Os 10 melhores filmes de animação de 2019, classificados

De sucessos de bilheteria para famílias a queridinhos independentes, esses foram os melhores filmes de animação que o ano passado tinha a oferecer.

Sem um vencedor claro para o Oscar de Melhor Filme de Animação, muitos especialistas afirmam que foi um ano péssimo para a animação. Não foi. Houve apenas um punhado de filmes que capturaram a imaginação do público que vai ao cinema de uma forma séria e houve uma série de bombas de alto perfil produzidas de maneira cara que encheram a paisagem cinematográfica ( A vida secreta dos animais de estimação acabou como uma franquia sem início), mas essas coisas são verdadeiras todos os anos. O fato de que The Angry Birds Movie 2 quase perdi minha lista é uma prova da variedade e qualidade dos recursos de animação lançados este ano. (Sério, é bom.) E, deve-se notar, não tive a chance de ver Resistindo com você no entanto, embora eu esteja, é claro, morrendo de vontade.



Além disso, antes de entrarmos na lista, gostaria de enfatizar que Jon Favreau de O Rei Leão é, sem dúvida, um filme de animação. O fato de muitos ainda estarem se referindo ao filme como 'ação ao vivo' é tão desconcertante quanto factualmente incorreto; Esta nova Rei Leão foi animado à mão por uma equipe de artistas talentosos, assim como o clássico original de 1994. O filme é uma conquista técnica inegável, com certeza, mas deve ser alardeado pelo que é: um dos filmes de animação de maior sucesso de 2019.



10. Como treinar seu dragão: o mundo oculto

Imagem via DreamWorks Animation

É certo que o final de Como treinar seu dragão: o mundo oculto é linda e sincera e provavelmente arrancará uma lágrima ou duas de você, quando tudo estiver dito e feito. Mas também foi desfeito por paralisantes decisões criativas tomadas durante Como treinar o seu dragão 2 pelo chefe da DreamWorks Animation, que já foi expulso Jeffrey Katzenberg . Essas decisões deixaram o terceiro filme em grande parte à deriva, em termos de história e tudo, de seu elenco de craque (o que foi Cate Blanchett fazendo, exatamente?) com sua coleção imaginativa de personagens de dragão, sofreram como resultado. Ainda assim, a animação é um dos trabalhos mais bonitos que a DreamWorks já produziu e há uma coleção de cenários empolgantes que produzem um fac-símile daquele antigo Como Treinar seu dragão espírito. E às vezes isso é o suficiente.



9. Teen Titans Go! Vs. Jovens Titãs

Imagem via Warner Bros.

Em uma breve sequência pós-crédito no final do ano passado, lamentavelmente subestimado Teen Titans Go! Para os filmes , foi provocado que os personagens dos mais maduros Jovens Titãs série animada havia entrado no reino do desenho animado mais exteriormente Teen Titans Go ! (que foi um spin-off cômico da outra série). Teen Titans Go! Vs. Jovens Titãs serve como um crossover de longa-metragem da série (os atores dublam os mesmos personagens em ambas as séries, tornando as coisas mais simples e mais complicadas), duas vezes mais bobo do que você imagina e três vezes mais hilário (sentimentos feridos são colocados de lado por meio do uso de uma canção de hip hop no estilo dos anos 90, com personagens comentando sobre seus diferentes estilos de arte). Quando o filme chega ao seu No Verso-Aranha final endividado, onde versões dos Teen Titans aparecem de todos os cantos bizarros do multiverso, Teen Titans Go! Vs. Jovens Titãs atingiu um nível de estupidez sublime que poucos filmes de animação alcançam. É uma pena que não tenha sido lançado nos cinemas (além de uma exibição de fãs da San Diego Comic Con), mas espero que ainda haja mais episódios de vídeo direto para casa.

8. Steven Universe: The Movie

Imagem via Cartoon Network



Desde 2013 Universo Steven tem sido amplamente aclamado por sua animação exuberante, enredos intrincados, canções animadas e temas LGBTQ inclusivos, e quando o final da quinta temporada foi ao ar no início deste ano, meio que parecia que era isso. Mas, em vez de um final da série, serviu como uma espécie de piloto de backdoor. Lançado meses depois que o final foi ao ar, Steven Universe: The Movie , um grande e ruidoso musical de longa-metragem, efetivamente reiniciou a série, com Futuro do Universo Steven , uma minissérie concebida como um epílogo da história principal, seguindo de perto. E assistindo ao filme, dirigido pelo criador da série Rebecca Sugar (ao lado Kat Morris e Joe Johnston ), teria sido um adeus adequado, perfeitamente posicionado como uma despedida recompensadora e emocionalmente ressonante para os fãs obstinados e um ponto de entrada bem-vindo para os novos na série (que esperamos inspirar um relógio desde o início). Steven Universe: The Movie começa com a abertura de um livro de histórias, assim como um desenho clássico da Disney, e a partir daí salta para a frente no tempo de quando a série terminou, com um adolescente Steven desistindo do mundo dos diamantes para ficar na Terra. A partir daí, as coisas vão de mal a pior, com o surgimento de um novo vilão Spinel ( Sarah Stiles ), que é animado no estilo 'mangueira de borracha' de um personagem da animação dos anos 1930, e uma série de canções incrivelmente cativantes escritas por Sugar e interpretadas por estrelas pop como Chance the Rapper e Estelle. A animação comercial, especialmente aquela exibida diretamente para crianças, raramente se preocupa tão compassivamente com os sentimentos.

7. O LEGO Movie 2: a segunda parte

Imagem via Warner Bros.

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O primeiro LEGO Movie foi uma delícia inesperada, cheia de designs criativos e uma presunção que só se revelou no final do filme - que tudo o que tínhamos acabado de assistir aconteceu na imaginação de um menino com problemas de papai. Foi brilhante, mas encurralou a série, de uma perspectiva narrativa, especialmente depois que a Warner Bros. lançou dois spin-offs para os quais o público era indiferente. Tristemente, O LEGO Movie 2: a segunda parte , pode ter sofrido simplesmente com muitos filmes de LEGO em um período de tempo muito curto, juntamente com uma falta de atualização em comparação com o original. Mas o problema é o seguinte: ainda é muito, muito bom. E, dado o que foi revelado no final do primeiro filme, é um ato de equilíbrio ágil entre narrativas paralelas. Existem temas de maturidade e compreensão (do lado humano das coisas) e um intrincado enredo de viagem no tempo e uma participação especial de Bruce Willis (no lado LEGO). A animação, do estúdio australiano Animal Logic, está tão bonita como sempre (você pode ver praticamente as impressões digitais) e enquanto o filme carece de um pouco da comédia fecho eclair do primeiro filme (diretores originais Christopher Miller e Phil Lord escreveu o filme, mas não dirigiu), ainda há surpresas e piadas visuais suficientes para mantê-lo entretido o tempo todo.

6. Klaus

Imagem via Netflix

Animador espanhol Sergio Pablos é a maior arma secreta da indústria da animação, tendo contribuído com a história para Meu Malvado Favorito (levando a um rolo compressor imparável de uma franquia) e Pé Pequeno e desenhar personagens para tudo, desde Planeta do Tesouro para Rio . Klaus, sua estréia como diretor, apresenta todas as marcas de sua carreira até agora, incluindo personagens maravilhosamente concebidos e uma história que mistura o azedo e o doce em todos os tipos de formas deliciosas. Uma história de origem para o Papai Noel, Klaus concentra-se em um carteiro ( Jason Schwartzman ) a quem foi dado um posto perto do círculo ártico, em uma cidade horrível chamada Smeerensburg (é real - veja só), onde todos estão literalmente em guerra com todos os outros. Ele surge com uma maneira engenhosa de sair de seu posto, com as crianças locais escrevendo cartas para Klaus ( J.K. Simmons ) em troca de um pequeno brinquedo. Surpreendentemente melancólico e emocional, Klaus foi trazido à vida por meio de tecnologia de ponta que combina habilmente a animação tradicional desenhada à mão com efeitos de computador de última geração. O resultado é um novo clássico de Natal que também é diferente de tudo que você já viu antes, com o background de Pablos em design de personagens e animação brilhando brilhantemente. (Como a Disney não lançou algo parecido com isso está além da minha compreensão.) A Netflix pagou generosamente pela oportunidade de lançar este filme; valeu a pena.

Imagem via Annapurna Pictures

É um milagre que Laika tenha chegado tão longe; o estúdio de animação stop-motion com sede em Portland, Oregon, produziu filmes charmosos (mas terrivelmente esotéricos) nos últimos dez anos, com cada filme custando mais do que o anterior (e ganhando menos), enquanto seu fundador e guia Travis Knight sem cerimônia partiu para o mundo das franquias de Hollywood de grande orçamento de ação ao vivo. Suspirar. Link perdido foi seu maior e mais complicado empreendimento até então, uma aventura mundial que parece igualmente devida às histórias de Sherlock Holmes e Indiana Jones, com um explorador bufão do século 19 ( Hugh Jackman ) que tenta reunir um pé-grande ( Zach Galifianakis ) com sua família yeti no Himalaia. (O objetivo era ser mais brilhante e mais acessível do que o trabalho anterior e temperamental do estúdio.) Com visuais absolutamente arrebatadores (incluindo algumas das cenas mais elaboradas do estúdio até o momento, incluindo um grande confronto em um palácio de gelo que ainda não consigo entender descobrir como eles realizaram) e algum trabalho bacana dos personagens, foi escrito e dirigido por Laika MVP Chris Butler , um dos cineastas mais talentosos da atualidade. Um pouco esquerdista demais para o gosto da corrente principal da América, Link perdido no entanto, provou que a Laika ainda está empenhada em fazer confeitos desafiadores e engenhosos, não importa o custo ou o retorno.

4) Congelado II

O primeiro Congeladas foi um verdadeiro fenômeno, capturando o zeitgeist tão completamente que era impossível escapar. E nos seis anos que se seguiram, Anna ( Kristen Bell ) e Elsa ( Idina Menzel ) ficaram por aí, em um curta-metragem e especial de Natal e participação especial em Ralph quebra a Internet . Mas sempre soubemos que um acompanhamento completo estava a caminho, e agora que finalmente chegou, podemos respirar aliviados: Congeladas ainda é fabuloso. Os detalhes do enredo de Frozen II ainda permanecem confusos e já vi o filme duas vezes; o que uma floresta misteriosa e os poderes de Elsa e a morte de seus pais têm a ver com qualquer coisa está além de mim. Felizmente, diretores originais Chris Buck e Jennifer Lee certifique-se de saber que o que realmente importa é o arco emocional de nossos personagens favoritos e empurrar a narrativa da terra dos contos de fadas para algo mais grandioso e mítico, ao mesmo tempo em que estica os limites do que a tecnologia pode realizar, muitas vezes borrando a linha fundos, efeitos e animação de personagens. E as músicas são totalmente matadoras; 'Into the Unknown' é o herdeiro aparente de 'Let It Go' (em termos de poder belters) com imagens complementares que beiram o expressionismo e 'Lost in the Woods', cantado por Kristoff ( Jonathan Groff ) e estilizado como um Peter Cetera - uma power ballad de Chicago, é a peça central do filme, tão formalmente aventureira quanto qualquer coisa que o Walt Disney Animation Studios tenha feito recentemente.

3. Eu perdi meu corpo

Estranho e desconcertante, com uma força emocional inesperada, Eu perdi meu corpo (adquirido pela Netflix em Cannes, onde ganhou o Grande Prêmio, e disponível no serviço de streaming agora) é indiscutivelmente o filme de animação mais estranho de 2019, mas também um dos mais recompensadores. A história de uma mão amputada que, após um acidente (cujos detalhes exatos são salvos até uma grande revelação no final), tenta se reunir com seu corpo perdido (pertencente a um doce e apaixonado imigrante marroquino). Co-escrito por Amelie roteirista Guillaume Laurant (e baseado em seu romance Mão Feliz ), o filme é suavemente absurdo, às vezes bastante surreal e, muitas vezes, profundamente filosófico, com co-roteirista / diretor Jeremy Clapin arrancando uma quantidade quase desconfortável de suspense da mão fazendo praticamente qualquer coisa. (Acontece que Paris não é o lugar mais fácil para um apêndice desencarnado atravessar.) Doce e profundamente melancólico, com um estilo arranhado e animado à mão (computadores sem dúvida auxiliados), é diferente de qualquer longa-metragem de animação lançado este ano, menos interessado em estilização aberta do que em fornecer uma experiência profundamente contemplativa e única.

2. Toy Story 4

Imagem via Disney / Pixar

A maior surpresa do ano foi a Pixar Toy Story 4 , uma sequência que muitos questionaram a mera existência de após o final perfeito e emocionante de Toy Story 3 . Esta quarta entrada na franquia popular (e a primeira em dez anos) acabou sendo a entrada mais madura, formalmente aventureira, maravilhosamente animada e emocionalmente complexa de toda a franquia e talvez a maior sequência que a Pixar já produziu. (Minhas desculpas para Incríveis 2 .) Diretor Josh Cooley não ficou feliz em repetir o que funcionou nos filmes anteriores, em vez disso empurrou esta parcela para um território desconhecido, explorando o dilema existencial do nascimento de um brinquedo (com Tony Hale (é frenético, adorável Forky) e o que acontece quando um brinquedo se 'perde'. O último é explorado através do prisma da experiência de Bo Peep após deixar o quarto de Molly e sua reconexão com Woody. Em vez de se concentrar nos personagens amados que conhecemos e amamos, Cooley apresenta uma série de novos brinquedos, incluindo Ducky e Bunny ( Keegan Michael-Key e Jordan Peele ), Duke Caboom ( Keanu Reeves ) e Gabby Gabby ( Christina Hendricks ), um vilão verdadeiramente comovente e um par de novos ambientes visualmente dinâmicos em uma loja de antiguidades e no carnaval de uma pequena cidade. O fato de as pessoas falarem com tanta paixão sobre Toy Story 4 O final de (que me deixou em lágrimas, nada menos) é uma prova de seu poder singular.

1. Primordial

Imagem via Adult Swim

Certo, Primitivo pode ter ido ao ar em cinco episódios no Cartoon Network, mas também está concorrendo ao Oscar de Melhor Filme de Animação e eu o vi em um cinema (com pouca frequência) no centro de Los Angeles no início deste ano, então está na lista - e direto para o topo tippity, nada menos. Esses cinco 'contos de selvageria' vêm do animador visionário Genndy Tartakovsky , que passou a maior parte da última década dirigindo o fofinho Hotel transilvânia filmes para a Sony. Quando Tartakovsky retornou à sua série histórica Samurai Jack em 2017, ele atualizou a série anteriormente amiga da família para um público mais maduro e Primitivo leva essa filosofia ainda mais longe. Apesar da configuração de sábado de manhã de um homem das cavernas (apelidado de lança) e dinossauro (chamado Fang) se unindo para atravessar o deserto pré-histórico, este é um dos trabalhos mais maduros e viscerais que Tartakovsky já produziu, cheio de ossos quebrados e baldes de sangue. Os episódios são exercícios quase sem palavras em animação pura , cuidadosamente trabalhada e totalmente expressiva, com um estilo de arte inspirado em Frank Frazetta pinturas, revistas populares, histórias em quadrinhos de terror, seriados antigos e as laterais de vans retocadas em uma animação 2D brutalmente bela. É impossível assistir Primitivo e não ser totalmente surpreendido pelo comando do ofício, arte técnica, contornos emocionais e proezas de contar histórias. Há mais cinco parcelas com vencimento em um futuro não muito distante. Eles não podem vir com rapidez suficiente.