Compositor de 'Thor: Ragnarok', Mark Mothersbaugh, sobre Working with Marvel, the Film's Evolution e muito mais

Mothersbaugh provoca uma versão do diretor drasticamente diferente e elogia Taika Waititi.

Junto com os momentos hilariantes, interação sincera de personagens e grandes sequências de ação, um dos aspectos mais memoráveis ​​de Thor: Ragnarok é a partitura musical, do compositor Mark Mothersbaugh . O criador da banda DEVO passou anos marcando de tudo, desde Playhouse do Pee-Wee e Rugrats para O filme LEGO e vários filmes para Wes Anderson , antes de saltar para o universo cinematográfico da Marvel e deixar sua própria marca de criatividade no mundo de Thor , para o diretor Taika Waititi .



Durante um dia de imprensa no Marvel Studios para discutir alguns dos aspectos dos bastidores do Thor mundo, Collider teve a oportunidade de se sentar com Thor: Ragnarok compositor Mark Mothersbaugh por esta entrevista individual sobre como ele começou a compor música para cinema e TV, o que o atrai para um projeto, como ele tomou conhecimento da obra de Taika Waititi, que o roteiro original era ainda mais selvagem do que o filme finalizado, como a Marvel é diferente de outros estúdios de cinema e se ele gostaria de trabalhar com a Marvel novamente.



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Collider: As pessoas estão realmente amando este filme, e uma das coisas que quase todos estão citando como um dos maiores destaques é sua pontuação.



MARK MOTHERSBAUGH: Oh, uau, isso é ótimo!

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Como é ouvir que as pessoas estão percebendo e falando sobre o quão boa é a pontuação?

MOTHERSBAUGH: Bem, coisas piores aconteceram na minha carreira! Não é tão ruim. É muito bom porque, muitas vezes, as pessoas nem percebem o placar. Você vai, salvei a bunda desse filme !, mas ninguém sabe disso.



Você tem estado muito ocupado, como compositor, e está em todo o mapa com projetos, desde ação ao vivo a animação e filmes de LEGO, e você trabalha em filmes e TV e em videogames. Isso foi muito intencional?

MOTHERSBAUGH: Sim! Eu estava em uma banda (DEVO). Eu era um artista visual, então entrei em uma banda e tivemos uma vida longa. Quando começou a fracassar, meu amigo Paul Reubens ligou e disse: Você faria um show no meu programa de TV? E eu fiz. Eu tenho escrito 12 músicas, você ensaia e grava, você ensaia um show, faz um vídeo, sai em turnê por um ano, e então você volta e escreve mais 12 músicas no ano seguinte. Fizemos isso por cinco álbuns. Quando comecei a fazer Playhouse do Pee-Wee , eles me enviaram uma fita na segunda-feira, eu escrevi 12 músicas na terça-feira, gravei-as na quarta-feira e depois as enviei de volta para Nova York na quinta-feira porque estava [em LA] e não havia transferências de internet naquela época . Na sexta-feira, eles os mixaram no programa, no sábado, eu assisti na TV, e na segunda, eles me mandaram outra fita. O ciclo de um ano foi reduzido para uma semana, e eu disse: me inscreve neste trabalho! Fiquei totalmente empolgado em trabalhar no cinema e na TV, e foi assim que tudo começou.

O que te leva a dizer sim a um projeto? Você só precisa sentir que tem algo a acrescentar, musicalmente, à história que está sendo contada ou é sobre com quem você trabalhará e colaborará?

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MOTHERSBAUGH: Qualquer uma dessas coisas pode ser o que faz você se interessar por algo. Pode ser algo que o atrai em todos os tipos de níveis. A animação é geralmente fácil para mim porque adoro animação e adoro desenhos animados. Neste filme, em particular, o que aconteceu foi que o momento era certo. Eu fui e vi um filme chamado Hunt for the Wilderpeople , e fiquei encantado com as escolhas musicais justapostas aos visuais, onde os visuais eram tão exuberantes e verdes e a música era toda música arpejeada minimalista francesa dos anos 70. Eu fiquei tipo, quem pensaria nisso ?! Essa é uma ideia realmente brilhante! Isso me deixou curioso porque eu tinha visto o filme de vampiros ( O que fazemos nas sombras ) em que ele estava. Na época, lembro-me de ter pensado: é como uma versão neozelandesa de Wes Anderson, com quem fiz cinco filmes. Então, algumas semanas depois, recebo uma ligação e eles dizem, esse diretor que eles vão usar para o Thor filme, demos a ele uma lista de todos os compositores que trabalharam com a Marvel, e ele não queria nenhum deles. Ele queria trabalhar com você. Eu fui, quem é? E eles disseram, Taika. E eu fui, eu quero fazer isso!

Mesmo antes de conseguir um roteiro, já estava animado com isso. E então, eu peguei um roteiro e era selvagem. Era ainda mais selvagem do que o filme. Quando conversei com ele, ele descreveu o filme como, bem, é como Thor e Hulk, em um road movie. É como um road movie de camaradagem. A primeira coisa que vi na minha cabeça foi Thor e Hulk em um grande Cadillac conversível dos anos 60 ou 70, dirigindo pelo Novo México ou algo assim. Gostei imediatamente de [Taika]. Adoro quando pessoas criativas estão envolvidas em qualquer coisa em Los Angeles. Gosto quando os diretores são criativos. Talvez a história deles não fosse a de terem feito um monte de comerciais, então eles fizeram um longa-metragem. Talvez seja porque eles fizeram pequenos filmes incríveis. Foi o que aconteceu com [Taika]. Então, nós nos demos bem, tanto quanto você pode se dar bem com ele, porque ele é uma pessoa muito excêntrica. Ele me deu mixagens musicais de coisas que estava ouvindo, e nenhuma delas tinha nada a ver com grande música orquestral. Eu estava ouvindo essas fitas e pensando: Como trazemos essas ideias para o mundo da Marvel?

Você gostou de trabalhar com a Marvel?

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MOTHERSBAUGH: A Marvel é uma entidade incrível. É um animal incrível, muito saudável e bem pensado, esses personagens existem há muito tempo e há pessoas que investem neles e no mundo da Marvel. Pequenas coisas podem assustá-los. Quando eu vi o corte do primeiro diretor, eu sabia que haveria ajustes entre Taika e Kevin [Feige] para dar certo. Tendo trabalhado com provavelmente todos os estúdios da cidade, Kevin é interessante e atípico, no sentido de que ele investe tanto, pessoalmente, nos projetos da Marvel. Eu estava tentando pensar em quem mais era semelhante, e provavelmente é a Pixar. Muitos estúdios, as pessoas que são executivos não estão conectadas com as pessoas criativas, de forma alguma. Eles estão pensando em negócios e investimentos de marketing e coisas assim. [Kevin] é o verdadeiro negócio. Eu não tinha nenhuma opinião sobre ele quando comecei, e ele apareceu em uma das minhas reuniões musicais, o que não é típico. O chefe da empresa estava sentado ao meu lado enquanto eu tocava os esquetes para o diretor. Isso nunca acontece. Os chefes dos estúdios dizem, Cobbler, faça alguma música para mim. Vá embora! Essa é normalmente a resposta. Mas, você poderia dizer que ele realmente se interessou pelo que estava acontecendo.

Você teria que trabalhar para bagunçar a Marvel porque é uma máquina bem construída. Eles realmente pensaram no que estão fazendo e estão procurando maneiras de trazer criatividade. Achei tão inteligente que ele contratou a Taika. Achei que foi realmente uma boa decisão da parte dele. Eu nunca vi nenhum argumento, mas eu os vi tentando entender um ao outro, e isso tornou a coisa toda mais forte. Alguém que está realmente interessado em Taika e talvez até mesmo alguém que está realmente interessado na Marvel pode realmente achar interessante ver o primeiro corte do diretor que vi em dezembro do ano passado. Foi um pouco diferente do que acabamos fazendo. Eu não acho que foi um filme tão forte, mas houve alguns momentos realmente ótimos e loucos que foram ainda mais loucos do que o que apareceu no filme. Devo dizer que foi uma experiência muito boa. Muitas vezes, você faz um filme e pensa: Ok, está feito. Puxe a tampa da banheira. A experiência neste aqui, para mim, foi muito gratificante. Você acha que viu tudo e não viu. Tenho um novo apreço por outras pessoas nesta cidade que nunca conheci antes.

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Você já trabalhou com alguns dos mesmos cineastas algumas vezes. Você se vê voltando para a Marvel, depois de ter tido uma experiência tão boa?

MOTHERSBAUGH: Eu trabalharia com todo mundo [na Marvel] novamente. Devo dizer que eles me apoiaram muito. O departamento de música, em particular, é atípico, no sentido de que fui apresentado ao editor musical que iria trabalhar no filme comigo, e pensei que ele era apenas um homem de companhia. Cerca de três meses depois, ele estava tipo, eu tenho um alerta para você. Eles estão mudando a imagem, mas antes disso, quero que ouçam o que você está fazendo. Ele realmente se importava e eu achei isso interessante. Acontece que Steve Durkee é uma espécie de chefe do departamento de música. Não há departamento de música, por si só, mas ele é o cara que está no topo. Ele estava com as mangas arregaçadas e estava lá comigo, trabalhando na música. Ele influenciou as decisões musicais de maneiras que foram realmente úteis para o filme e para mim, como compositor, e eu gosto disso. Você não vê isso com muita frequência.

Thor: Ragnarok agora está passando nos cinemas.

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