A temporada de filmes do verão de 2016 acabou, mas esses 20 filmes não

Vamos encerrar esta chatice de uma temporada de filmes com uma nota positiva, vamos?

Com o Dia do Trabalho se aproximando, a temporada de verão de 2016 está oficialmente chegando ao fim, e os fãs de cinema em todo o mundo podem ser ouvidos dando um suspiro de alívio. A linha de filmes deste verão 'não foi ótima', para dizer o mínimo, ou 'uma das piores na memória recente', para ser mais preciso. Repleto de sequências malfeitas, reinicializações indesejadas e comida geralmente difundida e pouco inspirada, foram alguns meses particularmente cansativos e decepcionantes.



Mas não foi de todo ruim! Tem sido uma temporada particularmente fantástica de terror - a ponto de o gênero constituir 1/5 da lista abaixo, o que é bastante notável. Também foram alguns meses triunfantes para a Disney (Alice através do espelho , à parte) que tem consistentemente produzido filmes de sustentação de qualidade, mesmo que alguns deles não tenham chegado a estourar nas bilheterias (eles ainda estão no topo das bilheterias de 2016, então eles vão ficar bem). E, claro, entre as ofertas dos principais estúdios, houve muitos lançamentos independentes e de baixo orçamento que foram silenciosamente excelentes em meio ao som e à fúria da sequência. Então, vamos tirar o gosto horrível da temporada de verão de nossas bocas e entrar no outono com uma nota positiva, relembrando alguns dos filmes que deram certo.



Star Trek Beyond

Depois da catástrofe que foi Detetive de verdade 2ª temporada, o anúncio de que Justin Lin assumiria o Jornada nas Estrelas franquia de J.J. Abrams não era nem remotamente a notícia que eu queria ouvir. Lin tem um longo histórico de competência técnica e performances fortes, mas a escrita em seus filmes era consistentemente rígida e muitas vezes fedia a idealismo pré-digerido. E é exatamente por isso Star Trek Beyond parecia tão estimulante como um entretenimento, tão surpreendentemente inventivo e cheio de salpicos de detalhes de personagens que nunca pareciam familiares ou mecânicos. Aqui, a tripulação da Enterprise, liderada pelo intrépido Capitão James Tiberius Kirk ( Chris Pine ), enfrenta Kroll ( Idris Elba | ), um alienígena vingativo que se alimenta dos vivos e cujo rosto muda constantemente. Há mais trama do que o necessário que liga tudo isso aos pontos positivos e negativos da Frota Estelar e à dolorosa vida de um oficial, mesmo um oficial brilhante, mas o elenco vende o absurdo com uma sutileza impressionante. Lin também empresta rigor físico à ação e acompanha o filme com uma rapidez magistral. Mais do que tudo isso, porém, é a sensação desse elenco e desse mundo se sentirem plenamente formados, capazes de montar qualquer quantidade de sequências futuras e encontrar muito espaço para nuances de narrativa, que podem tanto revitalizar quanto expandir. - Chris Cabin

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Swiss Army Man

Nunca houve, nem nunca haverá, um filme como Swiss Army Man . O filme rapidamente assumiu o apelido redutor de “ Daniel Radcliffe filme de cadáveres peidos ”como o Harry Potter ator de fato interpreta um cadáver flatulento, mas Swiss Army Man é muito mais do que isso. Paul Dano interpreta um homem preso em uma ilha, prestes a cometer suicídio quando o cadáver de Radcliffe chega à praia. Ele prossegue para descobrir o problema de flatulência do cadáver, usa isso a seu favor (como um motor) e o conduz através do oceano para outro pedaço de terra. Ao longo do filme, o personagem de Radcliffe lentamente começa a ganhar 'vida', pois cabe a Dano ensinar a este novo amigo dele o que é a vida e por que vale a pena viver. Esta é uma narrativa extremamente profunda de diretoresDaniels, com uma estrutura e narrativa totalmente e verdadeiramente únicas, o que não é algo que se possa dizer com frequência. As apresentações são magníficas, a direção é inspirada e até a música original é revigorante e diferente. Swiss Army Man é estranho, é comovente e é um dos melhores filmes do ano. -Adam Chitwood



The Conjuring 2

James Wan | é um autor moderno verificável do gênero terror. Ele é consistentemente dirigido de forma original, bem trabalhada - sem falar que cria tendências e cria sequências - filmes de terror e de 2013 The Conjuring foi sem dúvida o seu melhor trabalho até à data. Este ano, ele voltou ao comando da The Conjuring 2 , que pegou com Vera Farmiga e Patrick Wilson os investigadores paranormais Ed e Lorrain Warren. Embora o filme nunca corresponda ao domínio de seu antecessor, The Conjuring 2 habilmente afia os Warren, fazendo seu profundo amor um pelo outro e sua crença inabalável de que Deus os uniu para lutar contra o mal, o ponto crucial da narrativa. Em seguida, coloca a dupla contra a maior batalha de suas vidas na forma do notório Enfield Haunting, um controverso caso de posse da vida real em que a jovem Janet Hodgson ( Madison Wolfe ) assustou a família dela, flutuando no ar e falando em vozes demoníacas. Entra nos Warren, que enfrentam o custo de suas danças regulares com as forças do diabo. Com Farmiga e Wilson na liderança, The Conjuring 2 torna-se um drama emocionalmente envolvido, e com Wan por trás das câmeras, torna-se um deleite estiloso que pode ser totalmente arrepiante. - Haleigh Foutch

The BFG

Como Adam Chitwood apontou no início deste verão, Steven Spielberg produziu tantos filmes excelentes que o público parece menos interessado em seu filme anual habilmente trabalhado que ele nos oferece. Que vergonha! The BFG , com o nome de qualquer outro diretor, seria considerado um dos filmes mais alegres, encantadores e imaginativos do verão.

Parece que esperamos obras-primas apenas de Spielberg e The BFG pode não ser isso, mas certamente tem um mundo que é tão imaginativo e divertido quanto Hayao Miyazaki . Esse mundo é uma ilha onde vivem gigantes, e onde o diminutivo (para um gigante) BFG ( Mark Rylance , em uma performance fantástica), leva uma jovem ( Rose Barnhill ) de um orfanato para ajudá-lo a arrebatar sonhos de um lago de cabeça para baixo - e ela o ajuda a se defender contra os gigantes maiores e mais sórdidos da ilha. Pode não ser um dos 10 melhores filmes de um dos maiores cineastas, mas é uma ordem gigantesca, em vez disso, é a melhor adaptação de um dos autores infantis mais queridos, Roald Dahl . E isso certamente conta para algo grandioso. ~ Brian Formo

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Dragão de pete

A Disney está em alta até agora com suas adaptações live-action de clássicos de animação anteriores e cineasta David Lowery É empático Dragão de Pete mantém a tendência. Esta versão atualizada da história do “menino e seu dragão” tem pouca semelhança com a adaptação anterior, o que a torna ainda mais eficaz. Lowery - o diretor por trás do drama sombrio de faroeste Não são eles Bodies Saints - consegue criar um conto incrivelmente emocional e emocionante de pertencimento e família que é tão inspirado quanto emocionante. O filme consegue ser extraordinariamente doce e sincero, sem parecer cínico ou enjoativo, com os jovens Oakes Fegley brilhando com um excelente (e real) desempenho infantil e Bryce Dallas Howard provando entregar uma das melhores performances de sua carreira. Visualmente, essa coisa voa conforme Lowery se recusa a ir para o posicionamento ou movimento óbvio da câmera, optando por manter o ponto de vista do jovem Pete enquanto percebe o dragão Elliott de uma forma que é um pouco caricata, mas ainda assim parece 'real'. Novamente, este é um filme de fantasia para família que é totalmente desprovido de cinismo ou “humor mordaz”, ao invés disso pendura seu chapéu na emoção genuína e calor enquanto ao mesmo tempo consegue evitar sentimentos melosos ou banais. É um equilíbrio incrivelmente difícil de administrar, mas Lowery brilha e o filme é ainda melhor. - Adam Chitwood

Inferno ou água alta

Embora muitos distribuidores não tenham recebido um retorno ao tentar fazer de 2016 um temporada do Oscar de um ano , o pensativo e extremamente bem atuado neo-ocidental Inferno ou água alta obteve sucesso na experimentada e verdadeira arena de agosto, quando os adultos estão prontos para retornar aos multiplexes para assistir a um filme sem as crianças. E definitivamente merece ser um candidato ao Oscar em muitos campos. Chris Pine e Ben Foster estrela como irmãos assaltantes de bancos e Jeff Bridges e Gil Birmingham como os Texas Rangers em seu encalço, mas o filme, de Com estrela Diretor de David Mackenzie e Sircario Roteirista de Taylor Sheridan , tem muito mais do que emoções em sua mente (embora haja muitas emoções). Particularmente, Sheridan e Mackenzie estão interessados ​​na história das terras do sudoeste como seu passado de uma tribo para a outra. E como agora pertence aos bancos corporativos.

Inferno ou água alta pode ser o faroeste mais contemplativo desde Onde os Fracos Não Tem Vez e certamente um que representa o oeste pós-recessão com nuances imensas. ~ Brian Formo

Luzes apagadas

Luzes apagadas (e diretor David F. Sandberg ) conseguiu transformar US $ 5 milhões em um grande sucesso de bilheteria que na verdade éBoa. Sandberg, que inicialmente concebeu o susto central do filme anos atrás em um curta viral de mesmo nome, faz grande uso da premissa básica, transformando-a em uma mitologia completa que, em conjunto com alguns efeitos práticos assustadoramente convincentes, facilmente suporta seu comprimento de recurso. Embora não seja um filme perfeito ( Luzes apagadas flerta com The Babadook grandeza antes de falhar em seu terceiro ato), ele oferece alguns dos sustos mais eficientes do ano - a prova está no pudim 'dormir com as luzes acesas'. - Aubrey Page

Hunt for the Wilderpeople

Como cineasta, Taika Waititi ficou cada vez melhor com cada filme (um fato que é um bom presságio para os cada vez mais intruigantes Thor: Ragnarok ), e Hunt for the Wilderpeople é o seu filme mais maduro, bonito e absolutamente charmoso até agora. Estrelando um tesouro internacional Sam Niell e uma tremenda fuga jovem Julian Dennison , Hunt for the Wilderpeople segue a dupla incompatível em uma aventura deliciosa pelo deserto da Nova Zelândia, após uma série de contratempos colocá-los à margem das autoridades. Waititi conquistou o público em todo o mundo com a vitrine de vampiros O que fazemos nas sombras , que foi uma vitrine de sua idiossincrática e domínio do gênero, mas Wilderpeople está muito mais de acordo com seu drama intimista premiado Garoto , mostrando seu comando igualmente impressionante de relacionamentos humanos sinceros. Não me entenda mal, ainda é engraçado como o inferno, você só pode se pegar chorando inesperadamente no meio de uma risada. - Haleigh Foutch

The Shallows

The Shallows recebeu elogios fracos por 'ser melhor do que deveria' e 'provar que Blake Lively é uma atriz ”- mas nos verões anteriores de bilheteria, provavelmente o chamaríamos de o melhor filme de verão porque é divertido e é muito verão-y. The Shallows é mais que um surfista (Lively) preso em uma rocha enquanto um grande tubarão branco circula. As cores são vivas (água azul, biquíni amarelo, areia queimada). A energia está alta. E a tensão é grande.

diretor Jaume Collett-Serra Mantém sabiamente cada cena na praia, usando a distância e a passagem do tempo com grande efeito. Um diretor de terror com um autor de suspense, sua paleta de cores de alegria superficial escurece no oceano, pois um dia despreocupado de verão pode rapidamente escurecer para sempre. - Brian Formo

Indignação

Como o roteirista de muitos Ang Lee filmes e chefe da Focus Features por mais de uma década, James Schamus tem sido um dos cineastas de maior sucesso que nunca dirigiu um filme. Indignação é o primeiro e se beneficia muito de sua abordagem de escritor. Como sinopse, é uma adaptação de um Philip Roth livro ambientado em uma faculdade de artes liberais do meio-oeste dos anos 1950, onde um estudante universitário judeu (um excelente Logan Lerman ) está perplexo com a sexualidade franca e sem remorso de um gentio misto (um excelente Sarah Gadon ) Mas em seu cerne, Indignação é um estudo de como o foco na linguagem pode levar a mágoa e dano pela interpretação do receptor, como as situações podem escalar a partir do foco em palavras isoladas. Schamus permite que muitas discussões prolongadas se transformem em argumentos defensivos e nossa paciência é recompensada com ótimas performances e verdades acadêmicas. - Brian Formo

Cafe Society

Olha, não é como se eu não entendesse. Woody Allen não é, em nenhuma circunstância, um modelo a seguir e seus filmes mais recentes efetivamente apontaram para o fato de que ele sabe disso muito bem e está totalmente de acordo com isso. Homem irracional , O drama cômico anterior extremamente subestimado de Allen, lidou diretamente com os ritmos frágeis do moralismo e a importância da sorte, tanto boa quanto ruim. Há uma indiferença comovente ao moralismo simples que impulsiona tantas narrativas familiares esquecíveis e a maioria dos cursos de narração de histórias. E essa mesma indiferença parece ainda mais potente em Café Sociedade , mesmo que seu script não enfrente a morte tão fortemente quanto Homem irracional fez.

A história do jovem empreendedor Bobby ( Jesse Eisenberg ), que vai a Hollywood para aprender sobre o negócio com o produtor Phil Stern ( Steve Carrell ), seu tio, é igualmente eliminado de todo sentimentalismo. Bobby se dá bem com Phil e começa um romance com a assistente (e amante secreta) de Phil Vonnie ( Kristen Stewart ), mas tudo termina de forma bastante esmagadora para Bobby, que retorna a Nova York para ajudar seu irmão malfeitor ( Corey Stoll ) dirigem uma boate movida a assassinato e roubo. Não vou estragar o que acontece depois, mas é importante notar que Allen narra toda a história com entusiasmo moderado.

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O diretor fala os nomes de ícones de Hollywood e locais famosos como meu cunhado fala sobre os moradores da cidade de quem ele era amigo e os bares que serviam de cenário para grandes noites que ele não consegue se lembrar. Não há mais a maravilha do prestígio e 'graça' da velha Hollywood, apenas a sabedoria de um grande artista filosoficamente alerta e profundamente perturbado que conhece a sala e não tem mais ilusões sobre seu trabalho. E ainda, o filme é um de seus trabalhos mais lindos e totalmente satisfatórios até hoje, uma visão nada sentimental da vida como um vigarista de alto risco que só pode esconder suas cicatrizes mais profundas e maiores pecados por muito tempo. - Chris Cabin

Capitão América guerra civil

O pessoal da Marvel é um dos melhores no negócio de fazer sucessos de bilheteria que agradam ao público e Capitão América guerra civil é um de seus melhores trabalhos até o momento. Diretores Joe e Anthony Russo assumiu o tremendo desafio de traduzir o arco de quadrinhos épico favorito dos fãs de 'Guerra Civil' em um único filme, reunindo-se novamente com Capitão América: O Soldado Invernal roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely para a tarefa assustadora. No final, eles realizaram um feito incrível, abrindo espaço para quase todos os jogadores terem um momento para brilhar, apresentando dois novos headliners na forma de Chadwick boseman Pantera Negra e Tom Holland é o Homem-Aranha, e de alguma forma ainda mantém o foco como um filme do Capitão América. Como sempre, Chris Evans se destaca no papel de Steve Rogers, que consideramos moralmente comprometido pela primeira vez, mas Guerra civil tem inteligência para dar ao Homem de Ferro igualdade, e Robert Downey Jr. apresenta seu desempenho mais vulnerável de Tony Stark até o momento. Guerra civil também possui um dos poucos vilões de destaque do MCU cinematográfico em Daniel Bruhl é o Barão Zemo, que se eleva acima da massa de grandes vilões apocalípticos esquecíveis. Considerando tudo Guerra civil teve que dar certo, é um triunfo logístico, mas também é apenas um momento muito bom no cinema, que oferece um dos melhores cenários de ação do ano na muito elogiada batalha de asfalto, sem esquecer de entregar uma ação dramática igualmente satisfatória. - Haleigh Foutch

Kubo e as duas cordas

É difícil cantar adequadamente os louvores de Kubo e as duas cordas sem se cansar. Facilmente o melhor da LAIKA desde o requintado Coraline , Kubo é um filme infantil com um coração totalmente adulto - facilmente incorporando animações de tirar o fôlego (e algumas piadas para crianças) em comentários eloqüentes sobre a dor e o crescimento. É uma pena que o filme não tenha conseguido quebrar nenhuma barreira de bilheteria, mas não há dúvida aqui - Kubo e as duas cordas é o filme de verão de que precisávamos para encerrar a temporada em alta. - Aubrey Page

Popstar: nunca pare, nunca pare

Temporadas de filmes de verão como esta são o preço que pagamos quando deixamos filmes como Popstar: nunca pare, nunca pare desaparecer na miséria de bilheteria. Possivelmente a comédia mais engraçada do ano e, sem dúvida, um dos melhores mockumentários musicais de todos os tempos, Pop star é muito mais do que uma paródia básica de Bieber, graças às mentes de seus criadores - Andy Samberg , Jorma Taccone , e Akiva Schaffer , mais conhecida como a sensação viral e ex-trio musical do SNL, The Lonely Island. Uma sátira caracteristicamente absurda da indústria da música e todos os seus excessos ridículos, Pop star coloca o conjunto de habilidades incrivelmente específico de The Lonely Island em perfeito uso com músicas incrivelmente cativantes, tolices e uma tendência desconstrucionista. Além de ser simplesmente excelente e engraçado, oh-meu-Deus-meu-estômago-dói-tanto-de-rir, Pop star também veio com um novo álbum The Lonely Island, repleto de músicas que não entraram no filme. Basicamente, é um presente dentro de um presente e merece muito mais amor do que o que foi mostrado na bilheteria. - Haleigh Foutch

Não respire

Está claro Fede Alvarez seria uma estrela desde então Ataque de pânico - o curta de ficção científica que o prendeu a Mau morto show de refazer - mas é com Não respire que o diretor novato fez oficialmente um nome para si mesmo como um autor de terror em formação. Fazendo um uso fantástico de seu jovem elenco (especialmente Jane Levy , a Suburgatório ex-aluna que está provando ser cada centímetro nossa rainha do grito ideal do século 21), Não respire é um filme grindhouse moderno com um toque cômico obscuro que se delicia em testar os limites do gênero. Flertando com as convenções do terror antes de subvertê-las alegremente, Alvarez fez um filme tão cruel quanto prometia ser - e isso é realmente uma coisa muito boa.- Aubrey Page

Ghostbusters

Quem poderia ter previsto que um Ghostbusters remake se tornaria o filme mais polêmico da temporada de verão? O que é muito bom, porque, em última análise, é um filme inofensivo, bem feito e principalmente apenas divertido. Enquanto Ghostbusters não é bem o homerun que eu esperava quando o filme fosse anunciado (em parte porque passou muito tempo prestando homenagem ao original), ainda é um bom tempo vibrante e cheio de ação com um par de fabulosos filmes de longa-metragem do SNL standous Leslie Jones e Kate Mckinnon (que essencialmente sai com o filme). Eu apenas cavo direto Ghostbusters como uma peça alegre e divertida de grande orçamento, mas também ofereceu alguns momentos muito inspiradores para mim pessoalmente. Embora eu possa estar relutante em trazer à tona a mina terrestre de questões de gênero ligadas a Ghostbusters , eles se tornaram quase inseparáveis ​​neste ponto e eu vou ser honesto, significa muito para mim ver um grupo de mulheres cientistas que não estão todas enfeitadas e pareadas com um interesse amoroso. Significa muito ver um ícone queer como Kate McKinnon tendo um momento de herói, arrancando a merda de fantasmas em uma cena de ação que rouba a cena. Significa muito ver um cineasta como Paul Feig continuar a lutar por papéis femininos melhores e mais diversos. - Haleigh Foutch

Os Caras Bonzinhos

Em um mundo justo, Os Caras Bonzinhos seria um dos maiores sucessos da temporada de filmes de verão. Cineasta Shane Black A comédia de amigos com um toque noir é um momento divertido e revigorante para arrancar. Na linha dos esforços anteriores de Black na direção BeijoBeijoBangBang e Homem de Ferro 3 , Os Caras Bonzinhos está constantemente subvertendo as expectativas. Só quando você pensa que vocêconhecero que vai acontecer com base na fórmula da comédia de amigos, Black puxa o tapete debaixo de você com resultados hilários. Ryan Gosling e Russell Crowe para fazer um tremendo par cômico, com o detetive particular covarde de Gosling colidindo perfeitamente com o tipo de executor 'homem de poucas palavras' de Crowe. E, claro, o talento de Black para escalar e dirigir jovens performers brilha mais uma vez, como Arroz angourie - interpretar a filha de Gosling - quase rouba a cena como uma pré-adolescente precoce procurando entrar em um pouco daquele IP açao. Em um mar de explosões e sucessos de bilheteria centrados no fim do mundo, Os Caras Bonzinhos tudo depende do personagem e da história, e sobe. É uma peça de entretenimento revigorante e original, e é uma pena que tantos tenham perdido a oportunidade de desfrutar disso nos cinemas. - Adam Chitwood

Não pense duas vezes

Há um tempo que sabemos que Mike Birbiglia foi especial. Desde que ele apareceu pela primeira vez em This American Life com seu show inexpressivo de um homem só (que mais tarde se tornaria um filme igualmente charmoso), Birbiglia se tornou um homem comum da comédia, conhecido por sua afabilidade e timing cômico em filmes e séries de televisão como Trainwreck e Laranja é o novo preto . Mas Não Pense Duas Vezes , A segunda saída da direção de Birbiglia, é a prova de que ele veio para ficar. Estrelando personalidades cômicas de alto nível, como Comunidade 'S Gillian Jacobs e Key & Peele 'S Keegan Michael-Key ao lado de veteranos de improvisação como Tami Sagher e Chris Gethard , Não Pense Duas Vezes é um olhar necessário, ocasionalmente deprimente e honesto sobre o que realmente acontece quando você segue seus sonhos. Comovente, escrito de forma inteligente e, o mais importante, muito engraçado, Não Pense Duas Vezes é o filme obrigatório do verão para criativos de qualquer idade.--- Aubrey Page

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Zero dias

Alex Gibney tocou em vários assuntos ao longo de sua carreira, desde Lance Armstrong Escândalo de doping ( A mentira de Armstrong ) para a psicologia do fandom de esportes implacável ( Pegando o inferno ) Ele também está coberto Steve Jobs , O funcionamento interno de Scientology, James Brown , WikiLeaks e Eliot Spitzer Escândalo sexual e, em cada caso, podia-se sentir um reflexo do diretor naquilo que ele investigava. No caso de Zero dias , seu estudo incrivelmente denso do malware Stuxnet, seu foco está na ilusão de segurança, na rapidez com que suas melhores intenções podem convocar seus piores pesadelos. A visão de Gibney sobre as ramificações de um programa tão incontrolável é enxuta e detalhada, sem nunca parecer clínico.

Pode-se sentir a descrença, paranóia e cinismo de Gibney pulsando entre cada corte, consistentemente sob cada resposta duvidosa ou devastadoramente honesta que ele recebe. Sua raiva é contra um sistema governamental que agiria de forma tão estúpida em uma tentativa de impedir o Irã de produzir armas nucleares ao mesmo tempo em que se recusa a abrir mão de nossas próprias armas nucleares, mas isso é apenas metade da história. Inteligência militar e defesa nacional são a especialidade da América, mas a internet sem rosto é um reino onde o campo de jogo é limítrofe, mesmo entre muitos países. Na tentativa de criar um incidente sem perpetrador, um ataque sem impressões digitais e sem falhas, os governos das nações desenvolvidas entregaram armas tremendas de poder incalculável a países instáveis ​​que eles são incapazes de controlar. Por trás da confusão inebriante de discursos governamentais secretos, eventos atuais e know-how técnico, a questão no cerne da Zero dias é o que os perigos podem surgir em uma época em que as identidades são mais difíceis de descobrir, tanto na espionagem internacional quanto no cinema moderno. - Chris Cabin

The Fits

Em um ginásio de Cincinnati, a jovem Toni boxe com seu amado irmão mais velho, um lutador amador e jovem mulherengo. Então, um dia, ela teve um vislumbre da trupe de dança local, conhecida como As Lionesses, praticando em uma quadra de basquete adjacente. De repente, a fome de poder sobre seu corpo é consumida tanto pela graça e fúria da dança quanto pela força contundente, exigente e implacável do boxe. Isso e onde Anna Rose Holmer É sedutor The Fits começa, como um drama esportivo alegre, mas Holmer tece alguns elementos estilísticos brilhantes e insidiosos que dão a esta maravilha de 72 minutos seu ritmo único. Cada foto ressoa com o movimento dos corpos, seja sincronizado ou atrapalhado, e as imagens primorosamente enquadradas estão repletas de ação, ainda mais quando os membros das Lionesses começam a experimentar os ataques titulares logo depois que Toni se junta.

Editado em conjunto em uma coreografia imprevisível, mas impactante, o filme em si funciona como uma peça de dança experimental com uma forte e estranha estrutura narrativa. A descoberta de um atletismo distintamente feminino leva Toni, interpretada pela estreante Royalty Hightower , para descobrir a força de seu corpo e de si mesma. Holmer vê tanto a arte eloqüente quanto o trabalho doloroso que envolve essas performances. Uma das últimas sequências desta obra-prima é uma rotina de dança onde se é facilmente hipnotizado pela postura destas jovens, mas também aqui se pode ouvir os suspiros de exaustão e esforço a esbugalharem-se da boca com precisão militar. - Chris Cabin