Elenco e criador de 'Fargo' nas alegrias imprevisíveis da 4ª temporada

'É uma história de crime, um drama familiar, uma comédia e às vezes há um OVNI.'

Na temporada 4 da série FX Fargo , o ano é 1950 e o local é Kansas City. A luta central? Bem, isso é entre dois sindicatos do crime que estão lutando entre si por sua própria parte do sonho americano por todos os meios necessários. Em um movimento bastante incomum, Loy Cannon ( Chris Rock ), o chefe da família negra do crime no centro da história, trocou seu filho mais novo, Satchel ( Rodney Jones ), para Donatello Fadda ( Tommaso Ragno ), o chefe da máfia italiana, que entregou seu filho mais novo, Zero ( Jameson Braccioforte ), e as duas famílias continuam a ver até onde podem empurrar a outra enquanto lutam pelo poder.



Durante uma série de entrevistas individuais com Collider que aconteceram enquanto as filmagens ainda estavam acontecendo, as co-estrelas Rock, Jason Schwartzman (“Josto Fadda”), Jessie Buckley (“Orietta Mayflower”), e Ben Whishaw (“Rabino Milligan”), junto com o showrunner Noah Hawley , falou sobre como a história da 4ª temporada evoluiu, os maiores desafios de produção desta vez, o apelo de seus papéis, as conversas interessantes que acontecem no set com um conjunto tão diverso, sendo uma parte do mundo que se constrói em torno deles, e se eles querem fazer algo assim novamente.



COLLIDER: Uma vez que você não tinha certeza de que haveria realmente uma quarta temporada, o que foi sobre essa história nesta temporada que fez você querer retornar ao mundo de Fargo ?

Imagem via FX



NOAH HAWLEY: Eu saio sempre com a sensação de: 'Bem, tem que ser isso, certo?' Mas então, invariavelmente, chegará um momento em que eu digo, 'Oh sim, poderíamos fazer isso.' Sempre vem como um cenário, como dois homens em um pronto-socorro ou uma mulher dirigindo para casa com um homem preso no para-brisa de seu carro, que me faz pensar: 'Oh, isso é interessante.' Aqui, foi essa ideia dessas duas famílias do crime que têm que trocar seus filhos mais novos para manter a paz. Isso me pareceu muito interessante, como uma forma de olhar para a imigração e assimilação e também, o quão doloroso é para essas famílias? Quem são essas crianças que vão ser quando crescerem? Quais são os sacrifícios? Continuando, Fargo é uma exploração do crime e dessa mentalidade criminosa. Se você olhar para Bill [William H.] Macy no filme, ele é um criminoso. Não costumamos pensar nele como o criminoso no filme, mas ele é, e muito disso tem a ver com o fato de que ele rejeitou toda a responsabilidade. Ele vai se safar com o que quer. Ele coloca suas necessidades acima das necessidades de todos os outros, que em última análise é o que um criminoso é. Então, Loy [Chris Rock] dá seu filho como um movimento estratégico. Ele é um cara bom? Ele não é um cara bom? Cabe a você decidir. Você vai ficar tipo, 'Eu gosto dele. Estou torcendo por ele. ' Mas haverá momentos na história em que você será confrontado, por que gosta dele? Por que você está torcendo por ele? Isso vale para [Jason] Schwartzman ou qualquer um dos personagens criminosos nele.

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Quais foram os maiores desafios de produção desta temporada?

HAWLEY: São 25 personagens, então é apenas um suporte logístico para um grande elenco e todas as coisas de época, o que significa que nada é barato e nada é fácil. Os carros realmente não funcionam. Sempre que você diz, 'Ok e vá', o carro morre. Porque é ponto final, cada roupa extra tem que ser vestida. É um grande empreendimento. Eu acho isso emocionante. Eu realmente aspirava a contar histórias de época em algum nível, porque sempre senti que, se você faz uma peça de época, tem que se sentir como um show de época ou um filme de época. Eu estava tipo, “Vamos fazer algo que pareça moderno”. Isso foi emocionante. A tensão entre aqueles caras, em suas lapelas largas com seus ombros largos, mas com um tom de voz moderno me pareceu muito interessante. Você percebe que quanto mais as coisas mudam, mais elas permanecem as mesmas.



Chris Rock não é necessariamente uma escolha óbvia para um show neste mundo. Por que ele? O que havia nele que te fez querer escalá-lo?

HAWLEY: Eu poderia dizer que foi um processo intelectual, mas a realidade é que seu rosto era o rosto que eu vi quando pensei nessa história. Aprendi, ao longo da minha carreira, a confiar em meus instintos de elenco. A América é uma nação de empresários. De muitas maneiras, é assim que é a experiência da imigração. As pessoas vêm para este país e, como Vanderbilt e Rockefeller, por pura força de vontade, descobrem uma maneira de construir um império e enriquecer. Com Chris, eu senti que ele tinha essa identidade self-made man. Ele tem aquela grande voz. Simplesmente parecia certo para mim. Então, conversei com a FX e disse: “Tenho uma ideia para Fargo e eu quero fazer isso com Chris. ” Não havia nenhum script. Eu apresentei a eles o que era e eles ficaram animados. Eu me encontrei com Chris e ele estava animado. Chris aceitou e, quatro ou cinco meses depois, havia um roteiro. Nós saltamos cedo.

Ele teve alguma contribuição?

HAWLEY: Claro. Há muitas experiências nesta história que não são minhas experiências. Seria arrogante da minha parte pensar que tenho ideias melhores de como é realmente ser Loy Cannon em 1950. O que foi emocionante foi expandir a sensibilidade Coen para personagens que você nunca viu nos filmes dos irmãos Coen antes e dizer , “Qual é o tom da voz dos irmãos Coen na experiência afro-americana e na experiência do imigrante italiano? ' Você viu um pouco disso em Cruzamento de Miller . Essa é a diversão. Poder falar sobre humor com Chris, uma grande parte de Fargo e o tom de voz dos irmãos Coen está enraizado em um estado de espírito muito judaico e kafkiano. É uma comédia que tem suas raízes no sofrimento e parece que se aplica a essas histórias. Explorar isso é realmente emocionante. Não conheço todos os outros escritores, mas não quero fazer a mesma coisa indefinidamente. Eu fico muito animado quando é tipo, 'Oh, nunca pensei nisso', e há coisas novas que você pode explorar. Então, tivemos uma ótima colaboração.

O que você gosta em assistir Chris Rock e Jason Schwartzman?

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HAWLEY: O que é ótimo é que Chris é o comediante, mas Jason é o engraçado. Chris está desempenhando um papel muito mais dramático. Ele está muito ciente de sua personalidade cômica e está tentando jogar contra ela. Jason é apenas um sanduíche de presunto. Ele é tão bom, engraçado e rápido. Acabamos de nos divertir fazendo isso. Ao quebrar um pouco o personagem de Jason, você nunca quer que ninguém seja durão. O que é interessante é que o ponto ideal para o personagem de Jason é que ele é juvenil, então sua atuação dura é mesquinha. Decifrar cada personagem é muito divertido.

Você nem tinha certeza se iria fazer uma temporada 4 de Fargo . Você está sempre pensando em possíveis ideias para ver se poderia continuar com o show? Se você tiver outra ideia, gostaria de fazer outra temporada?

HAWLEY: Essas histórias são tão desgastantes. Eu realmente acabo com uma grande sensação de vazio, como se fosse tudo o que eu tinha. Então, eu não sei. A gente se pergunta quanto é suficiente, em algum nível. Parte do que é bom em como já se passaram três anos desde o último é que temos um pouco de distância e algum tempo a partir dele e as pessoas podem abordá-lo do zero. Não é como, 12 meses atrás você terminou e agora aqui está de novo, e parece familiar. Por ser uma história própria, com personagens e temas completamente diferentes, você pode apreciá-la como se ninguém nunca tivesse feito um show chamado Fargo antes. E adoro o estado de espírito. É uma história de crime e um drama familiar e uma comédia, e às vezes há um OVNI. Eu realmente não trabalhei em mais nada em que você possa perceber esse tipo de drama emocional fundamentado que tem todos esses elementos. É um estado de espírito em que adoro estar, mas simplesmente não sei.

Chris e Jason, você está gostando de fazer esse show juntos?

CHRIS ROCK: Quantas cenas fizemos juntos? Não temos feito muito juntos. Eu lembro quando eu fiz New Jack City , muito tempo atrás, eu tive uma cena com Wesley Snipes. Éramos eu e Wesley, e só tivemos uma cena durante todo o filme.

JASON SCHWARTZMAN: Como foi fazer?

ROCK: Foi ótimo. Mas eu vi aquele cara um dia depois dos ensaios. Dentro de um filme, há muitos filmes acontecendo, e isso corresponde a 10 horas de televisão. Há muita coisa acontecendo e muitos personagens que nunca vão se encontrar.

SCHWARTZMAN: Antes de começarmos a filmar a temporada, Noah fez um teste de câmera para a equipe nos filmar, e foi bom para os atores porque todos nós nos conhecemos. Eu não vi muitos deles desde então. Eu estava pensando, “Isso é legal. Vou sair com essa pessoa. ” Eu não os vi desde então. Foi bom naquele primeiro dia ver todos e o mundo de tudo. Isso é o que é divertido em assistir o episódio. Você consegue ver todos os personagens.

ROCK: Estamos filmando em Chicago, então está 12 graus. Ninguém se socializa. Eu não vou sair.

Quando este projeto surgiu no seu caminho, qual foi sua reação por fazer parte do Fargo ?

ROCK: Isso remonta a New Jack City . Agora, eu sou Nino. Eu era Pookie e depois envelheci em Nino. Basicamente, foi isso que aconteceu. Tenho 55 anos. Minha reação foi: 'Uau, não posso acreditar que esse cara, Noah, me quer. O que ele quiser, eu farei. Eu assisti todas as temporadas, então com certeza, vamos lá. ” Eu não quero descartar qualquer outro trabalho que eu possa ter recusado.

SCHWARTZMAN: Eu era um fã do show. Quando Noah perguntou se poderíamos nos encontrar, fiquei muito animado. Ele explicou o personagem para mim e eu estava muito animado por fazer parte dele. E então, quando ele disse que Chris iria fazer isso, fez todo o sentido para mim.

ROCK: Eu tive a reação oposta. Eu estava tipo, “Jason ?! Ok, acho que me inscrevi. ”

SCHWARTZMAN: Acho que Noah tem bons instintos e uma habilidade interessante para reunir pessoas. Em um set, isso não significa necessariamente que um filme ou série seja bom, mas eu nunca ouvi conversas mais interessantes, nunca. Eu estava animado para trabalhar com Chris porque sou apenas um grande fã. Espero que tenhamos mais cenas. Eu só quero mais algum tempo com ele. Estou tentando ser mais intimidante. Fui à livraria e estava procurando livros sobre liderança e poder, e então percebi: “Não tenho poder se estou comprando um livro sobre poder”. Eu precisava aprender a ser másculo e intimidante. É divertido.

Ben, como isso foi apresentado a você? O quanto você realmente ouviu sobre a temporada e seu personagem?

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BEN WHISHAW: Quase nada. Eu li um episódio - o primeiro - e foi isso. Uma das primeiras coisas a que eu realmente respondi foi essa sensação de quão estranho ele é. Ele foi entregue a esta família judia e parcialmente criado por eles por um tempo, e então ele assassinou um menino judeu, foi entregue a uma família italiana, massacrou sua própria família inteira, e agora recebeu esta estranha posição neste italiano família quando ele não é realmente aceito. Ele é parte deles, mas não. Ele realmente não pertence a lugar nenhum. As pessoas o chamam de Rabino, mas ele é irlandês e mora com italianos. Isso é o que eu realmente amava nele. Alguém disse que ele é Cinderela e é verdade. Não há lugar para ele, realmente.

O grau em que os personagens são estilizados ajuda você a encontrar a pessoa que você está interpretando?

WHISHAW: O mundo inteiro realmente ajuda. Definitivamente ajudou. Sempre acontece, mas particularmente com algo assim. Porque o elenco é tão grande e há tantos personagens, é como um romance de Dickens. São tantos personagens e cada um tem que ter definição e nitidez. Isso realmente ajuda. Assim que consegui a fantasia, isso ajudou muito. Eu também adorei não saber o que vai acontecer. Eu ainda não sei o que vai acontecer com meu personagem ou com qualquer outra pessoa. Estou gostando bastante disso e nunca trabalhei assim antes.

Você tinha alguma ideia no que estava se metendo ao fazer isso?

WHISHAW: Na verdade, não. Eu realmente confiei em Noah. Eu conhecia o show e amei o show, e eu simplesmente achei a escrita tão excelente e incomum. Isso era novo para mim. Nunca trabalhei aqui [nos Estados Unidos] em uma série de televisão, então fiquei intrigado. E eu gostei do que o show e esta parcela pareciam ser e o que parecia estar explorando. Parecia importante, de alguma forma, no momento presente.

Quando você interpreta um personagem como esse, que realmente nunca tem onde se encaixar e provavelmente nunca terá, ele apenas tem que encontrar seu próprio caminho?

WHISHAW: Sim, exatamente. O que se torna cada vez mais central na história do personagem é seu relacionamento com a criança afro-americana que foi emprestada à família italiana. Isso é completamente uma invenção de Noah, mas é brilhante. Eu amo que a história seja sobre o relacionamento do Rabino com Satchel, que o garoto que é uma imagem no espelho, de certa forma, de si mesmo quando menino. Há algo muito tocante nesse relacionamento.

Jessie, eu amo sua personagem, mas não tenho ideia do que fazer com ela. Como esta temporada e personagem foram apresentados a você? Você tinha alguma ideia de quem ela seria?

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JESSIE BUCKLEY: Não, e ainda estou descobrindo. Todos os dias, eu fico tipo, 'Oh, meu Deus, ela está vindo para cá?' Eu tinha acabado de ler o primeiro roteiro quando falei com Noah e achei que ela era selvagem e divertida. Eu também gostei bastante da ideia de que ela era uma Grim Reaper fêmea, assada em uma torta doce. Esse é o tipo de psicopata que eu sou.

Noah, adoro a personagem de Jessie Buckley, mas, ao mesmo tempo, sinto que sei o menos sobre ela. O que devemos saber sobre ela?

HAWLEY: Tudo o que eu realmente diria é que fiquei muito animado quando percebi que poderia fazer um filme policial sobre essas duas famílias criminosas colidindo, e então o filme deles poderia literalmente colidir com outro filme policial. Há um elemento curinga nisso, de uma forma que você não imaginou. A tensão disso, onde ela está em sua própria história de crime e eles estão em sua história de crime, foi algo que eu amei. Você provavelmente não viu isso antes. Seu cérebro não tem uma fórmula de como isso vai acontecer. É disso que eu gosto. Você definitivamente aprenderá mais sobre ela. Ela permanecerá conectada a alguns dos personagens. Há uma verdadeira jornada lá que é muito divertida.

O que fez você ver Jessie Buckley nesse papel?

HAWLEY: Há muito diálogo que ela tem e é tão coloquial. Existem atores para os quais isso é antigo e, em seguida, existem outros atores que lutariam contra isso. Ela é tão fácil, efervescente, imprevisível e inesperada. De uma tomada para a outra, é sempre tipo, 'Oh, isso foi interessante. Eu não vi essa abordagem chegando. ” Eu fiz meu dever de casa sobre ela. Para mim, é um instinto. É como, 'Sim, ela vai servir. Ela é boa. Ela é irlandesa. Essas pessoas podem falar. ”

Jessie, conforme você aprende mais sobre quem é essa mulher, isso muda sua perspectiva sobre ela?

BUCKLEY: Não. Eu a amo e adoro interpretá-la. Ela é muito divertida. É interessante interpretá-la porque ela é tão contida. Nesta série, existem diferentes mundos. Existe o mundo dos anos 1950 e o mundo das gangues, e ela está em seu próprio mundo no meio daquele mundo. É como tentar atirar em alguém com uma daquelas armas infantis que apenas desvia dela o tempo todo. Eu realmente estou me divertindo muito. Às vezes eu digo: “Isso é demais? É muito longe? ” E, aparentemente, não é. Ela é muito divertida.

Houve um processo para encontrar seu guarda-roupa, como ela se comporta e como ela soa?

BUCKLEY: Sim, houve. Ela é um enigma. Foi interessante juntá-la aos pedaços porque eu tive uma visão muito forte. Tive uma visão imediata de quem ela poderia ser, mas então realmente habitá-la, fisicalizá-la e criá-la foi uma coisa diferente. Ela é alguém que muda de forma. Ela é como um vampiro que muda de forma de uma forma muito pequena. Ela é alguém que pode ser invisível ao mesmo tempo que é incrivelmente colorida e vista. Eu sempre acho que com personagens você é atraído por coisas diferentes. Edith Piaf é minha música no meu ouvido para esse personagem. Os pássaros estão na minha cabeça. Eu pareço louco quando estou falando com você. Lamento, mas foi isso mesmo que me veio à mente.

Então, a costumeira, J.R. Hawbaker, tinha um quarto enorme e ela disse, 'Eu não sei o que ela é, mas eu a amo e ela é realmente emocionante.' Então, nós apenas reduzimos. Os sapatos, a bolsa e a calcinha foram as principais coisas que me fizeram pensar: “Ah, aí está ela”. As cuecas dos anos 50 são a pior experiência da sua vida. Morte por calcinha, é o que irei passar, nesta série. Você não consegue respirar. Eles são enormes. As calcinhas vão até os joelhos e vão até os seios e, basicamente, têm arame dentro delas. Eu não sei como eles conseguiram. Agora, eles são como fio dental. Eu sei, estamos falando sobre calcinhas agora. Como você vai escrever isso?

Você tem interpretado uma grande variedade de personagens. É uma sorte poder fazer isso?

BUCKLEY: Muita sorte. Tem sido incrível. Nunca, em um milhão de anos, esperei trabalhar com essas pessoas brilhantes. Todas essas mulheres [que eu interpretei], eu realmente me apaixonei enormemente e elas realmente me ensinaram algo sobre mim. Todo mundo é completamente diferente. Não existe uma pessoa igual. É meu trabalho e minha alegria absoluta extrair isso e torná-lo o mais humano, colorido e ousado que pode ser. Eles sempre me surpreendem também. Eu tenho sido tão, tão, tão, tão sortuda. É pura sorte.

Chris e Jason, vocês costumam fazer playlists de músicas para os personagens que interpretam, para ajudá-los a entrar em um estado de espírito específico?

ROCK: Eu não fiz isso, mas é uma boa ideia, agora que você disse. Especialmente em uma peça de época, parece que pode ser útil.

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SCHWARTZMAN: Eu gosto de ouvir playlists de música e outras coisas, mas ironicamente este é o mais difícil porque, especificamente com o personagem, eu não sei se ele gosta de música. Eu pensei: “Em que ele estaria interessado?” E eu não sei. Eu não acho nada, de verdade. Acho que ele apenas se senta em uma cadeira. Mas como a musica Fargo sempre foi muito bom. A música dos irmãos Coen também é ótima. Quando cheguei em Chicago, estava tentando descobrir a música, mas não parecia certo usar essas roupas e segurar um iPad. Eu ia pegar um toca-discos. Corta para três semanas depois, eu estava jogando Words with Friends sozinho. É divertido ficar absorvido pelo mundo e a música é muito útil nisso.

À medida que você conhece mais esses personagens, há coisas que você aprecia neles e que não percebeu no início?

ROCK: A vida é como ela é. Cada história é sobre como termina. No momento, eu realmente amo esse cara. Veremos como vai e para onde vai.

SCHWARTZMAN: Eu ainda estou descobrindo algumas coisas sobre meu personagem que eu não sabia, mas é legal. Eu gosto disso. Você tem que se adaptar. Posso continuar tentando porque está no momento. Eu adoro porque é alongado e você pode continuar e continuar descobrindo.

Quando você tem uma experiência como esta, onde é tão divertido e você está gostando tanto, isso faz você querer fazer de novo?

ROCK: Acabei de chegar ao ponto, 30 anos depois, onde não penso nisso como tudo sendo parte deste grande plano de carreira. Sim, foi por muito tempo. Quando você começa, você não pensa dessa forma porque se trata de qualquer trabalho que você conseguir. E então, se você tiver sorte, você consegue quatro bons empregos sobre os quais as pessoas pensam que você fez essas ótimas escolhas, mas você apenas teve sorte e agora tem uma carreira para proteger. Agora, estou no ponto em que penso, 'Ok, isso funciona. Eu espero que isto funcione. Vou trabalhar muito para isso e espero que funcione. ” Eu quero trabalhar com pessoas boas e espero que tudo funcione e eu trabalhe de novo, mas eu literalmente não acho que vou morrer se isso não acontecer.

WHISHAW: Com cada script que você lê, você pensa: “Oh, ele faz isso também? Isso é parte de quem ele é? ' É assim que se desenrola, de uma maneira agradável. Às vezes eu gostaria de saber tudo, mas estou abraçando isso. Eu faria qualquer coisa, realmente, se a escrita fosse emocionante para mim. Eu não sei se eu gostaria de fazer um personagem recorrente, apenas porque o que amo neste trabalho é a novidade das coisas. Gosto do curto espaço de tempo e depois de um novo emprego. Não consigo me imaginar voltando, ano após ano após ano, a um projeto.

Fargo vai ao ar nas noites de domingo no FX às 9 / 8c.

Christina Radish é repórter sênior de filmes, TV e parques temáticos da Collider. Você pode segui-la no Twitter @ChristinaRadish.