Diretores de 'Stretch Armstrong' provocam o que está por vir para os Flex Fighters na 2ª temporada

'A segunda temporada é uma viagem emocionante de cenas de ação fantásticas e reviravoltas na história do seu assento', e estreia na Netflix nesta sexta-feira!

Spoilers pela frente se você não acompanhar a primeira temporada de Stretch Armstrong e os Flex Fighters , e as especial interativo , apenas no Netflix.



Nesta era moderna de histórias de super-heróis em quadrinhos, programas de TV e filmes, para se destacar, você tem que ser flexível e ajuda ser colorido. Esses são os principais fatores em jogo na série original de super-heróis animados Stretch Armstrong e os Flex Fighters , uma reformulação do clássico e icônico brinquedo da Hasbro que não só lançou personagens totalmente únicos, mas também uma mitologia própria. Antes do esperado retorno da série superesticada ao Netflix com todos os novos episódios nesta sexta-feira, 7 de setembro, tivemos a oportunidade de conversar com o produtor executivo Victor Cook ( O Espetacular Homem Aranha ) e sua equipe de diretores para olhar para trás na 1ª temporada e descobrir o que está por vir para os Flex Fighters na 2ª temporada.



A equipe de direção é composta por veteranos da indústria, como o próprio Cook, junto com Kevin Altieri ( Batman: a série animada ), Frank paur ( Gárgulas ), Alan Caldwell ( Jackie Chan Adventures ), e Phil Weinstein ( Hellboy Animated: Sword of Storms ) A equipe criativa, que trabalhou em adaptações de algumas das criações mais famosas da história dos quadrinhos, falou sobre ter a chance de dirigir histórias para super-heróis originais em um mundo moderno, junto com quais dessas histórias eram as mais desafiadoras e quais eles estavam mais orgulhosos. Fãs novos e antigos de Stretch Armstrong da mesma forma, prestará muita atenção aos teasers e às imagens espalhadas por toda parte, enquanto qualquer pessoa interessada em animação encontrará aqui uma grande variedade de informações.

Certifique-se de adicionar a 2ª temporada de Stretch Armstrong e os Flex Fighters para sua lista de desejos e sintonize em 7 de setembro para ver as aventuras em andamento da equipe do título original!



Diretor Supervisor / Produtor Executivo Victor Cook. Imagem via Netflix, Brandon Violette

Vic, você está listado como produtor executivo e diretor supervisor em Stretch Armstrong . Como essas funções diferem e onde elas se cruzam, se é que se cruzam?

Victor Cook: Minhas funções de produtor executivo cobrem a orientação geral da série. Desde a criação de um mundo criativo de personagens, história e tom, até decisões sobre elenco, música, escolha de estúdios de animação, bloqueio de imagem e entrega de episódios mistos de áudio finais. Nessa função, trabalho com meus colegas EPs, a equipe de arte / produção, o estúdio e os executivos da rede.



Como Diretor Supervisor, meu trabalho está focado na realização de filmes, na encenação, nas poses, no tempo e na coreografia, bem como na iluminação, clima e design. Também oriento como tudo se moverá na animação. Eu edito e faço novas tentativas. Nesta função, trabalho em estreita colaboração com os diretores de episódios, artistas de storyboard, diretor de arte e designers, bem como os estúdios de animação na Coréia. As tarefas cruzadas para ambos os meus títulos são os aspectos visuais.

1ª temporada de Alongamento teve que fazer o trabalho pesado de apresentar os personagens da série, sua história e seu mundo. De quais conquistas da 1ª temporada você está particularmente orgulhoso e como você irá construí-las na 2ª temporada?

Cook: Estou orgulhoso de tudo isso! O mundo de Jake, Nathan e Ricardo virou de cabeça para baixo, o que eles acreditavam sobre certos amigos e certos inimigos acabou se revelando falso e invertido. Estou particularmente orgulhoso de revelar que Blindstrike não era um cara mau e nem mesmo um cara, mas a garota por quem Jake tem uma queda, Riya Dashti. Rook se transformando em Stretch Monster foi outra reviravolta da primeira temporada que encerrou os Flex Fighters como super-heróis corporativos. Rook fez com que a maior parte de Charter City se voltasse contra Stretch, Omni-Mass e Wingspan.

A segunda temporada verá os Flex Fighters lidarem com sua nova realidade como heróis perdidos. Stretch, Omni-Mass e Wingspan vão para a clandestinidade e aliam-se ao Dr. C e Blindstrike e têm de se adaptar aos seus métodos mais duros e sombrios de combate ao crime. Riya Dashti / Blindstrike é uma personagem feminina forte e durona e ela é ainda mais importante na segunda temporada e nós aprenderemos o que a motiva e nos aprofundaremos em sua história por trás. Na primeira temporada, fomos apresentados a Jake, Ricardo e Nathan, mas na segunda temporada nos aprofundamos e os conhecemos melhor, seus demônios interiores e o passado trágico de Jake. Personagens que pensávamos conhecer na primeira temporada, como Rook, Riya e Dr. C são explorados em detalhes na segunda temporada, vamos descobrir porque eles são tão obsessivos sobre seus objetivos e o que os colocou em seus caminhos. Stretch Monster ainda é um perigo a ser enfrentado. Novos supervilões chegam para ameaçar a cidade e The Tech Men retorna com sua própria agenda insidiosa, bem como armas mecânicas de alta tecnologia mais avançadas. Os Flex Fighters lutam para salvar uma cidade que não confia neles e a história avança cada vez mais fundo e sombrio para uma enorme ameaça do mal absoluto. A segunda temporada é um passeio emocionante de fantásticas cenas de ação e reviravoltas na história do seu assento.

Sentado / Diretor de Arte Joey Mason. Standing L-R / diretores Kevin Altieri e Frank Paur, redator principal Kevin Burke, coordenador de pós-produção Ashley King, diretor Alan Caldwell, editor de som Jesse Drake, diretor supervisor Victor Cook

Você reuniu um grupo fantástico de diretores para a 1ª e 2ª temporada. O que você pode dizer sobre o nível de experiência que eles trouxeram para a 1ª temporada e como eles cresceram ou mudaram para a 2ª temporada?

Cook: Já trabalhei com esses incríveis diretores-artistas antes em outros projetos. Foi fantástico ter sua experiência e talento neste show.

Na 1ª temporada, Kevin Altieri e Frank Paur dirigiram quatro episódios cada. Alan Caldwell começou a série como um artista de storyboard e depois mudou para Dirigir um episódio. Phi Weinstein dirigiu um episódio como convidado.

Kevin Altieri foi diretor do lendário Batman: a série animada bem como muitos outros programas, como O Espetacular Homem Aranha e Robôs de resgate de transformadores . Esse nível de experiência é definitivamente um benefício para Stretch Armstrong e os Flex Fighters . Kevin dirigiu os episódios 3, 6, 9 e 12 de Alongamento e ele adicionou um toque especial a cada um deles, procurando maneiras de dar corpo ao personagem e adicionar humor. Kevin também aumenta o visual para cada sequência de ação, adicionando a cada batalha um nível de intensidade que também é orientado pelo personagem.

Frank Paur, é conhecido como Produtor de Disney's Gárgulas , e dirigiu muitos projetos de animação, incluindo Os heróis mais poderosos dos Vingadores da Terra e O homem de ferro invencível . Frank dirigiu os episódios 4, 7, 10 e 13. A experiência inicial de Frank como um artista de layout ajudou a dar aos ambientes em seus episódios uma sensação dimensional real e ele ajudou a estabelecer o visual de Stretch e do ponto de encontro da equipe, Flex Base One. A abordagem cinematográfica de Frank para dirigir também trouxe um nível elevado de suspense a cada um de seus episódios.

Alan Caldwell dirigiu várias séries, como Jackie Chan Adventures e MTV Homem-Aranha . Alan começou este show como um artista de tabuleiro e fez o storyboard da luta Blindstrike vs Stretch no trem no Episódio 3. Essa sequência o levou a ser promovido a diretor no Episódio 11, que apresentou uma batalha climática com Blindstrike, Stretch Monster e os Flex Fighters. A encenação cinematográfica de Alan, as poses precisas dos personagens e a coreografia das cenas de ação são super emocionantes.

Diretor Kevin Altieri. Imagem via Netflix, Brandon Violette

Phil Weinstein é conhecido como diretor de uma das Hellboy Animated DVDs, bem como outros filmes em DVD e muitas séries de TV da Disney. O convidado de Phil dirigiu o Episódio 5 de Stretch, que foi um desafio, já que teve tantas estreias, que apresentou The Freak Sisters, os robôs rastejantes chamados Stretchipedes e apresentou a primeira batalha do Flex Fighter com Stretch Monster. A experiência de Phil dirigindo filmes em DVD, bem como séries, o ajudou a fazer isso como algo especial para ele. Phil pesquisou o show, estudou os personagens e entrou e entregou.

O especial interativo, Stretch Armstrong e os Flex Fighters: The Breakout , contou com sequências dirigidas por Kevin, Frank e Alan. Kevin e Frank lidaram com os vilões que apareceram nos episódios da primeira temporada que dirigiram. Alan dirigiu três sequências muito legais, Blind Strike e Flex Fighters vs Stretch Monster, a batalha com Kane e Rook Security e a batalha climática contra dois vilões

Na 2ª temporada, Alan dirigiu quatro episódios, incluindo a estreia e o final da temporada. Kevin e Frank dirigiram três episódios cada.

Para todos, qual episódio ou sequência foi o mais desafiador na 1ª temporada? De qual episódio ou sequência você mais se orgulha?

Cook: Como Diretor de Supervisão, supervisionar cada episódio enquanto conciliava minhas obrigações como EP era um desafio constante de não ter horas suficientes no dia. No entanto, no início do desenvolvimento, a coisa mais desafiadora, mas divertida que dirigi, foi um curta de ação de 5 minutos mostrando Stretch em vários cenários de perseguição e luta. Fiz para testar ideias e coreografias de como os poderes de Stretch funcionariam e seria usado como referência para a equipe do storyboard. Eu ordenei que o curta seguisse Stretch linearmente de uma sequência para outra contra um pequeno exército de ladrões militaristas de alta tecnologia. Gostamos tanto, não queríamos que fosse apenas uma referência para os artistas do fórum, então encontramos uma maneira de inseri-lo em um episódio, você verá na segunda temporada. Além disso, trivia FYI: O hi-tech ladrões no short inspiraram a criação dos Tech Men.

Dos três episódios que dirigi pessoalmente, estou mais feliz com o resultado do episódio 8. Um empolgante encontro de retorno e batalha com Blindstrike contra nossos heróis. Os artistas do board contribuíram muito para isso. Era quase tudo visual e ação. Uma emocionante abertura de infiltração e não uma, mas duas intensas sequências de luta. Mesmo com o mínimo de diálogo, teve uma grande história emocionante entre Jake e seu pai, que foi muito bem encenada. Os fundos da cidade pareciam ótimos que era nosso cenário usual, mas este foi um episódio raro que também teve um cenário natural em uma ilha com folhagens lindamente pintadas. Este episódio foi muito bem animado e os modelos dos personagens e a pintura de fundo foram os que mais se aproximaram das nossas intenções.

Imagem via Netflix

Kevin Altieri: Episódio 6, 'The Gangs of Old Town', porque começou com o julgamento do chefão da máfia, Jack Kinland e as cenas do tribunal são difíceis de encenar e tornar interessantes. Jack logo se transforma no supervilão Smoke Stack. Smoke Stack é um dos meus personagens favoritos, porque gosto do fato de que esse gangster permanece elegante mesmo depois de se transformar em um monstro do rock. Além disso, adoro como seus poderes podem passar de duros de pedra para fumaça, foi divertido coreografar as cenas de luta e criar maneiras interessantes para ele usar seus poderes. Encenar a luta de várias gangues no final também foi um desafio porque havia muitos membros de gangues que se especializaram em diferentes métodos de luta. Eu me diverti acompanhando todos e tornando a luta emocionante e certificando-me de que tudo funcionou.

Estou muito orgulhoso da introdução do Blindstrike no Episódio 3, 'Ninja e o Fantasma'. Acho que a sequência do trem saiu bem. Também gosto do gato do episódio 12, 'Endgame'. Embora deixar o gato sozinho no final não estivesse no roteiro, acrescentei isso porque dá a nota certa de simpatia no final daquele episódio.

Phil Weinstein: Pergunta capciosa, só trabalhei no episódio 5!

Diretor Frank Paur. Imagem via Netflix, Brandon Violette

Frank Paur: Em cada série em que você trabalha, sempre há “aquele episódio”. Na produção de “Stretch Armstrong”, para mim, teria sido o Episódio 10, ou como me referi a ele; aquele maldito Episódio 10, a mostra do museu.

Famoso por suas muitas cenas de multidão e detalhes intrincados, o Episódio 10 centrado em um passeio escolar ao museu da cidade, uma das salas continha uma exposição de robôs, com muitos tipos diferentes de máquinas robóticas, um átrio centralizado contendo, entre outras coisas, uma rampa em espiral onde muito da ação aconteceria. E muitos tipos de equipamentos, incluindo um dinossauro e um avião espacial experimental. Também estava incluída outra ala do museu contendo o McGuffin da história.

As questões que este tipo de história cria são problemáticas: manter o controle de todos os lugares e seus muitos personagens, mantendo um fluxo de ação enérgico e constante movendo-se suavemente e mantendo o público atento à história, com um entendimento completo de como isso a história se desenrola. É tudo muito complicado. Às vezes, parece que apenas cuspe, band-aids e chiclete são as únicas coisas que mantêm todas as peças juntas.

Alan Caldwell: 'Secret Ninja Party' me colocou na montanha-russa criativa. Tivemos que criar sequências que fossem fiéis ao roteiro, mas também visualmente únicas. Felizmente, fui abençoado com artistas de tabuleiro fantásticos que tornaram meu trabalho um pouco mais fácil. Mas foi a animação final daquele episódio que me surpreendeu. De vez em quando você tem um show que chega incrivelmente perto do que você imaginou em sua cabeça. O episódio 11 foi aquele show.

Todos vocês tiveram a chance de dirigir episódios para a temporada regular, bem como para o episódio interativo; como essas experiências se comparam? (Os leitores também podem obter mais informações sobre o especial interativo conferindo nosso bate-papo com a equipe de criação do episódio aqui!)

Cook: Dirigir episódios foi mais uma experiência linear. Dirigir o interativo era mais sobre tratar cada sequência como uma peça de quebra-cabeça que às vezes não era necessária, mas ainda podia ser movida e ainda ser conectiva.

Diretor Alan Caldwell. Imagem via Netflix, Brandon Violette

Altieri: O interativo foi difícil de rastrear porque eu estava lidando com sequências ao invés de um script inteiro quando dirijo um episódio.

Paur: Vic teve uma mão mais direta no episódio interativo do que nos programas regulares. Pela complexidade e logística desse episódio, a produtora foi a única que guardou todas as peças mágicas que mostravam como tudo se encaixava. então, precisava mais de sua contribuição direta.

Caldwell: Como nunca dirigi um episódio interativo, descobri que precisava pensar de várias maneiras ao mesmo tempo. Manter o controle dos locais e onde certos personagens estavam, e até mesmo a direção que tomariam, foi a chave para o sucesso do episódio.

Tendo trabalhado em adaptações de propriedades icônicas de quadrinhos como 'Homem-Aranha', 'Batman' e 'Vingadores', como essas experiências se comparam a dirigir criações de super-heróis totalmente novas e originais que o mundo nunca tinha visto antes?

Cook: Quando ajudei a desenvolver O Espetacular Homem Aranha , tínhamos anos de história desse personagem para trabalhar e mantivemos a essência desse personagem em nossa interpretação. Como Stretch era uma novidade nostálgica e não um personagem com qualquer linha de história anterior, estávamos livres para criar algo totalmente novo. Poderíamos interpretar os poderes de expansão da maneira que desejássemos. Poderíamos apresentar uma nova galeria de ladinos com poderes únicos. Poderíamos apresentar uma diversidade de humanidade que reflete a vida real, porque fomos capazes de criar novos personagens do zero para ser qualquer etnia ou gênero que quiséssemos.

Altieri: A coisa sobre Batman: a série animada e O Espetacular Homem Aranha é, como um fan-boy, eu apareci com noções pré-concebidas do que eu queria fazer. Batman era algo que eu queria trabalhar em toda a minha vida. Realizar Ra's al Ghul para animação foi um sonho de toda a vida. Enquanto Stretch Armstrong meio que veio do nada. Não ter nenhuma noção pré-concebida dos personagens de Stretch tornou divertido para mim assistir Jake e Erica e os outros personagens evoluirem e ajudar a fazer isso acontecer.

Weinstein: Para Alongamento , Eu confiei em Vic e sua equipe para retransmitir sua visão para o show. Eles criaram o mundo e deram o tom da série. Ter uma ideia dos personagens foi algo que evoluiu conforme o negócio dos personagens (como os personagens atuavam) dentro dos quadros era criado e depois ajustado. Em contraste, em Hellboy Animated , havia muito material de Mike Mignola e Guillermo del Toro Rapaz do inferno filmes para entender o tom desde o início. Era nosso trabalho, então, fazer nossa visão desse mundo.

Paur: Quanto às comparações de [programas como X-Men e outras propriedades da Marvel] para Alongamento , para mim, todo show desenvolve sua própria personalidade conforme você o desenvolve. Quando você passa de uma mídia impressa para uma animada, as coisas mudam. Então, de certa forma, sempre que você adapta algo de um formato para outro, você o está reinventando.

O que faz o Alongamento diferente, é que nunca houve uma história original para servir de base. O que Vic e sua equipe criativa tiveram que fazer foi criar um universo inteiro do zero. Isso significa que tem sua própria história contida e lógica. De certa forma, isso o libera muito mais. Você não tem toda a bagagem que vai com uma propriedade conhecida. Além disso, os fãs não gritam por seu sangue quando você transforma um cajun em um gótico.

Diretor Phil Weinstein. Imagem via Netflix, Brandon Violette

Caldwell: Quando você trabalha com personagens bem conhecidos como os que você declarou, você já tem um conjunto de 'regras' que deve seguir em relação a eles. Claro que você pode ultrapassar os limites, mas você tem que permanecer fiel ao material de origem.

Mas quando você tem a chance de criar e adicionar algo a um universo totalmente novo, é aí que está a diversão. Acho que não passou um dia sem incomodar Vic com alguma ideia nova que tive.

A grande questão aqui, mas qual foi a maior mudança na indústria de animação para TV que você viu ao longo dos anos? Pode ser em termos de produção, tecnologia, narrativa, etc.

Cook: Tecnologia. Agora é tudo digital. Costumávamos desenhar no papel, agora desenhamos na tela de um monitor, no Cintiq. Embora não esteja mais no papel, o que não mudou é o fato de que os storyboards ainda são desenhados à mão. O pensamento, o talento e a capacidade de desenho necessários para o storyboard não mudaram.

Altieri: O que falta agora que fizemos em homem Morcego estava fazendo os layouts de produção aqui, em vez de enviar essa parte do trabalho para o exterior. Fazer os layouts aqui nos deu controle do gosto artístico. Fazendo os layouts aqui no homem Morcego significava que tínhamos um nível de controle que poderia sobreviver até mesmo a uma animação ruim. Também naquela época o pool de talentos era maior, agora é muito difícil encontrar pessoas com a formação adequada.

Weinstein: Quando comecei na indústria, a maioria dos pintores de fundo ainda pintava com tintas acrílicas, alguns estavam apenas começando a fazer experiências no Photoshop. Os storyboards foram todos feitos em papel e a animação em filme, depois transferida para uma fita de vídeo para edição. Agora, a maioria dos estúdios usa Storyboard Pro, Photoshop e um pipeline digital completo de filmagens a editoriais. A tecnologia acelerou muitas das tarefas de criação de um show, mas a abordagem subjacente para contar uma história em animação: do roteiro aos esboços da história não mudou em nada.

Imagem via Brandon Violette

Paur: Tecnologia digital. As coisas que somos capazes de fazer devido à nova tecnologia são bastante surpreendentes, Toon-Boom, Ink and Paint, Editing, CGI, trabalho de câmera, quase todas as facetas da animação foram definidas em um nível superior por causa da nova tecnologia.

É interessante, quando CGI foi introduzido pela primeira vez na animação com um orçamento acessível, eu costumava insistir em seu uso o tempo todo. Isso me causou sérios problemas com os executivos do estúdio em que eu estava na época. (Isso e lápis. Mas isso é uma história para outra hora.) Os gerentes de estúdio simplesmente não queriam ir além de sua zona de conforto naquela época. Agora ninguém pode viver sem ele.

Caldwell: A tecnologia percorreu um longo caminho com o advento do Storyboard Pro. Lembro-me dos dias em que costumávamos cortar Post-its e colá-los no quadro para mudar uma pose.

Há algo de que você particularmente sente falta de seus primeiros anos na animação?

Cook: Sinto falta da música tocada por uma orquestra ao vivo para desenhos animados para a TV. Nos dois primeiros programas de TV animados que dirigi no final dos anos 1990, a música foi escrita por um compositor em cerca de uma ou duas semanas, então ele regia cerca de 8 ou 12 ou 24 músicos ao vivo. Foi incrível, os músicos não viram a partitura até um minuto antes de tocá-la. Na época eu estava dirigindo Lilo e Stitch Na série, os compositores fizeram quase todas as músicas para desenhos animados com sintetizadores, não uma orquestra. Sempre me perguntei o que aconteceu com todos aqueles músicos maravilhosos.

Altieri: Eu tinha mais cabelo naquela época.

Weinstein: Era muito tátil. Muitos lápis, borrachas e idas à máquina Xerox quando algo precisava ser mudado. Quando comecei na indústria, havia um artista de storyboard que admirei e que usava uma marca específica de lápis chamada Ebony. Eu pensei que se eu pudesse colocar minhas mãos em um daqueles lápis, eu poderia desenhar tão bem quanto ele. É claro que quando eu finalmente consegui o lápis Ebony, meus desenhos não ficaram melhores. Mas estou um pouco nostálgico daqueles dias em que acreditava que certos lápis tinham poderes mágicos de desenho!

Imagem via Brandon Violette

Paur: Amigos que não estão mais aqui.

filmes que vão deixá-la no clima

Caldwell: Sinto falta da 'novidade' que senti. Novo emprego, novas pessoas, novas coisas para aprender. Eu era uma esponja com viseiras e um sorriso no rosto.

Kevin e Frank, vocês dois dirigiram episódios que apresentaram os vilões na 1ª temporada; como você elaborou suas cenas para dar a elas um estilo exclusivo e torná-las únicas?

Altieri: Com o Smoke Stack foi divertido dar a ele seu estilo. Eu amo um cara do rock gigante que gosta de conversíveis Cadillac e ternos italianos. Acho que minha maior contribuição foi a apresentação de Madame Tousant e sua gangue, os Sables. Eles foram alguns dos meus designs de personagens favoritos de Joey Mason. Eles foram um prazer desenhar. E Vanessa Marshall teve uma ótima atuação vocal como Madame Tousant.

Paur: Para mim, é sobre os visuais, eles podem mudar drasticamente quando você entra na atuação do ator. O som permite que você defina a personalidade do seu personagem, adicionando nuances ao visual e à atitude que se tornam familiares a todos conforme a criação toma forma.

Com Quick-Charge, criamos a personagem para que pudéssemos capitalizar seus poderes. Ela mudou o raio. Então, combinamos patinação artística, corrida e parkour em todos os seus movimentos enquanto ela se movia de uma área para outra com um pouco de balé misturado para uma boa medida. Ela exigiu muita coreografia para animar seus movimentos. Duas a três vezes a quantidade de desenhos que normalmente faríamos para trazer as nuances de sua aparência e poder.

Com o Circuit-Stream, assumimos a tarefa de tentar amarrar seu poder refletir um pouco de horror, ou tão fantasmagórico quanto poderíamos torná-lo. Então, visualmente, ele ainda parecia muito ameaçador em sua aparência e como seus poderes permitiam que ele se fundisse através das coisas e se conectasse com outras pessoas. Mas o grande problema foi como sua personalidade entrou na pele dos telespectadores. Ele era mais ameaçador do ponto de vista psicológico do que físico.

Alan, você também teve muita experiência como artista de storyboard e diretor. Mas você pode me explicar como foi passar de artista de quadro a diretor durante a 1ª temporada de Alongamento ?

Caldwell: Na verdade, para mim, foi a transição mais fácil de que me lembro. Acredito que tenha sido assim porque estava preparado para isso. Vic precisava de um terceiro diretor e eu estava no lugar certo na hora certa. Mas eu estava incomodando ele sobre esse show antes mesmo de ser dado o sinal verde. A roda que range pega o óleo.

Para todos, o que você mais espera que o público experimente na 2ª temporada de Alongamento ?

Altieri: Stretch Monster. Disse Nuff. Apenas assista a este próximo arco de história e segure seus shorts.

Weinstein: Sem spoilers. Você apenas terá que assistir e ver!

Imagem via Brandon Violette

Paur: o Alongamento A equipe criativa carregou esses episódios com reviravoltas na história e reviravoltas que, com sorte, manterão os espectadores adivinhando o que realmente está acontecendo. E, claro, com Stretch você pode ter certeza de que nossos personagens continuarão a crescer também. Porque não importa o quão divertidas as histórias sejam. Nunca é tão divertido, a menos que você se preocupe com seus amigos. E metade da diversão com Stretch Armstrong e os Stretch Fighters está experimentando a ação com eles.

Caldwell: Espero que eles curtam os novos personagens que surgem. A melhor coisa sobre esse show é que as pessoas não param de ganhar energia depois que a rede elétrica acaba. Mas 2 temporadas apenas arranharam a superfície de onde esse show poderia chegar.

Cook: Escrita fantástica, liderada pelos redatores-chefe e meus colegas produtores executivos Kevin Burke e Doc Wyatt. Incrível Direção de Arte de Joey Mason com design e cores de nossa incrível equipe de artistas. Encenação cinematográfica e ação de nossos artistas e diretores de storyboard. Uma emocionante trilha sonora de The Outfit. Grandes efeitos sonoros de Boom Box!

Além disso, nosso incrível elenco está de volta com alguns novos atores, voz dirigida por Collete Sunderman: Scott Menville como Jake / Stretch, Steven Yeun como Nathan / WingSpan, Ogie Banks como Ricardo / Omni-Mass, Nazneen como contratado por Riya / Blind Strike, Felicia Day como Erica, Kate Mulgrew como Dr. C, Wil Wheaton como Rook, Keith David como Kane, Josh Keaton como Gabe, Walter Koenig como Sr. Savic, Will Friedle como Reynolds, Kelly Hu como Mia, Sab Shimono como vovô, Luke Arnold e Ian Hopps como Tech Men, Michael Ross como Dr. Dreamscape e Tia Carrere como Mechanica.

A 2ª temporada é mais profunda e sombria e ainda mais cheia de ação. Os heróis precisam se adaptar para trabalhar com Dr. C e Blindstrike. O relacionamento de Nathan e Erica cresce. Gabe está ainda mais irritante do que nunca! Novos super-vilões são introduzidos e os Tech Men voltam em grande estilo. ... e ainda há Rook / Stretch Monster!

Lista de Desejos Stretch Armstrong e os Flex Fighters agora antes da estreia da 2ª temporada nesta sexta-feira, 7 de setembro!

Imagem via Netflix

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