Crítica 'The Survivalist': Drama Pós-Apocalíptico Austero no Seu Melhor

Stephen Fingleton faz uma estréia infernal com um drama de personagens sombrio e brutal ambientado após a queda da sociedade.

O sobrevivente é austero. Limpo de sentimentalismo. Isso é verdade para o personagem titular, interpretado por Martin McCann , e do próprio filme, dirigido pelo diretor estreante Stephen Fingleton com uma ponta esguia e faminta. Situado em um pós-apocalipse desregrado, O sobrevivente é uma peça de câmara paranóica sobre confiança, traição e, sim, sobrevivência em um mundo implacável onde a morte está à espreita em cada esquina, seja matando saqueadores, os perigos da natureza ou a pessoa com quem você compartilha uma casa.



O sobrevivente define o cenário com um gráfico elegante e discreto que nos diz tudo o que precisamos saber sobre como o mundo acabou com um único movimento de varredura: conforme a população humana crescia, o mesmo acontecia com a produção de petróleo - até que ambos desabaram e a sociedade junto com eles. É tudo o que temos e é tudo de que precisamos. O sobrevivente não tem nada a oferecer em termos de visões de alto conceito e de construção de mundo do apocalipse e dos heróis que os superam. Este filme está mais interessado nas migalhas da sociedade; os humanos que encontraram uma maneira de sobreviver anos após a queda e quais partes de sua humanidade eles tiveram que sacrificar para permanecer no jogo.



Imagem via IFC Midnight

O filme nos apresenta o pós-apocalipse por meio das contrariedades do dia-a-dia do Survivalist. Um cadáver arrastando-se pela terra, a carne pálida e fria sacudindo e se debatendo com o chute da bota do Sobrevivalista. Qualquer pessoa que entra em sua propriedade com demandas paga em sua vida e ele usa seus cadáveres para fertilizar sua fazenda de um homem só. Entre armar armadilhas e despachar intrusos, ele cuida de suas colheitas, mantém sua casa e encara a imagem de uma mulher loira há muito desaparecida. É enfadonho e triste, uma vida dura de carne, sujeira, insetos e sangue. Mas é a vida e ele é quem a vive. Todas as outras pessoas que ele encontra são uma ameaça ambulante para tirar isso dele.



Naturalmente, ele não é muito acolhedor quando uma mulher mais velha e severa, Kathryn ( Olwen Fouéré ), instantaneamente reconhecível como um companheiro sobrevivente cansado do mundo, e sua filha Milja ( Mia Goth ) apareceu na porta dele pedindo comida. Primeiro oferecem joias, depois sementes para a colheita e, por fim, sexo com a jovem Milja em troca de jantar e pernoite. É aquela oferta final que ele não pode recusar depois de anos morando sozinho. Mas ele nunca abaixa a guarda, mantendo uma espingarda apontada para seus visitantes enquanto os convida a entrar em sua casa, serve o jantar, até que ele e Milja resolvam o assunto. É uma perspectiva incômoda, prostituição em troca de sobrevivência, mas tem um toque distinto de verdade e a história nos diz muito bem que tipo de impulsos grosseiros esperar em tempos de crise.

Imagem via IFC Midnight

Felizmente, Fingleton nunca representa a situação para emoções exploradoras e excitação, mas para uma complexa tapeçaria de drama de personagem, construída a partir de intimidades e lealdades em constante mudança que só entram em foco quando alguém faz um movimento. Fingleton fotografa corpos como carne pura e os trata todos da mesma forma, independentemente da idade ou sexo, seja em um momento de luxúria ou assassinato. Um corpo é um corpo, e todos eles são suscetíveis.



O trio logo se vê envolvido em uma rotina incômoda. As mulheres ajudam o Sobrevivalista a cuidar de suas colheitas, elas jantam juntas, ele leva Milja para a cama. Mas o acordo desagradável não pode se manter. Seja pelas maquinações e enganos que fermentam entre eles, pelas ameaças externas que vagam por seu acampamento ou pela possibilidade cada vez maior de fome, essa missão - sobreviver - está sempre em perigo. O que se segue é uma série de sequências dramáticas de tirar o fôlego, totalmente baseadas nesses personagens e em sua necessidade de confiar ou repelir um ao outro e, em última análise, a questão do motivo pelo qual estão sobrevivendo.

Cada momento está encharcado de riscos de vida ou morte. Fingleton anula uma partitura tradicional em favor de um silêncio prolongado que faz cada respiração e volta da cabeça ecoar com implicação. Todos os três atores estão à altura da tarefa diferenciada. Eles falam tão raramente que o diálogo provavelmente caberia em uma única página, e Fingtleton constrói um mundo sem floreios expressivos de personalidade. Todo mundo é despojado para lutar ou fugir. Ou nos momentos mais calmos, negociação. A confiança e a intimidade são um convite à morte e cada um sabe disso, o que significa que estão sempre a medir-se, avaliando os prós e os contras no momento da sua situação. Não se trata de como você se sente, mas se essa pessoa pode ajudá-lo a viver, e essa perspectiva mercenária estabelece a base para momentos de tensão marcantes. Fingleton enquadra esses momentos com elegância, seja por meio de uma foto de rastreamento com inversão de perspectiva ou corte transversal inteligente que diz exatamente o que você não quer saber.

O sobrevivente encontra um lar na tendência moderna de drama pós-apocalíptico moderado e sombrio, compartilhando um parentesco com A estrada e Z para Zachariah . Os personagens são desafiadores e distantes, muitas vezes desagradáveis, e o ritmo medido e a visão pessimista da humanidade podem não ser para todos os públicos. No entanto, Fingleton faz uma refeição com o drama complexo do personagem, varrendo seu público sobre as brasas com a tensão da corda de piano que o deixa nervoso por muito tempo após o papel dos créditos.

Avaliação: A-