Theo James sobre o final chocante de 'Archive' e por que 'Sanditon' é melhor como uma série limitada

O ator também explica por que acha que 'Sanditon' funciona melhor como uma série limitada após seu cancelamento.

Do escritor / diretor Gavin Rothery , o drama independente de ficção científica Arquivo se passa em 2038 e segue George Almore ( De acordo com James ), que se isolou enquanto trabalhava em uma verdadeira IA humana equivalente. Tendo construído em cada um de seus dois protótipos de robô anteriores, o risco de fracasso é alto, pois seu objetivo é se reunir com sua esposa morta.



deixe-me comer seu pâncreas anime

Durante esta entrevista individual por telefone com Collider, o ator britânico Theo James falou sobre responder aos temas mais existenciais deste roteiro, por que a visão do cineasta o interessou, o que ter atores em trajes robóticos maiores e como interagir com eles acrescentou seu desempenho e como ele respondeu ao final chocante do filme. Ele também falou sobre porque ele pensava Sanditon funcionou melhor como uma série de TV de apenas uma temporada, seu desejo de se afastar das grandes franquias de sucesso e fazer o mais diferente possível com o material, e tentando descobrir como voltar a trabalhar com segurança em nosso novo mundo COVID.



[Nota do editor: spoilers para o final do arquivo são discutidos.]

Imagem via entretenimento vertical



Collider: Quando esse projeto surgiu em seu caminho, foi sobre o roteiro e a visão do cineasta que mais o interessou?

THEO JAMES: Na verdade, havia duas coisas. Conceitualmente, gostei dos temas mais existenciais disso, do que é uma alma e em que ponto uma máquina se torna humana. Essas questões são frequentemente abordadas na arena da ficção científica, mas eu adoro essas questões. Eu os acho fascinantes. Mas no fundo disso, (escritor / diretor) Gavin [Rothery] tinha uma especificidade real de visão. Ele é um grande fã de ficção científica, mas também é muito, muito orientado para os detalhes. Ele e outro produtor do filme vieram me assistir em uma peça, e me deram o roteiro e me mostraram todo esse documento que Gavin havia construído, que eram desenhos renderizados de cada robô, de J1 a J2 a J3, eu consegui ver como eles seriam. E então, quando Gavin e eu estávamos conversando e falando sobre isso, ele entrou nos detalhes de todo este mundo que ele queria construir. Todos esses detalhes realmente dão a você a confiança de um cineasta. Ele tinha uma caneca da qual vinha bebendo há um ano com o emblema do Arquivo, porque queria que George usasse uma caneca corporativa que ele teria comprado, mas queria que fosse verossímil, então bebeu , para que o adereço seja desgastado de forma realista no set. Esse é um pequeno exemplo aleatório. Todos os trajes para os robôs tinham pessoas dentro deles, operando-os, e a maneira que ele os havia representado, três anos atrás, era exatamente como eles se manifestavam no set. Ele vinha pensando nessa história há anos, e isso faz você querer realmente se envolver, como ator, porque você sabe que, com sorte, você será cuidado, mas também os detalhes são o que fará o história única e interessante.

Como foi ter a experiência de trabalhar com atores em trajes de robôs e atuar frente a eles? Realmente ajudou você ter algo tangível ali?



JAMES: Sim. O maior robô, J1, foi operado por Chris Schubert, que também é cenógrafo e construtor de adereços. Estava extremamente quente e muito desconfortável, mas ele tinha um controle deslizante do iPad, que fazia pequenos ruídos robóticos. A ideia era que havia um cara dentro de um terno de dois metros e ele conseguia conversar comigo. Você quer ser um pouco solto com as falas e o script, e ser capaz de ir a lugares que você não esperava, e isso permite que você faça isso porque ele estaria pronto para me responder, em um jeito estranho, o que o tornava muito satisfatório e também hilário, às vezes. Eu fiz muitas coisas em que você está olhando para uma tela verde ou azul e muitas vezes sente que uma parte de você está morrendo às vezes. Este foi o oposto. Você se sentiu realmente conectado ao maquinário, e era exatamente isso que Gavin queria fazer. Ele queria que eles se sentissem o mais humanos possível. Mesmo que parecessem com essas caixas ambulantes, ele queria imbuir nelas emoção, de certa forma, e parte disso era por ter um humano dentro. Também era sobre como eu interagia com eles. Nos primeiros dias no set, eu tive que me lembrar que eles eram como crianças para George, e ele deveria agir assim com eles porque isso iria imbuir o máximo de emoção na história.

Imagem via entretenimento vertical

Como foi realmente ver a aparência do produto acabado e se ver interagindo com eles?

JAMES: É preciso um pouco de confiança, porque às vezes você se sente um pouco ridículo. Mas, na verdade, uma vez que chegamos lá e eles construíram o conjunto, era uma cápsula fechada e você podia mover as peças. Essencialmente, uma vez que você estava nele, você estava nele. Além do aspecto de construção mais mundial, onde eles fizeram grandes fotos aéreas da instalação, parecia tão real quanto poderia ser, de uma forma estranha.

Você passa a maior parte do filme sozinho e conversando com robôs. Houve uma cena mais desafiadora ou um dia nesta filmagem?

JAMES: Sim. A interação com robôs não foi muito difícil, no sentido de que a interação e a narrativa pareciam reais o suficiente para fazer parte da história. Provavelmente, a coisa mais difícil foi no final do filme, quando George está começando a perder sua mente, essencialmente, e seu senso de identidade e compreensão da realidade ao seu redor. Isso se manifesta em confusão e mania, então foi um pouco complicado. Fora isso, parecia bastante orgânico.

O que você achou do final do filme? Qual foi sua reação?

JAMES: Adorei o final. Isso fez com que muitas coisas, na parte inicial da história, fizessem sentido. De certa forma, tem um DNA semelhante a outro projeto em que Gavin trabalhou, anos atrás, denominado Lua . Depois de entender o final, você começa a olhar para o corpo do filme novamente e o entende de uma maneira diferente. Eu achei muito triste. Há uma profunda solidão nele, mas também na história, da qual ele nunca se recupera. Eu achei muito comovente, realmente.

É o final que vemos agora, o final que o filme sempre teve, ou que também evoluiu com o tempo?

JAMES: Não, estava quase sempre lá. A ideia era que, essencialmente, ele estava manifestando tudo em seu próprio cérebro, em direção ao seu próprio declínio. Isso sempre esteve lá. É uma ideia bastante complexa, na verdade, no sentido de que ele está construindo a essência de outra pessoa por meio de partes materiais, mas tentando trazer de volta sua alma, ou como você quiser ver a ideia de alma, e na realidade, ele está perdendo a sua própria. Essa foi a outra parte que me interessou, com a presunção do arquivo e a ideia, naquele jeito de ficção científica, de que ao morrer, um pedaço do seu ser, sejam impulsos eletrônicos ou como queiram definir, está permanecendo e é uma parte de você, e isso também é o que está desaparecendo. Olhando para uma pessoa ou animal morto, a ligação entre a morte e a vida é tão frágil. Essa é a essência do arquivo. É tentar conectar essas duas peças, entre a vida e a morte, e aquele momento em que alguém se torna inanimado, ao invés de um ser vivo.

Imagem via entretenimento vertical

Amei muito Sanditon e seu trabalho nele e, como muitos fãs do show, que havia mais disso. Você ficou surpreso que a série não foi capaz de continuar e que você não foi capaz de continuar contando essa história? Como você se sente sobre onde as coisas foram deixadas nessa série?

JAMES: Na verdade, eu queria que fosse a única série, de certa forma. É assim que eu vi. Eu não entrei como uma série de retorno. Para mim, a essência disso era (o criador) Andrew Davies e, quando li o roteiro, aquelas grandes partes de 1995 Orgulho e Preconceito que eu cresci assistindo, mas também, foi uma extensão disso, onde você estava se adaptando ao fato de que as coisas estão mudando e você precisa representar diferentes partes para o público. Tem a personagem Miss Lambe, mas também explora a independência e a sexualidade das mulheres de uma forma bonita. Isso, mas também o final, significava que parecia um pouco diferente e um pouco único para mim. Então, o fato de que não terminou com um final feliz e ficou com dor, foi único e interessante para mim. Eu queria deixar assim porque é mais um conto de fadas quebrado, e isso foi fascinante para mim. É um reflexo do tempo também. Se você tivesse que se livrar desse tipo de dívida financeira enorme, a única maneira, a menos que fosse capaz de provar uma fortuna enorme, de repente, seria casar com ela, e as pessoas faziam isso o tempo todo. Gostei desse elemento, perversamente.

As duas histórias românticas sobre as quais tenho visto as pessoas falarem mais recentemente foram Sanditon e Pessoas normais , e ambas as histórias terminam de uma maneira que você não consegue o final feliz que deseja para os personagens, o que faz você querer mais. Mas, ao mesmo tempo, se qualquer um dos programas voltar e continuar a história, pode arruinar o que já está lá.

cantor no sábado à noite ao vivo hoje à noite

JAMES: Sim, concordo. E eu amei Pessoas normais . Eu achei que foi incrível. Isso não o deixou convencionalmente satisfeito, mas o resultado final foi bastante comovente.

Especialmente nos últimos anos, você fez um material tão interessante que está por toda parte, no que diz respeito a tipos de projetos. Existe um gênero específico que você ainda não fez, ou um personagem de algum tipo de material original que você gostaria de tocar?

Imagem via entretenimento vertical

JAMES: Sim. Eu gastei um pouco de tempo tentando fazer a variedade de material o mais diferente possível. Comecei na arena do grande orçamento e queria ir na outra direção, completamente. Então, em termos de histórias específicas, eu adoraria fazer uma versão ficcional de um personagem real. Sou um grande fã de história. Há tantas histórias interessantes e únicas que não sei se conseguiria identificar uma, mas certamente, esse tipo de ficção científica da velha escola sempre me atraiu porque cresci assistindo Blade Runner e Guerra das Estrelas , e aquela ficção científica funcional do mundo real que você pode tocar e sentir, e você pode puxar os adeptos, e nem tudo é pressionar uma tela imaginária e deslizar botões imaginários. Há uma visceralidade e uma integridade nesse mundo da ficção científica, que eu adoro.

Quando você fala sobre querer ficar longe dos grandes sucessos de bilheteria ou grandes franquias, é por uma sensação de estar completamente fora de suas mãos, e quando você faz coisas que são diferentes ou nas quais você pode ser um produtor, você pode ter tem muito mais a dizer sobre isso?

JAMES: Sim, acho que sim. E também, há apenas o fato de que, se você faz uma coisa por um período de tempo, você quer fazer o oposto por um tempo, mas isso certamente faz parte. É sobre se sentir mais envolvido criativamente, em vez de ser uma ferramenta em um processo maior. E, dizendo isso, sou um grande fã dos filmes de grande sucesso. Eu os amo e os vejo o tempo todo. Mas para mim, parecia que uma maneira de me satisfazer mais era fazer essas coisas menores que têm um processo mais longo onde posso me envolver criativamente, e então posso entender como as decisões são tomadas e como as coisas evoluem e mudam, e ser parte disso, em vez de estar fora dela.

Como você está tentando decidir o que vem a seguir para você e tentando descobrir como será, da maneira mais segura possível? Como são essas conversas agora, para você?

JAMES: Sim, é um mundo muito diferente. Em março, quando tudo deu certo, estávamos uma semana de pré-estréias de uma peça em Londres, no West End, e aí tudo foi fechado. Em termos de teatro, provavelmente não veremos o teatro convencional no Reino Unido por um bom tempo. As coisas estão evoluindo, em termos de material de tela, um pouco mais no Reino Unido, mas nos EUA é bastante complicado porque não sabemos como a situação do COVID vai evoluir. Todos nós esperamos que as coisas estejam agitando e rolando em setembro, mas COVID parece estar decidido a isso, e não estamos realmente onde esperávamos estar. Não sei sobre você, mas quando o bloqueio começou globalmente, aconteceu em momentos diferentes, mas pensamos que eram dois meses ou talvez três, mas agora estamos olhando para um mundo onde talvez as coisas não sejam as mesmas até 2021 Então, essa é minha maneira de dizer que eu realmente não sei. O teatro mudou definitivamente, em um futuro previsível. Mas em termos de tela, é mais provável que o Reino Unido e a Europa façam as coisas de uma maneira geral mais ampla, talvez mais rápido do que nos Estados Unidos. Há algumas coisas que podem acontecer, entre agora e o final do ano, e eu acho que isso irá potencialmente desacelerar as coisas, em termos de produção. Mas veremos. É um pouco desconhecido.

Arquivo está disponível sob demanda e digital.