bem, com a visão moderna. A equipe Jonze / Kaufman cristaliza o que se tornará muitas de suas marcas com uma confiança irônica, dado o quanto o filme é centrado em uma falta patológica de confiança em seu personagem principal, o aspirante a titereiro Craig Schwartz ( John Cusack , excelente). De seu gancho de alto conceito difícil de engolir entregue com uma cara séria e vacilante, seu modo 'cerebral tornado visceral' de exame de personagem (ou seja, a melhor maneira de entrar na cabeça de um personagem é literalmente viajar para a cabeça de um personagem), sua alta octanagem tramas de thriller de terceiro ato do nada, e sua linguagem visual relativamente simples armada para comunicar suas verdades complicadas com clareza, Ser John Malkovich mostra artistas poderosos prontos para trabalhos . É uma imagem incendiária que ainda choca, surpreende e provoca acessos de riso descrente.



No entanto, há muitos acertos e reenquadramento que precisam vir com as visualizações modernas de Ser John Malkovich . Você pode me ouvir falar mais sobre isso em um episódio recente do podcast do Collider, mas é curioso assistir ao filme agora e me perguntar sobre seus comentários intencionais e casuais e piadas irreverentes sobre a natureza implacável do desejo masculino e as explorações de identidades trans. É tão óbvio para mim que Craig é nosso vilão; ele é um homem destrutivamente cheio de autopiedade, venenosamente ciumento e, eventualmente, violento, um cara que precisa tanto controlar as mulheres em sua vida que as enjaula e as ameaça sob a mira de uma arma, um cara que seria visto como um verdadeiro sociopata não fosse por sua impotência latente (e a relação do filme com ele, mas mais sobre isso daqui a pouco). Por outro lado, é tão óbvio para mim que Lotte ( Cameron Diaz , uma performance de todos os tempos) é o nosso herói; ela é sacudida de seu redemoinho de mal-estar por este portal no cérebro de Malkovich, percebe que droga instável ela é casada, e começa a despertar e se envolver com a ideia de que ela é gay.

Mas o filme concorda com essa leitura? E isso importa? É difícil não sentir que Kaufman (e provavelmente, em menor medida, Jonze) está posicionando Craig como um herói relativamente patético, um homem comum que simplesmente não consegue o que quer, incluindo trair sua esposa horrível com supergosto Catherine Keener e ganhar o controle indesejado da sensibilidade de outro humano e cometer agressão sexual contra Malkovich usando seu corpo como um recipiente para sexo, e isso não é tão irritante e você apenas não quer que ele tenha sucesso? Além disso, não é difícil sentir que o cálculo de Lotte com sua identidade queer e / ou trans é jogado para risadas baratas e deve ser descartado como um pensamento absurdo, especialmente do ponto de vista de Craig / Kaufman / público. Por um lado, a confusão do filme entre ser lésbica e ser trans é muito casualmente confusa, e não de uma forma razoavelmente interessante. E, para dois, uma grande frase do filme surge quando Lotte diz a Craig: 'Não atrapalhe minha realização como homem'. Diaz e Jonze, para seu crédito, jogam essa linha com desejo direto, sincero e genuíno - mas é muito claramente uma piada, como um 'não é tão selvagem que esta mulher pense que é um homem?' peça de comédia transfóbica.

Por todas essas razões complicadas - e as peripécias do terceiro ato do filme, que ainda não chegaram lá - Ser John Malkovich não pode ser o melhor filme de Jonze, mas continua sendo vital, e vale a pena contar com nossa energia mental.

3. Ela

Imagem via Warner Bros.

Jonze ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original por seu trabalho em Sua , até hoje o único longa-metragem que dirigiu no qual tem crédito exclusivo de roteirista. Eu concordo com esse elogio e como ele se relaciona com o resto do trabalho de Jonze - na maior parte. Quando Jonze está trabalhando como roteirista, em vez de, digamos, dirigir um roteiro de Kaufman, acho sua narrativa e escolhas emocionais que combinam com suas predileções estéticas de forma muito satisfatória; ou seja, eles são muito mais atraentemente claros, diretos, acessíveis e têm amplo espaço para encontrar 'a verdade'. E a verdade sobre os dois primeiros atos de Sua é que eles são maravilhosos. Mais uma vez, Jonze está trabalhando com um conceito alto e instável que fala aos desejos humanos e às crises de identidade existenciais de uma forma totalmente direta - Joaquin Phoenix se apaixona por Siri! - e de novo, mas desta vez de forma mais eficaz, Jonze nos esclarece. Como Phoenix (excelente) e Scarlett Johansson (além de excelente) conforme nosso adorável sistema operacional se apaixona cada vez mais, nunca há qualquer piscar de olhos, qualquer dica de que isso é incomum, qualquer voz impetuosa da razão para esmagar essa ideia inerente. É um filme de pura empatia, de pura escuta, de pura comunicação e compreensão. Sua humanidade crua, ironicamente ligada a um pedaço de inteligência artificial, não pode deixar de aquecer o coração, mesmo (especialmente?) Quando toca as bordas do 'twee sacarino'. E sua linguagem visual? Meu Deus, é simplesmente esplêndido assistir a tudo isso com um design de produção incrível, limpo e intuitivo, trabalho de câmera e filmagem em locações.

E então, Jonze nos atinge com um de seus movimentos de terceiro ato marca registrada 'enredo entra em overdrive', e Sua começa a se desfazer para mim. As duras ideias e conclusões de ficção científica introduzidas nos últimos momentos de Sua são intrigantes e dignos de exame - apenas, talvez, em um filme totalmente diferente. Embora eu goste da franqueza consistente com que essas ideias, que envolvem amplamente a evolução exponencial da inteligência artificial além da necessidade da humanidade, são apresentadas, elas parecem completamente do nada, menos uma extensão intuitiva do que foi estabelecido nos dois primeiros atos e mais uma necessidade compulsiva de embrulhar o quadro o mais rápida e surpreendentemente possível. Não parece a conclusão inerente ao arco de nenhum dos personagens principais (na verdade, eu sinto que meio que faz um clipe do curta de Phoenix, ou pelo menos o redireciona dramaticamente), e mesmo em muitos dos primeiros, adoráveis, auto- elementos evidentes da sociedade de ficção científica do futuro próximo, 'mostrando não contando', essa conclusão nunca é prenunciada. Isso funciona como uma surpresa atraente para alguns espectadores? Estou feliz se isso acontecer. Mas para mim, continua sendo um bug, não um recurso, em Sua de outra forma, UX incomparável.

2. Adaptação.

Imagem via Sony Pictures Lançamento

Finalmente, um filme de Jonze onde o terceiro ato ajuda, ao invés de atrapalhar, os dois primeiros atos! Adaptação. é um filme desconcertante, do início à execução e tudo mais. De alguma forma, uma história sobre o roteirista Charlie Kaufman ( Jaula de nicolas , Uau ) tenta se adaptar Susan Orlean de O ladrão de orquídeas em um filme, uma adaptação cinematográfica genuína de Susan Orlean O ladrão de orquídeas (apresentando Meryl Streep em um desempenho perfeito como Orlean), um Ser John Malkovich - crítica escassa de pessoas básicas que vivem vidas básicas e seguem a estrutura básica da história e, mais milagrosamente, um reconhecimento muito necessário dessa crítica como sendo míticos e carentes de amor. Há muitos pratos girando Adaptação . , e é um pequeno milagre que Jonze seja capaz de cortar todas as artimanhas cerebrais de Kaufman com sua marca registrada de linguagem visual 'cristalina' para encontrar e iluminar seu coração pulsante, não apenas por uma questão de coerência narrativa (embora isso seja apreciado), mas para fazer o filme mais do que um exercício intelectual inteligente.

Este coração palpitante, esta humanidade, este foco emocional muito habilmente, e muito habilmente, entra em foco claro em seu terceiro ato estridente-mas-tocante. Uma das principais (e minhas favoritas) histórias B envolve o irmão gêmeo de Charlie, Donald (também Cage, uau) entrando no negócio de roteiristas, seguindo a 'estrutura clássica da história' (que Charlie considera idiota, é claro) para fins perversamente comerciais , e obtendo grande sucesso não apenas no campo de escolha de Charlie, mas em coisas da 'vida normal' como mulheres e felicidade também. O entusiasmo sincero e sincero de Donald e alegria de viver , que Jonze felizmente renderiza com uma fotografia direta (mas impressionante em tela dividida) que permite que seu público se distancie do misantrópico ponto de vista de Charlie, eventualmente ressoa com um Charlie cada vez mais desanimado e desesperado. Então ele vai a um seminário do infame guru de estrutura de história Robert McKee ( Brian Cox , magnético), e McKee empurra uma tonelada de conselhos de história (vida) potencialmente banais sobre objetivos, ação e perseguindo o que você precisa no cérebro de Charlie. Então, como mágica, o próprio filme segue o conselho do roteiro de McKee, resultando em um audacioso terceiro ato repleto de objetivos, ação e pessoas perseguindo o que precisam. Todo mundo passa por um arco fenomenal, bonito, inteligente e, sim, inteligente por Adaptação. O fim de formas telegrafadas performativamente e executadas com seriedade. Uma incrível série de truques de mágica que interessa ao mágico humano por trás de tudo, Adaptação. vai pisar em você todas as vezes.

1. Onde estão as coisas selvagens

Imagem via Warner Bros.

Do começo ao fim, desde seus logotipos de estúdio rabiscados até seus créditos finais rabiscados, Onde estão as coisas selvagens sabe exatamente o que quer dizer - não, precisa dizer, anseia para dizer - e diz isso em voz alta, lindamente, com cada grama de seu ser vivo e tátil. E faz tudo isso, sem dúvida, deixando cicatrizes em todas as crianças e pais distraídos que só queriam assistir a uma bela adaptação do clássico infantil de Maurice Sendak (um autor que Jonze acabou fazendo um pequeno documentário sobre durante a criação deste recurso). Mas Jonze, que certamente conhece o seu caminho sobre o processo tenso e confuso de adaptação, entendeu o desespero inerente, a dor e a catarse eventual embutidos no subtexto de uma história sobre um menino que precisa escapar da estagnação da infância normal para brincar com um monte de coisas selvagens. Ou, pelo menos, Jonze sabe que uma adaptação de longa-metragem precisa essas peças de catarse intensa para se sustentar e compromete 910% com elas.

As habilidades de Jonze em visuais simples, mas elegantes e apresentação franca de ideias de alto conceito chegam a um ápice da produção cinematográfica abrangente, imersiva e totalmente realizada em Onde estão as coisas selvagens . Quando nosso herói Max ( Registros máximos , excelente intérprete, excelente nome), a chicotada alterna entre desejar paz e amor de sua mãe divorciada e solteira ( Catherine Keener , terminando sua trilogia de aparência Jonze) e precisando causar o caos aonde quer que vá, é exatamente o que era ser uma criança cujas emoções são muito grandes, ousadas e brilhantes para serem compreendidas ou processadas corretamente pelas nuances enfadonhas da idade adulta . Jonze funciona, pela primeira e única vez, com uma proporção de 2,4: 1 mais ampla, e ele e DP regular Acordo de Lançamento tendem a esmagar tudo ao redor de Max com composições chocantes, portáteis e sem adornos que subjetivamente se alinham com as realidades confusas de Max. E quando Max faz o seu caminho para o reino de onde estão as coisas selvagens, Jonze e Acord não mudam realmente suas táticas visuais, apesar do fato de que estamos agora em uma paisagem surreal sobrenatural com um bando de criaturas gigantes (lindamente , surpreendentemente renderizado com desempenho de terno prático impulsionado por melhorias CGI). Isso faz com que o mundo da fantasia pareça tão real para nós quanto para Max - e torna ainda mais fácil ser arrastado, até mesmo dominado por ele.

Cada criatura selvagem tem suas próprias partes contundentes, amplas e puras de personalidade, manifestadas a partir dos muitos fios da infância fragmentada e extensa de Max, e acompanhadas perfeitamente por seu dublador. James Gandolfini interpreta Carol, nossa principal criatura selvagem e aliada imediata de Max, com mudanças impetuosas de emoção. Catherine O'Hara A Judith é vingativa e tem uma veia maldosa. Forest Whitaker O Ira é suave, gentil e amoroso. Paul Dano Alexandre de é intimidado, sensível e carente. O mais importante é que nenhuma dessas manifestações físicas e selvagens da vida interior de Max, de várias agitações, envolve Max com qualquer senso de ceticismo, nem ele a eles. Este é um lugar de destruição, luta e talvez alguma reconstrução também - mas não é um lugar de cinismo, de questionamento, de qualquer outra coisa senão aceitação crua e não filtrada.

Ou é Onde estão as coisas selvagens que simples? Eu amo o filme por seu total comprometimento com seu etos de 'uma ideia gritou alto', mas há muito mais acontecendo sob o capô do que sua confusão no nível da superfície. Jonze e co-escritor Dave Eggers dê algumas das coisas selvagens muito, bem, neuroticismos e peculiaridades Jonze e Eggers-esque. Chris Cooper O Douglas, o melhor amigo de Carol, é um adulto espinhoso no corpo de uma coisa-pássaro, sempre tentando manter uma aparência de ordem enquanto oferece bon mots breves e sardônicos. Lauren Ambrose O KW de 's, tão facilmente denegrido e banido por Carol, é relativamente estável emocionalmente, gentil, paciente e aceita o crescimento. Essas coisas selvagens com mais nuances dão a Jonze e Eggers uma tonelada de espaço para 'comédia de choque de contexto' (ouvir coisas selvagens gigantes falando como os intelectuais na festa que Streep vai em Adaptação. nunca deixará de ser engraçado), mas também dará a Max a oportunidade de cumprir seu arco surpreendentemente gentil, bonito e necessário.

Temos muito espaço dentro de nós. Espaço para coisas selvagens que precisam destruir, causar caos e confusão. Mas também espaço para coisas serenas que precisam se amar, se comunicar e dar espaço um ao outro. A maneira como crescemos é para saber quando entrar em contato com qualquer um dos lados e aceitar que outros também tenham jornadas amplas semelhantes. Onde estão as coisas selvagens nos diz isso em detalhes esplêndidos, ferozes e intransigentes. Este continua sendo o trabalho mais puro e perfeito de Jonze até hoje.