Steven Spielberg, a produtora Kathleen Kennedy e o roteirista Richard Curtis WAR HORSE Entrevista

Entrevista com Steven Spielberg, Kathleen Kennedy e o roteirista Richard Curtis WAR HORSE. O filme é estrelado por Jeremy Irvine, Emily Watson e Tom Hiddleston

Estreando no dia de Natal é diretor Steven Spielberg novo filme fantástico, Cavalo de Guerra . Baseado na peça vencedora do prêmio (baseada no livro de Michael Morpurgo) e ambientada durante a Primeira Guerra Mundial, Cavalo de Guerra conta a história da “notável amizade entre um cavalo chamado Joey e um jovem chamado Albert ( Jeremy Irvine ), que o doma e o treina. ” E não acredite apenas na minha palavra, as primeiras exibições foram muito positivas e o drama está entrando na temporada do Oscar com um burburinho muito positivo, especialmente após o Conselho Nacional de revisão nomeado Cavalo de Guerra um dos 10 melhores filmes do ano. O filme também estrela Emily Watson , David Thewlis , Peter Mullan , Niels Arestrup , Tom Hiddleston , Benedict Cumberbatch , e Toby Kebbell . Você pode assistir ao trailer aqui e aqui estão sete clipes.



De qualquer forma, recentemente consegui participar de uma coletiva de imprensa na cidade de Nova York com Steven Spielberg, produtor Kathleen Kennedy e roteirista Richard Curtis . Durante a longa entrevista, eles falaram sobre como o filme surgiu, as diferenças entre o livro e o filme, as decisões criativas para obter uma classificação PG-13, as paletas visuais distintas para cada história e muito mais. Acerte o salto para a entrevista.



Pergunta: Isso é principalmente para Steven [Spielberg] e Kathleen [Kennedy], por que foi importante para você cobrir este período da história, já que você fez outros filmes de guerra como Salvando o Soldado Ryan ?

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Steven Spielberg: Não inventamos a história do cavalo e da Primeira Guerra Mundial, que realmente significou o fim do cavalo como ferramenta de guerra, como você sabe. Este foi o fim dos dias para as cargas de cavalaria montada, foi o fim dos dias para o cavalo como qualquer coisa além de bestas de carga. Conforme o tempo avançava para o 20ºséculo, o cavalo tornou-se cada vez menos útil nas operações militares, existia mais simbolicamente do que qualquer outra coisa. Isso foi parte integrante do livro de Michael Morpurgo que ele escreveu em 1982 e certamente a peça; adaptamos ambos. Não prestei muita atenção à Primeira Guerra Mundial; Eu não sabia muito sobre isso. Eu também não considero Cavalo de Guerra ser um filme de guerra; não é um dos meus 'filmes de guerra'. Esta é muito mais uma história real das conexões que, às vezes, os animais alcançam e a maneira como os animais podem realmente conectar as pessoas. Isso é o que Joey faz. Os milagres de Joey estão realmente em seu grande senso de otimismo e esperança e todas as pessoas que ele encontra e trazem algo novo para suas vidas. E então isso foi muito mais focado, eu acho, nos personagens. A guerra, certamente, foi um cenário horrendo que criou uma enorme tensão, drama e a necessidade de sobreviver, mas a guerra, ao contrário Salvando o Soldado Ryan , não estava em primeiro plano de Cavalo de Guerra.



Você vê o filme como uma homenagem a John Ford, E o Vento Levou , D.W. Griffith? Parece ter elementos de todos esses grandes épicos e parece resumir algumas das coisas que você falou em seus filmes anteriores.

Spielberg: Certamente não conscientemente. A coisa mais consciente que fiz foi fazer do terreno um personagem na história e simplesmente fazer do terreno um personagem e voltar a planos mais amplos do que close-ups, para permitir que o público realmente faça escolhas sobre quando e para onde olhar, certamente essa foi a dinâmica da maioria dos filmes feitos nas décadas de 1930 e 1940, não apenas por Ford, mas por Kurosawa nos anos 50, por Howard Hawkes. Os diretores usaram o que estava antes deles; celebraram a terra e fizeram da terra um personagem e criaram espaços, ambientes, personagens de filmes. Eu só pensei que de todos os filmes que fiz nos últimos anos, isso ofereceu a oportunidade de incluir a terra como personagem, o que é um fator determinante para saber se esta família Narracott vai sobreviver e manter ou perder sua fazenda . E então a terra se torna um personagem sangrento, como a história nos conta que ocorreu no Somme na Primeira Guerra Mundial, na Terra de Ninguém, então porque a terra teve uma grande influência em Devon nos mouros e uma grande influência na França, Janusz [Kaminksi ] e eu simplesmente puxei nossas câmeras de volta e eu sabia que isso iria criar todos os tipos de metáforas e questões de homenagem à maneira como os diretores abordavam Monument Valley, por exemplo, a maneira como John Ford fez de Monument Valley um personagem em maio de seus Westerns. Mas não foi uma coisa consciente, não foi uma homenagem a John Ford ou Griffith ou qualquer outro cineasta, foi realmente uma homenagem a Joey e o efeito que os animais costumam ter nas pessoas ao mudar suas vidas para melhor .

Spielberg: Uma das catarse para mim, e também me ajudando a querer contar essa história para o público como um filme, foi algo que foi apenas sugerido na peça. Há um pequeno momento em que Geordie e o alemão podem ajudar Joey, que está preso em arame farpado. Foi um momento adorável na peça, um momento muito fugaz na peça, mas teve um impacto profundo em mim, e foi um momento que Richard [Curtis] e eu decidimos expandir e aprofundar e isso foi algo que a peça certamente inspirou. O melhor do teatro é que existem algumas ilusões que você só pode criar nos quadros, que nunca pode criar no filme, não importa quantas ferramentas digitais estejam à sua disposição. Esse foi o momento incrível da peça em que o pequeno Joey se torna o Joey adulto naquela incrível peça de teatralidade visual e naquela você nunca pode fazer em um filme.



Richard Curtis: É muito engraçado quando converso com pessoas que viram a peça sobre o fato de que estávamos fazendo o filme e eu estava trabalhando nisso. Muitos deles me disseram: 'Mas, como você vai fazer os cavalos?' [risos] Dissemos: “Bem, teremos cavalos. É isso. ” É uma coisa muito estranha, mas é claro, de certa forma, é a peça perfeita para ser expandida porque você tem cavalos e tem paisagem; você não tem isso na própria peça.

Spielberg: Instantaneamente, porque no segundo Joey começa a falar (no livro), ele se torna um cavalo de uma cor diferente. [risos] Torna-se muito mais uma fábula real e eu acho que você suspende sua descrença tão radicalmente quando o cavalo começa a pensar em voz alta que não há pedras de toque em sua própria vida e em qualquer coisa com que você possa se relacionar. Então a primeira decisão foi não deixar Joey pensar ou falar, mas apenas deixar Joey se emocionar e existir dentro das sequências com esses personagens humanos.

Apenas acompanhando o que você disse sobre a Primeira Guerra Mundial, que você não tinha um grande conhecimento dela. Obviamente, você fez algumas pesquisas. Qual foi sua reação emocional quando ficou cara a cara com a carnificina, por exemplo, na Batalha do Somme? Como você decidiu abordar isso, porque eu sei que você queria PG-13 nisso?

Spielberg: Minha primeira reação toda vez que me aprofundo em um episódio da história sobre o qual não conheço muito é ... minha primeira reação é a raiva porque meus professores nunca me ensinaram sobre isso. Essa foi a primeira coisa: por que não aprendi isso na escola? E a segunda coisa foi, apenas Kathy, eu e Joanna Johnston, muitos de nós fomos ao Museu Imperial da Guerra e eles abriram todas as suas exposições de bastidores que o público não consegue ver na Primeira Guerra Mundial, e fomos levados nas entranhas do museu, nos seus arquivos, porque muitas das suas exposições são exposições rotativas e esta era uma exposição que era só para os nossos olhos e voltamos lá e vimos algumas coisas e obtivemos estatísticas e aprendemos tanto que não sabíamos sobre a Primeira Guerra Mundial. Eu não fui capaz de trazer isso para fora no filme porque não era para ser uma lição de história, então não há nenhum lugar no filme que diga que 4 milhões e meio de cavalos foram mortos na Primeira Guerra Mundial, mas foi importante que entendamos o tipo de perigo que Joey e seu melhor amigo cavalo Topthorn estariam. Isso realmente nos informou e nos deu um pouco mais de seriedade quando começamos a trabalhar com (roteirista) Richard (Curtis). ”

É interessante, eu tinha um pequeno cartão postal que costumava acompanhar no quadro de avisos do meu trailer; era uma foto da Terra de Ninguém. Já estava lá muito antes de começarmos a filmar. Lembro-me de andar no set de No Man’s Land e ficar absolutamente surpreso que, do lado de fora da minha janela, No Man’s Land parecia exatamente como este cartão-postal, que o que Rick Carter tinha feito era tão preciso e absolutamente certo. É assim que olhamos para o filme, quando tínhamos aqueles instantâneos, aqueles momentos que tinham que ser icônicos, que o quadro tinha que estar exatamente certo.

Isso é para Steven e Janusz também. Você disse que não estava homenageando diretamente nenhum filme específico do passado, mas me parece que, por ter uma forma segmentada, você poderia ter uma paleta visual distinta para cada história. Você poderia falar um pouco sobre isso?

Há uma paleta de cores totalmente diferente em No Man’s Land, desse momento quase até o fim. Tivemos pores do sol de verdade por três dias seguidos, então todos os últimos momentos do filme, que não quero estragar para seus leitores, mas esses são pores do sol de verdade suplementados com filtros, mas na verdade eram vermelho-laranja flamejantes pôr do sol que fomos capazes de filmar. Aquilo foi apenas renovação, esperança renovada, uma promessa de algum tipo de esperança e futuro para Albert (Jeremy Irvine) e Joey continuarem suas vidas juntos. Essa foi a razão para isso.

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Spielberg: Um dos maiores desafios de manter o controle de todas as histórias foi nunca esquecer o Albert. Eu estava com tanto medo de que as experiências de Joey com outros personagens, tanto do lado britânico quanto do alemão, apagassem a memória do primeiro ato. Isso é algo sobre o qual Richard e eu conversamos. Foi ideia de Richard, ao contrário da peça, eliminar Albert de todo o segundo ato do filme, que é o que o livro faz, mas não a peça. A peça tem Albert conectado durante toda a experiência no palco. Richard trouxe isso para mim e eu adorei a ideia e disse: “Por favor, vá em frente e escreva assim”. Mas eu não queria perder Albert totalmente de memória, então inventei este dispositivo que achei importante porque Albert e seu pai têm muitos negócios inacabados que levam muito tempo para reconciliar seu relacionamento. Então, pedi à mãe que oferecesse a Albert uma flâmula de campanha que o pai havia conquistado nas Guerras dos Bôeres e isso se torna o símbolo da vida anterior de Joey e sua conexão com Albert e nos transporta através do filme. Foi assim que consegui trazer Albert de volta.

O que você viu em Jeremy que te fez pensar que ele poderia ser um ator principal em um filme? E como sou da Alemanha, gostaria de saber como você conheceu David Kross e o que acha do potencial dele como ator?

Spielberg: Fita branca , Eu amei Fita Branca. Foi assim que conheci David Kross.

Kennedy: David estava em O leitor , também.

Spielberg: E ele também estava em O leitor , mas gostei muito do trabalho dele. Eu o queria, fui atrás de David especificamente.

Kennedy: E Leonid [Irvine] é fantástico também. O menino mais novo.

Spielberg: Sim, seu irmão mais novo. Olha, vimos centenas de possíveis Alberts. Como geralmente é o caso, às vezes você vê alguém no início do processo de seleção de quem gosta e fica dizendo: “Supere isso. Vamos ver quem pode superar essa pessoa de quem gostamos. ” Não conhecemos Jeremy Irvine até o meio do processo de seleção e eu realmente não fiquei muito feliz com muitos dos candidatos que estavam disponíveis para jogar. Eu queria um desconhecido; Eu não queria que ninguém conhecido fizesse o papel de Albert. Achei que se o cavalo fosse um desconhecido, Albert também deveria. [risos] Ambos deveriam ser desconhecidos. Então fui procurar Jina Jay, nossa diretora de elenco, não apenas no Reino Unido, mas também na Irlanda, Escócia, Austrália; nós olhamos em todos os lugares. No meio do processo, Jeremy entrou, totalmente não testado, não testado em batalha de forma alguma como ator. Mas ele tinha uma certa honestidade. Tudo o que procuro é a honestidade em qualquer jovem que dirijo. Quando encontrei Christian Bale, ele foi tão honesto que não pude negar o fato de que havia um ator nesse garoto. Drew Barrymore, Henry Thomas, havia uma honestidade com eles em E.T. Henry tinha um pouco de experiência, Drew praticamente nenhuma. Eu apenas procuro autenticidade. “Essas crianças são reais e elas vão convencê-lo de que são reais?” Ele era; Jeremy era o garoto mais real que vimos. Além disso, o cavalo gostou muito dele. [risos] O cavalo ajudou.

Spielberg: Hollywood não existe mais. Eu acho que os filmes são tão globais, eles são tão internacionais, que só temos que dizer: 'Será que David Kross tem a chance de se destacar e ser reconhecido em todos os países?' Ele certamente quer.

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Isso o inspirou a revisitar a Primeira Guerra Mundial depois disso, como um filme ou uma minissérie semelhante ao que você fez na Segunda Guerra Mundial?

Spielberg: Porque nunca tive a intenção Cavalo de Guerra para ser um filme de guerra, não atingiu o mesmo botão, não desencadeou a mesma resposta para mim que Salvando o Soldado Ryan fez ao querer que eu contasse mais histórias sobre a guerra do meu pai. Meu pai tem quase 95 anos e lutou na Segunda Guerra Mundial e foi ele quem realmente me inspirou histórias sobre essa guerra e a importância de contar as histórias dos veteranos sobre aquela guerra enquanto eles ainda estão aqui para transmitir algumas dessas histórias para seus netos. Então, não, acho que não.

Mas você está fazendo a Guerra Civil com Lincoln ?

Spielberg: Isso é o que estou dirigindo agora, sim. Estava fazendo Lincoln , mas não é a Guerra Civil; não há cenas de guerra. Não é a Guerra Civil.

Ambos A Lista de Schindler e Salvando o Soldado Ryan são gráficos, mas de uma forma considerada importante. Com isso você estava indo para a PG-13, porque, obviamente, você quer que as famílias possam vê-lo. Como você pegou o que aprendeu ao fazer verdadeiras cenas de guerra gráficas e o atenuou um pouco, mas ainda mantendo o poder?

Spielberg: Não estava diminuindo tanto quanto não estava mostrando certas coisas. Para mim, foi uma escolha mais criativa. Eu estava tentando descobrir: 'Como faço um ataque de cavalaria sem mostrar centenas de cavalos caindo, caindo e tropeçando?' E eu pensei: 'Bem, e se fizermos o ataque da cavalaria, mas apenas mostrarmos cavalos sem cavaleiros saltando sobre as posições de metralhadora alemã e não mostrarmos a carnificina de homens caindo e cavalos sendo mortos?' Para mim, foi uma escolha criativa tanto sugerir o que estava acontecendo quanto permitir que você fizesse suas próprias suposições e contribuições como o público para realmente decidir o quão gráfico você deseja ser em sua imaginação em relação ao que poderia parecer se eu tivesse mostrado isto. Para mim, foi muito mais criativo não mostrar do que mostrar. É muito mais fácil mostrar os braços, as pernas e a cabeça de alguém sendo estourados do que de outra maneira. Eu realmente fui desafiado por isso e gostei de encontrar outras maneiras de, não apenas ganhar uma classificação PG-13, mas de tornar isso apropriado para as famílias verem juntas.

Curtis: Steven nunca me disse: 'É PG-13.' É uma surpresa. [risos] Então não era uma limitação. Além disso, estávamos trabalhando em um livro infantil muito popular. Michael Morpurgo é muito bom em tristeza, muito bom em tristeza; não horror, mas tristeza. E também a brincadeira, que na verdade é um trabalho muito difícil para crianças pequenas. É apenas uma experiência teatral muito longa e complicada e, ainda assim, crianças de dez anos adoram. Tem uma qualidade peculiar de ser muito verdadeiro como uma obra e também muito adequado para pessoas mais jovens, sem ser deliberadamente apontado para tal.

Spielberg: Surpreendentemente, pelo menos me surpreendeu, estou ouvindo a mesma reação de adultos e crianças. Eles pousam nas mesmas cenas que os movem. As crianças podem pousar mais nas cenas com Emily e a casa da fazenda onde ela está treinando Joey para tentar pular, o que ele eventualmente faz, mas não com ela. Além disso, enquanto as crianças parecem achar que toda essa seção é uma das suas favoritas, as crianças mais novas acham, estou recebendo as mesmas reações em todas as idades.

Curtis: Na verdade, uma coisa bem estranha, meu filho disse, ele tem 14 anos, disse que achou que era um bom filme para namorar. [risos]

Spielberg: É a primeira vez que ouço isso de Richard.

Curtis: E eu disse: 'Não', e ele disse: 'Porque muitas vezes quando você escolhe um filme para ir com uma garota e toda a responsabilidade é sua e a maioria deles serão filmes de ação ou comédias levemente rudes e então se ela não gosta, você está ferrado, ao passo que, neste caso, vocês dois sabem o que estão recebendo. ” [risos]

O filme é um ótimo exemplo de como o amor entre um humano e um animal é profundo. Que tipo de animal de estimação você tem em casa que o apóia ou afeta?

Spielberg: Bem, eu tenho meu cachorro, Potter.

Spielberg: Ele é realmente engraçado, é um border terrier. Então eu tenho meu outro cachorro, nosso cachorro da família, Harlow, que é um pastor australiano. Eu tenho três papagaios. Mas eu moro com doze cavalos, porque minha filha, que acabou de fazer 15 anos, é uma atleta de salto competitivo; ela viaja pelo país em competição saltando em seus cavalos. Temos estábulos para até doze cavalos. No momento, temos oito moradores morando conosco. Tivemos até doze morando conosco e estou morando com cavalos há cerca de 15 anos. Então quando eu vi Cavalo de Guerra , Talvez eu estivesse ainda mais pronto para contar a história.

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Kennedy: Além disso, ele estava nervoso. Lembro-me de quando decidimos fazer o filme e sabendo que Kate [Capshaw] e Destry, principalmente, sua esposa e filha, e o fato de elas amarem tanto cavalos, acho que Steven sentiu uma verdadeira responsabilidade em acertar isso. [risos]

Spielberg: Quando percebi, estava prestes a me comprometer com a direção Cavalo de Guerra, porque eu tinha ficado tão comovido com a peça e com o livro antes disso, eu realmente fui para os estábulos e fiquei lá com meu iPhone e comecei a fotografar os cavalos de todos os ângulos. Eu só tentei ver quantas expressões eu conseguia tirar desses cavalos. [risos] E quando percebi que não conseguia obter a expressão em si dos olhos e do rosto do cavalo, percebi, recuando, que o cavalo se expressava em toda a sua postura. O cavalo precisava de todas as quatro patas, a cauda, ​​as orelhas especialmente, como as orelhas se movem para direcionar sua atenção para o que está reagindo, que você precisava para realmente ver a magnificência do cavalo. Passei muito tempo com aquele iPhone tentando descobrir como atirar no cavalo. [risos]

Eles ouvem você com frequência?

Spielberg: Os cavalos não me ouviam com muita frequência. Bobby Lovgren, nosso encantador de cavalos, me ouvia com frequência e é o responsável por obter o desempenho de Joey.