Criadores de 'Sugar and Toys' em 'Boondocks', 'Black Dynamite' e o Rise of Black Animation

A segunda temporada da série animada de Carl Jones e Brian Ash está agora transmitindo no Fuse.

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Quinze anos atrás, The Boondocks mudou o curso da animação moderna, não apenas apresentando personagens negros como protagonistas, mas sendo absolutamente sem remorso em seu conteúdo. Esse show que ultrapassa os limites ganhou seu próprio seguimento, juntamente com uma boa parte da reação, tudo o que agora é parte do caminho para o produtor executivo Carl Jones e produtor Brian Ash . Eles tiveram celebridades como Oprah e Tyler Perry questionar (e visar) The Boondocks , da mesma forma que eles tiveram Adult Swim machado de um episódio antes de ser animado e a HBO Max totalmente removendo um episódio anteriormente transmitido de sua lista. Censura e apertar botões não são novidade para Jones e Ash. Sua mais nova série animada, Açúcar e Brinquedos , é feito do mesmo tecido, e o humor afiado e a variedade de esboços risonhos cortam uniformemente todas as divisões sociais, culturais e políticas. É antes de tudo uma boa comédia, mas também é mais um passo na ascensão da Black Animation.



Tive a oportunidade de conversar com Jones e Ash sobre a segunda temporada de Açúcar e Brinquedos , agora no fusível , em uma longa conversa sobre tudo, desde COVID-19, padrões e práticas, The Boondocks reiniciar e as próximas colaborações de Jones com Matthew Cherry para o dele Amor de cabelo Series Amor jovem , e gostos de Seth MacFarlane, Steph Curry , e Norman Lear para uma reinicialização animada da sitcom clássica Bons tempos . Falamos sobre tudo isso e muito mais em uma conversa honesta e aberta, que você pode ouvir acima ou ler os destaques abaixo.

Açúcar e Brinquedos é uma mistura de desenhos animados de sábado de manhã (o que é adequado para este podcast em particular), comentários sociaiseparódia da cultura musical. A segunda temporada da série de domingo à noite traz uma nova reviravolta nos desenhos animados de sábado de manhã com os quais todos nós crescemos - mas muito menos inocentes. Livro terminado pelo anfitriãoerapper multi-platinaeator KYLE (Do Netflix Depois da festa , www.superduperkyle.com ), é produzido executivo por Aengus James , Colin King Miller , Jordan Allen-Dutton , JoneseAsh, com Kyle Harvey servindo como co-produtor executivo,eproduzido por This is Just a Teste245 Empresas.



Antes de pularmos para Açúcar e Brinquedos , Eu queria viajar no tempo para programas como Boondocks , Dinamite negra . Como sua experiência de trabalhar nesses programas o preparou para criar o seu próprio?

Carl Jones: Sim, quero dizer, eu acho Boondocks para nós foi um show muito difícil de fazer, número um, só porque estávamos fazendo essas histórias realmente grandes, com muitos personagens, muitos cenários, as histórias se espalharam por todos os lados, então foi uma grande produção. E eu sempre gostei de dizer que estávamos fazendo filmes de 22 minutos. Para mim, de qualquer maneira, meu primeiro ponto de entrada na animação foi trabalhar em The Boondocks , e assumir uma tarefa tão grande, meio que nos preparou para qualquer show honestamente depois disso. Enquanto Homem de familia podemos ter de 200 a 300 cenas ou algo assim, éramos em torno de 700. Às vezes tínhamos 200 personagens. E também foi um show que estava testando as águas. Estávamos fazendo essa série de animação Black que tinha uma voz muito específica, e acho que foi perturbadora e um pouco controversa.



E eu sinto que só estou aprendendo a contar histórias e evocar pensamentos e também fazer sátira e comentários sociais, tudo combinado, definitivamente se prestou a Açúcar e Brinquedos . Encontramos o equilíbrio certo entre estética de desenho animado e anime, ou animação, e comentários sociais e coisas voltadas para os personagens. Então, acho que meio que mergulhamos em várias áreas diferentes, e escolhemos algumas das coisas que aprendemos ao longo dos anos e tentamos adotá-las neste processo também.

Brian Ash: Sim. E uma das coisas que muitos dos projetos em que trabalhamos têm em comum é o quão culturais eles são. Chegar a espaços específicos reais, tanto em termos de representação de pessoas e pontos no tempo, quanto de pontos de vista. Considerando que se tivéssemos surgido como Simpsons escritores de Harvard ou algo assim, onde muitas pessoas de animação adulta realmente vêm de lugares como piada, piada, piada, piada, piada, acho que vem de lugares como Boondocks e, em seguida, espalhando nossas asas em Dinamite negra e alguns dos outros projetos, sempre houve uma ressaca de ... Algo que Carl sempre disse é, por mais selvagem e ultrajante que possamos ir com humor, sempre haverá um ponto em que pensamos, 'O que estamos tentando diga aqui? Do que se trata? Qual é a substância disso? ' E então eu acho que mesmo quando fazemos merdas realmente idiotas, sempre tem um nível de substância que talvez alguns outros programas não sejam tão focados.

De onde surgiu a ideia para a série original Açúcar e Brinquedos vem de onde?

Carl Jones: Bem, na verdade começou com uma conversa que tive com Rob Sorcher quando ele estava no Cartoon Network. Na verdade, estávamos voltando juntos de um evento do Adult Swim e estávamos tendo uma conversa sobre desenhos animados nas manhãs de sábado, e eu perguntei a ele: 'O que aconteceu com os desenhos animados nas manhãs de sábado? Como é que eles simplesmente foram embora tão rápido ou algo assim? ' E ele basicamente disse: 'Bem, não podíamos mais vender açúcar e brinquedos, então não havia razão para eles.' E eu disse, 'Uau.' Como eu estava dizendo a Brian, nós tivemos uma infância inteira porque eles queriam basicamente colocar açúcar em nossos corpos e nos dar brinquedos infestados de chumbo. E era apenas algo metafórico ...

Este é um exemplo de adultos que não consideram os melhores interesses das crianças ou que não colocam dinheiro na mente dos jovens. Então pensamos, e se fizéssemos esse programa louco e insano que falasse sobre isso, onde tirássemos sarro de todos esses programas de TV e muitas das coisas em que crescemos, combinado com muitos tópicos atuais e diferentes coisas que queríamos falar, em termos de política, entretenimento, nossos sentimentos sobre música e arte em geral. Foi apenas uma ótima plataforma para falar sobre qualquer coisa que quiséssemos falar, e usar a estética do cartoon sábado de manhã como um veículo.

Brian Ash: Carl tinha essa noção e nós a desenvolvemos juntos, e ela passou por algumas iterações. A versão mais antiga dele era um pouco diferente do que acabou sendo. Definitivamente, o fato de termos feito parceria com a Fuse TV, que buscava um pouco mais de uma tendência cultural pop e musical, influenciou um pouco. Então, o que é realmente incrível em fazer um show de esboço também ... Trabalhamos em alguns esboços antes, mas não viemos de um fundo de esboço especificamente, mas ser capaz de fazer essas coisas curtas, únicas, onde tudo o está acontecendo na administração Trump, Kanye West como uma personalidade, programas de TV como O mandaloriano que temos essa paródia insana de aparecer no segundo episódio que é ... Temos Slink Johnson, que interpreta Black Jesus, basicamente Dat Mandalorian, que descobre que ele está basicamente atrasado no pagamento de pensão alimentícia, e seu filho Da Baby Yoda é na verdade um prodígio do rap, que sempre que aparece em uma música recebe um milhão de streams no Spotify instantaneamente.

Oh, não posso esperar por isso, sim.

Brian Ash: Sim, é muito divertido. Mas a ideia ou a fórmula de muito do que sempre fazemos é tentar apontar um espelho para o que quer que seja que estamos enfrentando e, em seguida, virar à esquerda com isso. Então você pode encontrar um reflexo de representação que o público ... A primeira coisa que eles conseguem é, 'Oh merda, eu sei do que eles estão falando, eu entendo isso, isso é algo que eu gosto,' e então vamos amassá-lo com outra coisa, ou vamos levá-lo em uma direção completamente confusa e, basicamente, acho que deixar as pessoas um pouco bravas, e talvez pensar um pouco e, com sorte, rir também.

Carl, você estava dizendo antes que queria voltar para aquela sensação de sábado de manhã, aquele show de esboço, aquele tipo de show de clipe. Você teve alguns segmentos animados com ação ao vivo, parece uma espécie de retrocesso para talvez Pee-wee Herman's Playhouse, ou Super Mario Bros. Super Show. Então, como vocês escolheram esse formato para mudar as coisas?

Carl Jones: Sim, essa era a ideia. Foi exatamente isso. Queríamos que tivesse aquela sensação de Pee-wee's Playhouse, ou qualquer um daqueles programas dos anos 70 e 80. Eles costumavam fazer isso um pouco, onde eles misturavam mídias. Eles fariam muito isso na Vila Sésamo, mas você veria como as páginas de fotos do Bill Cosby Show ou algo assim. E eu não sei, era tudo apenas para sentir aquela sensação nostálgica, e eu acho que o conteúdo curto funcionou muito bem para o tipo de piadas que queríamos fazer e as coisas que queríamos dizer. Porque você pode obter uma mistura de coisas muito legais em um episódio, e tudo pode funcionar independentemente um do outro, e isso nos dá mais liberdade criativa, honestamente. E havia algumas peças como o personagem Drake / Drizzy que fizemos, às quais voltaríamos de vez em quando, ou em outros episódios ... Se houvesse partes que achássemos realmente engraçadas ou se os personagens fossem fortes o suficiente , nós os traríamos de volta e criaríamos um pouco mais de uma narrativa geral.

Mas eu não sei, o formulário curto era apenas uma maneira mais fácil de digerir o que queríamos fazer e o que queríamos dizer. E nesta temporada Kyle será realmente animado, porque éramos muito limitados por causa do COVID. Mas acho que ainda funciona, ainda é o mesmo tom, e ainda a mesma insanidade e loucura, e seu mundo acabou de se expandir, porque é animado, então podemos fazer muito mais com ele do que apenas tê-lo sentado no sofá conversando com alguns amigos.

Brian Ash: Sim, definitivamente na primeira temporada, nós nos divertimos muito fazendo comerciais de live-action também. Uma das coisas mais fortes, pensei, era que, como Carl estava dizendo, por causa de COVID, tínhamos que fazer o pivô ... Na verdade, já tínhamos começado a escrever e estávamos na metade do caminho, e todo mundo estava meio que esperando, 'Sim, COVID vai embora em duas semanas e meia. Vamos entrar em um quarto com Kyle. ' E então tivemos uma discussão sobre, queremos fazer coisas de tela verde? E em um ponto foi, 'Talvez seja Kyle Zoom com seus amigos', e então nós pensamos, 'Ninguém quer assistir as pessoas Zoom'. E então finalmente chegamos a um ponto onde agora, como Carl estava dizendo, é o mesmo tom.

E, na verdade, as peças de Kyle agora, eu diria que estão mais no mundo dos desenhos animados de sábado de manhã do que quase qualquer outra coisa lá, em que é Kyle e seus dois amigos - basicamente um gigante emo inseguro Transformer, e então seu outro amigo é basicamente seu melhor amigo tóxico imaginário, que é basicamente como um barril de lixo tóxico antropomórfico. Mais uma vez, Slink Johnson, Black Jesus, joga com ele, e J.D. Witherspoon joga com o robô. E então definitivamente há um pouco mais de uma vibe de desenho animado de sábado de manhã com todos esses personagens.

Mas então outras coisas ganham vida própria. Originalmente, estávamos planejando filmar ... Há um esboço que Carl começou a funcionar, chamado Pistas da pista , que era como uma versão Crip de Pistas azuis , basicamente. E originalmente seria uma peça live-action, onde tentaríamos fazer uma combinação de live-action e animação, mas muito parecida com a realidade Pistas azuis .

O que tornou a Fuse TV e a Fuse Media a escolha certa para Açúcar e Brinquedos ?

Carl Jones: A rede já atendia ao mesmo público com o qual sempre falamos, e muito do que fazemos já está fortemente enraizado na música, então foi uma rede que realmente reflete a cultura e cria uma plataforma para um muitos artistas promissores, assim como grandes estrelas. E nós somos grandes fãs de muitas pessoas de quem tiramos sarro, então foi legal ter um ... Sério, esse é o ponto. Brian e eu falamos sobre isso o tempo todo. Se você realmente olhar para as peças que fazemos, tudo realmente vem de um lugar realmente bobo. Nunca é algo com más intenções, estamos sempre zombando de todo mundo. Somos infratores de oportunidades iguais. Nós realmente gostamos muito de você, mas se realmente gostamos muito de você, vamos tirar sarro de você, na maior parte. Muitos dos artistas dos quais zombamos, e muitos dos elementos musicais, pareciam se encaixar muito bem com o Fuse e com o que tratava sua rede.

E eles também são muito bons em garantir que estamos fazendo um programa que tem algo a dizer, e eles são realmente apoiadores, e eles nos pressionam e nos encorajam a sempre empurrar o comentário social sobre tudo o que fazemos, o que é realmente droga, porque tem algumas redes que só se preocupam com piadas, ou só se preocupam em fazer algo que faça muito barulho. Mas eles nos apoiaram muito em fazer com que fizéssemos um show que realmente tivesse significado, e tivesse algo a dizer, e também tivesse muito coração. Então eu acho que foi apenas um bom ajuste, e tem sido um bom relacionamento.

Brian Ash: Sim, e eles nos deram muita liberdade para fazer nossas coisas. Às vezes, o desenvolvimento pode se arrastar indefinidamente, e quando estávamos prontos para começar, meio que começamos a trabalhar, e isso também foi muito revigorante.

Existe alguma coisa que vocês queriam brincar até agora, que vocês decidiram não fazer, ou talvez não tenham ainda, mas vocês realmente querem?

Brian Ash: Sim. Quer dizer, nunca sentimos pressão de verdade ... E acho que voltamos por um segundo a algo que você mencionou sobre alguns programas que tentam ser chocantes para serem chocantes. Nunca sentimos realmente a necessidade de ... Temos sido capazes de confiar em nossos instintos muito bem, porque nunca saímos de um lugar de ... Temos que fazer barulho. Já houve alguns casos em outros programas, onde eu diria, sem ser exatamente específico, que ou personalidades que são pessoas poderosas, que podem ter relacionamentos com redes, mexer com certas pessoas ...

Carl Jones: Oprah Winfrey. Oprah Winfrey e Tyler Perry. Ele está falando sobre Oprah Winfrey e Tyler Perry. Vá em frente, Brian.

Brian Ash: Obrigado, Carl. Agradeço meu anonimato sendo preservado lá. Sim. Tão bagunçado com pessoas assim. E então havia definitivamente ... Em Dinamite negra , não gravamos um episódio do qual me lembro em particular ... Foi realmente uma das ideias mais malucas que já tivemos, e foi um episódio chamado 'The Race War', e a ideia era finalmente todas as diferentes raças de batalha de a humanidade iria decidir quem era a raça superior na Terra, tendo uma corrida de stock car em todo o país. Então, era basicamente um racista Corrida de bala de canhão . E foi uma das poucas vezes em que o Adult Swim fechou algumas das coisas que colocamos lá, onde em sua mente eles estavam como, 'Você está mexendo com grupos que não queremos mexer,' ou em seus Lembre-se de que estamos ultrapassando a linha, onde está esse comentário ou vocês estão apenas fazendo piadas?

E acabei de ver, HBO Max, um episódio que Carl e eu produzimos no Boondocks ... É engraçado, sempre tem um par de Boondocks episódios que são banidos e quais deles estão sempre mudando. Por um tempo, o de Tyler Perry e alguns dos outros não estavam disponíveis, mas agora estão disponíveis na HBO Max. Mas este outro que fizemos, chamado 'The Story of Jimmy Rebel', que era uma história de amor entre o tio Ruckus e este cantor country-western e racista, Jimmy Rebel. Naquele episódio, a HBO Max tirou do ar e não vai mostrar.

Carl Jones: Oh, uau.

Isso é louco.

Brian Ash: Sim, na verdade eu estava tentando mostrar a um amigo meu, e pensei, 'Espere um minuto, diz que a terceira temporada tem 14 episódios. Espere um minuto, fizemos 15. ' E então eu fiz algumas pesquisas no reddit e descobri que o HBO Max tinha puxado aquele. Mas o interessante disso, porém, é que ... Quer dizer, é uma merda fodida. Quer dizer, procure no YouTube. É uma das coisas maiores e mais fodidas de todos os tempos. Uma das coisas é que, apenas no tempo que Carl e eu temos feito isso, o que é considerado fora dos limites e o que você pode dizer e de quem vem a censura e qual a intenção por trás disso não é uma coisa permanente. É uma conversa que está mudando. As pessoas estão ganhando novas vozes, outras vozes estão sendo silenciadas. Às vezes por bons motivos, às vezes por motivos ruins. Mas o problema da fala é que não é um monólito. É algo que flutua e que se move e que muda, e que mesmo apenas olhando para o nosso próprio corpo de trabalho, há coisas que fizemos em Boondocks que certamente não poderíamos fazer, e acho que nem faríamos agora. E há coisas que estamos fazendo agora que naquela época não seriam permitidas. Portanto, é interessante estar por aqui por tempo suficiente para realmente ver as regras mudarem tanto quanto elas.

O que você pode sugerir sobre a segunda temporada de Açúcar e Brinquedos para seus fãs e espectadores por aí?

Carl Jones: Oh, cara. Temos a mesma quantidade de insanidade e loucura. Quer dizer, como o Brian disse, há muito mais esquetes que as pessoas mais gostaram, que era tipo Drizzy, temos Drizzy voltando, e Clue's Clues, então O.G. Steve estará de volta à mistura. E então nós temos um monte de coisas novas que eu prefiro deixar Brian falar especificamente, mas ainda é o mesmo programa maluco, é apenas muito mais coisas novas para falar.

Brian Ash: Sim. Acho que pensamos que talvez no final da primeira temporada tivéssemos dito tudo o que restava a dizer, e então 2020 aconteceu, e isso nos deu muito o que falar. Então eu acho, de novo, apenas uma combinação de cultura e comédia e raiva, abordagens inteligentes para merdas estúpidas, abordagens estúpidas para merdas importantes, realmente tentando misturar tudo. A outra coisa sobre esta temporada que foi muito divertida para nós é que começamos a trabalhar com um monte de novos escritores mais jovens, que realmente trouxeram muito frescor e muita perspectiva. E essa é outra coisa sobre fazer animação, e fazer animação até para adultos, é ficar em sintonia com o que é a cultura jovem. Quando começamos isso, éramos jovens e agora somos adultos. Então, alguns dos escritores com quem trabalhamos, incluindo o filho de Carl, Idriys Jones, que cresceu ... Quando conheci aquele jovem, ele tinha 8 anos e agora é um artista e escritor brilhante, e escreveu alguns realmente ... Ele escreveu um esboço de Migos que está no episódio um, e na verdade tocou Quavo também, e há uma música que está no episódio seis que escrevemos juntos que vai colocar o mundo em chamas.

Hypeman está voltando. Hypeman vai contra Greta Thunberg, basicamente, para decidir se a mudança climática é exagerada ou é real? Muitos mash-ups malucos. E eu acho que há muito mais vozes femininas fortes neste show também. Temos essa outra jovem escritora, Anna Salinas, que é brilhante, que escreveu conosco. Temos alguns novos membros do elenco, incluindo Ladybug Mecca, de quem somos grandes fãs, que agora se juntou ao nosso elenco. Slink Johnson está de volta. J.D. Witherspoon. Nick Murdoch. Todas as pessoas realmente talentosas que têm que ser talentosas, porque há cerca de oito pessoas no elenco e eles interpretam cerca de mil pessoas juntos.

Carl, ouvi dizer que você está trabalhando com Matthew Cherry na nova série de animação da HBO Max baseada em Amor de cabelo . Então, como isso aconteceu e como está indo o progresso?

Carl Jones: Bem, Matthew e eu, na verdade nos conhecemos um pouco antes O último O.G. a terceira temporada começou, então eu o conheci quando ele estava no Monkeypaw, e eles me chamaram para um general, e foi muito bem, nos demos bem, e ele passou a ser um grande fã de um monte de coisas que eu fez. E ele me perguntou se eu estaria interessado em trabalhar em O último O.G. E eu pensei, 'Claro, eu amo Tracy Morgan, eu amo o show.' Então eles me trouxeram como um co-EP, e eu estava na sala dos roteiristas, e então eles realmente me escalaram para o showrunner. E muito disso foi ... Matthew Cherry estava realmente me pressionando para ser o showrunner desde o início. Então, quando ele saiu do Monkeypaw, nós apenas mantivemos contato um com o outro e ele me contou sobre um projeto que estava fazendo chamado Amor de cabelo . E, ao mesmo tempo, me encontrei com Karen Toliver na Sony Animation, acabei de fazer uma reunião geral com ela, e ela me disse que também estava envolvida com o Amor de cabelo projeto, e eles estavam tentando transformá-lo em uma série. E então partimos daí.

É revigorante ver um curta-metragem como esse e agora uma série chamada Amor jovem , mas foi isso que me inspirou também. Eu senti que era importante para a cultura, e eu senti que definitivamente há uma falta de representação, obviamente, mas isso realmente atingiu a casa de muitas pessoas quando foi lançado. E acho que para isso bater em casa, raramente vemos um programa que tenha o tipo de tom que o filme teve, porque o filme era um conto fofo, que teve um momento muito sombrio no final. Então puxou as cordas do seu coração, mas também foi muito bem feito, a animação era linda, era uma história de amor, era engraçada, era charmosa, tinha todos esses elementos maravilhosos que combinavam. Então, isso ressoou com muitas pessoas, porque você realmente não vê muito disso. Você não vê negros na tela retratados dessa forma, especialmente quando um pai está fazendo o cabelo de uma menina, aquelas pequenas nuances e coisas que refletem nossa cultura real e vida real. Você raramente o vê na TV. Então eu acho que é um show realmente importante para a cultura, e estou ansioso por isso.

A maioria das histórias que estão sendo retiradas para os episódios são do próprio Matthew, ou é um esforço colaborativo de todos que estão na equipe de roteiristas?

Carl Jones: Quer dizer, é um esforço colaborativo, eu diria. Mas é definitivamente ideia de Matthew, e é sua visão, e ele tem uma ideia muito clara de onde quer chegar com o show, e estamos lá apenas para apoiar sua visão.

O que mais está no horizonte para vocês dois que você gostaria de provocar para seus fãs lá fora?

Brian Ash: Bem, é muito empolgante, na verdade, notícias ainda mais recentes do que Amor jovem , é que o Sr. Carl Jones está criando uma nova versão do Bons tempos , uma versão animada para Netflix. Não sei se você viu isso, mas acabou de ser anunciado no mercado alguns dias atrás. Não quero colocar palavras em sua boca, mas com base nos tipos de coisas em que trabalhamos e o que fizemos para sermos escolhidos para isso, juntá-los e realmente ser capaz de ter uma plataforma esse é o mainstream e tem esse tipo de legado por trás disso, isso é muito legal.

Fantástico. Eu não tinha ouvido isso, então estou feliz em ouvir isso também. Ansioso para isso.

o que há de novo na amazônia primeiro de abril de 2020

Carl Jones: Sim. Estamos trazendo Bons tempos de volta, mas é um dia moderno Bons tempos , e é com uma nova família Evans, e estou trabalhando com a Sony e Seth MacFarlane e Steph Curry e Norman Lear.

Oh uau. Aquilo é enorme.

Carl Jones: Sim. Quero dizer, é uma coisa muito, muito incrível, e eles têm me apoiado extremamente, e estou muito animado para trabalhar com todos. Eu cresci em Bons tempos , então Norman Lear é como um herói para mim. Influenciou tudo o que todo mundo está fazendo. Mas, realmente, tudo o que estamos fazendo, até Açúcar e Brinquedos , tudo foi de alguma forma afetado, infectado e inspirado por tudo o que ele fez.