Stanley Kubrick: análise do Blu-ray da coleção da obra-prima

Stanley Kubrick: The Masterpiece Collection em Blu-ray Review; incluindo Lolita, 2001: A Space Odyssey, Barry Lyndon, A Clockwork Orange e mais.

É o som de mergulho duplo? Ah, certo, deve ser Warner Bros com outro conjunto estranho de Blu-ray. Já tendo lançado um ótimo Stanley Kubrick coleção em 2011, eles agora nos atingem com um box set maior e mais sexy ... com um filme a menos e vários documentários para diferenciá-lo do antigo. Por si só, é uma excelente coleção, apesar do filme ausente. Mas para aqueles que compraram o conjunto anterior, é uma escolha exasperante. Bata no salto para minha revisão do Blu-ray da coleção da obra-prima de Stanley Kubrick.



Naturalmente, a coleção de Blu-ray de nenhum amante do cinema está completa sem uma amostra saudável do trabalho de Kubrick. Como um dos mestres incontestáveis ​​do meio, seu cânone ajudou a definir o cinema como uma forma de arte, e o Blu-ray é o formato ideal para apreciá-lo. O novo Coleção de obras-primas monta seus oito filmes finais: Lolita, Dr. Strangelove, 2001, A Clockwork Orange, Barry Lyndon, The Shining, Full Metal Jacket e Olhos bem Fechados . ( Spartacus não está incluído, a única omissão do conjunto de 2011.) Todos eles são imaculados, com transferências impecáveis ​​e som e visuais deslumbrantes. Juntos, eles demonstram não apenas o incrível alcance e crescimento de Kubrick como artista, mas os temas comuns de humanidade imperfeita que uniram esses filmes incrivelmente diversos em uma única visão. Frio, clínico e até obtuso às vezes, ele entendeu o que o meio poderia realizar de maneiras que apenas um pequeno punhado de cineastas poderia igualar.



filmes maravilhosos para assistir antes do fim do jogo

E, de fato, a perda de Spartacus neste conjunto parece mais perdoável, já que ele basicamente aceitou aquele trabalho como um trabalho contratado e, portanto, reflete a sensibilidade do estúdio mais do que a dele. Os filmes restantes cobrem todos os tipos de histórias e ideias, mas mantêm as sensibilidades únicas do mestre em seu coração. Do lote, o primeiro é provavelmente o mais fraco. Lolita fala mais sobre a ambição de Kubrick do que seu talento: inegável após trabalhos iniciais como A matança e Caminhos da Glória , mas não totalmente pronto para enfrentar uma peça tão desafiadora. Não tenho certeza de que o polêmico livro de Vladimir Nabokov possa ser reproduzido de forma aceitável em filme (Adrian Lyne tentou novamente em 1997), mas Kubrick pelo menos tinha as ferramentas para tentar. A história de um professor idoso (James Mason) obcecado pela filha ninfeta de sua senhoria (Sue Lyon) perde tanto a inteligência quanto a simpatia do livro original em favor de algo mais sombrio e cruel. O humor ainda está lá, mas falta o triste saber que permitiu que o romance funcionasse.

Mesmo assim, Kubrick acerta o alvo mais de uma vez, especialmente ao lidar com as várias hipocrisias dos personagens e as primeiras sequências quando o amor proibido floresce pela primeira vez. Seu fascínio pelas falhas dos personagens o impede de lidar com as mudanças de tom exigidas, mas ele evoca performances fortes de seu elenco e consegue patinar através dos remendos difíceis com a técnica pura. Você poderia fazer muito pior do que uma falha nobre com um material como este e, embora o cinismo de Kubrick se revele demais para lidar, ele o ajudou a refinar as ferramentas que o serviram tão bem em trabalhos posteriores.



Falando nisso ... se ele deixasse a misantropia de lado por Lolita , ele o tirou completamente da corrente por Dr. Strangelove , um cenário terrivelmente plausível de apocalipse global apresentado como uma farsa completa. Quando um coronel da Força Aérea (Sterling Hayden, nunca melhor) perde a cabeça e ordena que seus bombardeiros destruam a União Soviética, o presidente (Peter Sellers) e seus conselheiros trabalham desesperadamente para impedir que os dominós caiam. O absurdo de seu dilema está à mostra, mas também estão as atitudes do mundo real que o fomentaram: a crença de que você poderia vencer uma guerra nuclear e mesmo que não pudesse, pode valer a pena apenas para fazer aqueles comunistas pagar. Com a crise dos mísseis cubanos apenas dois anos no espelho retrovisor, o cenário do fim do mundo iminente do filme nunca pareceu tão próximo, e embora Amor Estranho continua sendo um dos filmes mais engraçados já feitos, o humor está lado a lado com o niilismo mais sombrio já colocado no cinema. Essa era a arma secreta de Kubrick: reconhecer um cenário tão universalmente horrível que a única coisa que podíamos fazer era rir dele. No processo, ele criou o que pode ser a palavra final sobre a Guerra Fria e não deixou dúvidas de que estávamos nas mãos de um virtuose.

E caso estivéssemos inclinados a esquecê-lo, ele seguiu com o maior filme de ficção científica já feito. Os horrores da Guerra Fria perduram 2001: Uma Odisséia no Espaço , com paranóia silenciosa persistente sobre a revelação de que os alienígenas podem ter influenciado nossa evolução. Mas ele o associa a uma meditação muito mais ampla sobre nossas naturezas essencialmente animalescas, a maneira como o enterramos em nome da civilização e se a verdadeira moralidade pode surgir se nossas metades gêmeas estiverem tão dramaticamente em oposição. É um material de peso, não menos por causa de seus minutos finais desconcertantes, brilhantes e, em última instância, transcendentes. A recusa inabalável de Kubrick em nos mimar com respostas fáceis, na verdade, aumenta as grandes questões do filme: questões que se aprofundam em todos os cantos de nossa experiência conhecida. Adicione a isso uma visão convincente do futuro - uma que se mantém apesar de termos passado por ele há 13 anos - mais efeitos que não envelheceram um dia, um palato visual impecável que continua a nos deslumbrar e uma reinvenção brilhante do Frankenstein cenário com o assassino HAL-9000, e 2001 torna-se talvez o maior triunfo do diretor.

Seu próximo filme, Laranja mecânica deu uma olhada mais vigorosa na tensão animal vs. anjo que 2001 apenas tocada. Como Lolita, Kubrick baseou-se em um livro supostamente não filtrável, embora, neste caso, ele o domine com muito mais segurança. A cena de abertura do infame infernal infernal de Malcolm McDowell, Alex DeLarge, curtindo uma noite fora, ainda envia calafrios na espinha, embora não tanto quanto Kubrick, em última análise, nos faz passar com ele. Tendo estabelecido DeLarge como um monstro impenitente, ele então tem as pedras para nos fazer simpatizar com ele quando ele cai nas mãos do Sistema. Quando ele sai do tratamento - indefeso como um bebê e totalmente castrado -, de repente percebemos que algo vital foi perdido. Podemos precisar de monstros como ele se a espécie sobreviver demais, sussurra o filme. Não é uma coisa fácil de ponderar, mas Kubrick nunca nos permite desviar o olhar, envolto nas armadilhas de um futuro estranhamente estilizado que não perdeu um grama de frescor em mais de quarenta anos.



Duas obras-primas do gênero em rápida sucessão representam um feito e tanto, e muitos críticos acreditam que ele estava prestes a tropeçar. 1975 Barry Lyndon supostamente representa esse tropeço: um drama de fantasia retratando a ascensão e queda de um canalha irlandês (Ryan O’Neal) geralmente considerado o menor da ninhada de Kubrick. Eu sou um defensor do filme, mas seu ritmo imponente requer uma certa mentalidade e se eleva mais na proficiência técnica do que na narrativa convincente. Mas a obsessão do diretor com os detalhes - a ponto de iluminar todo o cenário com velas para evitar luzes elétricas historicamente imprecisas - torna-se compulsivamente fascinante para quem tem a mentalidade certa. Kubrick encenou cada cena com a sensibilidade de um pintor, e sua dedicação a um protagonista totalmente desagradável fala sobre sua capacidade de ultrapassar os limites em direções inesperadas. De todos os filmes do set, este é o que mais se beneficia com o tratamento do Blu-ray e ganha uma segunda olhada de quem o rejeitou prematuramente.

Se estou disposto a ir para o tatame por Barry Lyndon , Sou muito mais cauteloso com O brilho : inicialmente considerado um peru devorador, mas agora amplamente considerado como um dos maiores filmes de terror já feitos. Não questiona sua capacidade de nos assustar, graças a uma atuação icônica de Jack Nicholson como um zelador de hotel enlouquecido por espíritos maliciosos e Shelly Duvall como sua esposa emocionalmente maltratada. Kubrick supostamente atormentou Duvall durante as filmagens, o que pode explicar os profundos níveis de terror que ela exibe. Sempre há um ar de artifício nas vítimas de filmes de terror, mas não com ela. Esse medo é tão real como você jamais verá. Juntamente com o maníaco desequilibrado de Nicholson e o labirinto de obsessão infinita de um hotel, isso causa muitos sustos ... mas ainda não tenho certeza de que seja um ótimo filme. Kubrick sente falta da lenta descida de Jack Torrance - sabemos que ele vai enlouquecer no minuto em que aparece - e não consegue conciliar a tragédia pedestre de uma família desmoronando com os acontecimentos sobrenaturais no próprio hotel (para não falar dos poderes telepáticos de O filho mais novo de Jack, Danny). Stephen King renegou o projeto de forma infame (embora reconheçam que sua própria versão cinematográfica deu alguns passos gigantescos), e suas razões para fazê-lo são fortes. O brilho permanece fascinante, como toda a obra de Kubrick, e o tempo não pode diminuir seus terrores. Mas também não se pode negar suas falhas, tão obsessivamente elaboradas quanto seus ativos e indelevelmente entrelaçadas em seu tecido.

A partir daí, a produção de Kubrick desacelerou consideravelmente, com apenas dois filmes concluídos nos últimos vinte anos de sua vida. O primeiro, 1987 Jaqueta Full Metal , percebeu a tendência dos filmes do Vietnã um pouco tarde demais: quando a inovação estava se transformando em clichê. Apesar disso, ou talvez por causa disso, ele criou uma obra-prima para classificar ao lado de Oliver Stone Pelotão , evitando a solenidade de cara do filme para subversão atrevida e destacando a loucura da guerra de maneiras que apenas Kubrick poderia. Como a maioria de seus outros filmes, parece abrangente: mapeando a desumanização dos soldados na guerra e o trágico absurdo de tirar vidas por causas nebulosas. No processo, ele entregou outro personagem indelével: o sargento sádico de R. Lee Ermey que bate em seus recrutas da Ilha Parris até que um deles se quebre como um ovo. As sequências do Vietnã parecem quase reconfortantes após a brutalidade indelével de Ermey, nos deixando imaginando onde a guerra realmente começa e por que ela perdura muito tempo depois que as armas se calam.

O set é ancorado por um filme quase tão falho quanto Lolita , mas não menos assistível por suas falhas. Olhos bem Fechados relata um conto de obsessão sexual e realização de desejo semelhante a um sonho: cambaleante e quase sem sentido como as vezes, mas incrível em sua capacidade de nos colocar no lugar do protagonista. O médico abotoado de Tom Cruise dá uma cambalhota em uma toca de coelho de desvio fetichizado, e nunca temos certeza se ele escapou totalmente no final ... ou de fato se alguma vez aconteceu. Ele estremece aos trancos e barrancos, e seu status como uma entrada secundária do Kubrick é inquestionável. Mas os detalhes técnicos continuam lindos como sempre, e a tensão entre seu casal central vem impregnada de um ser sério da vida real. (Cruise e a co-estrela Nicole Kidman estavam nos últimos anos de seu próprio casamento enquanto o filme estava sendo feito.) É uma coda estranha para a carreira do mestre, mas seu tom enigmático e enredo compulsivamente assistível se encaixam perfeitamente em seu cânone.

Isso é muito para absorver e o Coleção de obras-primas fornece muitos sinos e assobios para acentuá-lo. Cada um dos discos carrega suas próprias características especiais - as mesmas que você obtém ao comprar os filmes individualmente - mas o verdadeiro suco vem em um quinteto de documentários que investigam a vida e a arte de Kubrick. Uma vida em imagens é o mais direto do grupo, narrado por Cruise e cobrindo a biografia do homem e a técnica exata. Kubrick Lembrado investiga seus arquivos e ética de trabalho, enquanto Stanley Kubrick em foco inclui entrevistas de vários cineastas (incluindo Steven Spielberg, Stephen Soderbergh, Martin Scorsese e William Friedkin) que foram influenciados por seus filmes. Era uma vez ... Uma laranja mecânica concentra-se no filme mais polêmico de Kubrick, com atenção às grandes questões, e não aos detalhes sobre sua produção. Finalmente, Ó Lucky Malcolm cobre a vida e os tempos de McDowell, uma curiosidade comparativa neste conjunto que, no entanto, merece uma olhada. Está tudo encapsulado em uma caixa resistente e contém um lindo livro de capa dura cheio de fotos que qualquer fã pode apreciar.

O que nos traz de volta à questão central que acompanha qualquer tentativa de mergulho duplo: isso vale o preço que você vai pagar? Se você já possui a coleção 2011, pode dar uma chance a esta. Você ganhará apenas três dos cinco documentários ( Kubrick é lembrado, Kubrick em foco, e Era uma vez ... Uma laranja mecânica ) a um custo proibitivo. Se você não possui a edição anterior, pergunte-se se esses documentários adicionais valem a pena perder Spartacus . Ambos os conjuntos custam aproximadamente o mesmo nível, e o verdadeiro motivo da compra - os próprios filmes - são maravilhosos em cada um. É claro que alguém se pergunta por que a Warners não lançaria apenas um conjunto com todos eles, em vez de impor a escolha aos clientes, mas o que você vai fazer? Pelo menos você tem opções, e o Coleção de obras-primas é a escolha mais sólida que você poderia fazer.