Os 10 melhores filmes Disney + de 2020

2020 foi um ano muito bom (para Disney +).

Disney +, a plataforma de streaming direto ao consumidor da Disney, tinha apenas alguns meses quando o coronavírus jogou o mundo inteiro em desordem. Como o cenário mudou quase diariamente, Disney + se tornou o elemento mais importante do vasto portfólio da empresa. Disney + tornou-se um lugar onde novas ofertas, originalmente destinadas à exibição teatral, podiam ser mostradas a um público potencialmente mais amplo sem perder nada de seu especialismo inerente. Pense no tamanho e no escopo dos filmes que estrearam na Disney + este ano - uma nova maravilha animada da Pixar, uma performance massivamente divulgada na Broadway, dois documentários musicais das rainhas da música pop e uma das maiores adaptações live-action do desenho animado da empresa todos os clássicos fizeram sua estreia ao lado de uma linha robusta de filmes que já se destinavam à plataforma. Foi realmente uma vergonha de riquezas. E para todos que estavam se sentindo sozinhos e com medo, deu um alívio bem-vindo dos horrores do mundo exterior. Disney + fez o impossível: trouxe magia para a quarentena.



Abaixo estão os melhores filmes que fizeram sua estreia na Disney + este ano, com uma única nota: Madrinha , com estreia no final desta semana na plataforma, é totalmente incrível e por pouco não constou da lista. Portanto, considere isso uma menção honrosa, ao lado da comédia familiar charmosa e bizarra Falha de Timmy: Erros foram cometidos . 2020 foi Boa (para Disney + pelo menos).



10. Mulan

Imagem via Disney

Mulan foi concebido para ser uma das maiores ofertas teatrais da Disney em 2020 - um remake de live-action bem feito e musculoso de um clássico animado que foi adaptado especificamente para tocar bem no exterior em mercados como a China. E depois de muito hesitar, a Disney finalmente decidiu lançar o novo Mulan no Disney + como parte de um upcharge de $ 30 conhecido como 'acesso premier'. E talvez Mulan teria sido mais dramático oomph se visto na maior tela imaginável (e se não tivesse enfrentado várias controvérsias após seu lançamento). Do jeito que está, Mulan é um épico de artes marciais intermitentemente emocionante e inegavelmente lindo que toma algumas decisões verdadeiramente desconcertantes ao adaptar o subestimado original animado de 1998, muitos em deferência a um público chinês que nunca realmente se materializou (foi lançado nos cinemas na China e posteriormente bombardeado). Dirigido pelo grande Niki Caro , Mulan (agora interpretado pelo luminoso Yifei Liu ) voluntários para o exército real para salvar a vida de seu pai; muitas das batidas familiares são repetidas, com mais esplendor visual e algumas sequências de ação sem fôlego que são apenas ocasionalmente condenadas por sua edição instável. Desta vez, não há canções, nem companheiros dragões brincalhões (Mushu foi substituído por uma fênix sem voz) e, talvez o mais incapacitante de tudo, a jornada de Mulan de uma garota de fazenda a uma guerreira feroz foi reduzida devido à insistência de que ela seria uma lutadora superpoderosa antes mesmo de entrar na luta. Destina-se a capacitar o personagem, mas em vez disso rouba-lhe a jornada gratificante. Ainda assim, ele ganha pontos por se desviar ousadamente do original, tem um punhado de performances maravilhosas e provavelmente ainda vai puxar as cordas do seu coração.



9. Segurança

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A Disney costumava lançar o que chamava de filmes de “depósito de marca”; filmes que falam sobre o legado da Disney, geralmente foram feitos na faixa de orçamento intermediário e não foram explicitamente vinculados a franquias preexistentes ou iniciativas corporativas generalizadas. Muitos foram baseados em histórias verdadeiras e vinculados a um triunfo esportivo maior do que a vida ou a um evento extraordinário (pense As melhores horas ou Rainha de Katwe ) Com a introdução do Disney +, esses filmes encontraram um novo lugar para florescer. E Segurança é um ótimo exemplo de um desses filmes que poderia ter sido potencialmente esquecido nos cinemas, mas deveria ser comemorado com razão na plataforma de streaming. Baseado em uma história verídica, segue-se um jogador de futebol Clemson ( Jay Reeves ), que leva seu irmão mais novo furtivamente para o campus depois que sua mãe se interna na reabilitação. Energeticamente dirigido por Reginald Hudlin , com uma trilha sonora repleta de sucessos adequados à época, Segurança está misericordiosamente livre da narrativa do 'salvador branco' que atrapalhou histórias semelhantes (olá, O Lado Cego !) e, em vez disso, se concentra na luta dos irmãos e na camaradagem e caridade que permite que eles tenham sucesso. Embora um pouco longo demais, o que leva a alguns problemas de ritmo, Segurança ainda tem o poder único de um filme de esportes inspirador e baseado em uma história verdadeira, um gênero que a Disney aperfeiçoou com coisas como Milagre e McFarland, EUA mas muito raramente se envolve com estes dias. Felizmente Disney + está aqui com o save.

8. Nuvens

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Produzido originalmente pela Warner Bros (que fez parceria com a Disney + em sua fantástica adaptação para a série de A coisa certa ), Nuvens foi pego em uma reviravolta e, pelo menos superficialmente, parece ser um drama adolescente de criança doente, baseado na fé, facilmente pulável. Mas não é isso mesmo. Nuvens é consideravelmente mais sofisticado, tanto em termos de narrativa quanto visualmente, incorporando elementos de um musical da vida real com drama para jovens adultos e, sim, a história dolorosa de um jovem muito doente. Ele gira em torno de uma história verdadeira única de Zach Sobiech ( End Argus ), um adolescente com diagnóstico de câncer ósseo raro, que decide aproveitar ao máximo seus últimos dias perseguindo seu sonho de se tornar um cantor / compositor reconhecido. (Alerta de spoiler: ele encontra o sucesso e seu sucesso viral é chamado, o que mais, 'Nuvens'.) Ex-ídolos adolescentes Neve Campbell e Tom Everett Scott interpretar os pais carinhosos de Zach (e, sim, Scott consegue até mesmo participar de uma cena que faz referência explicitamente a um momento semelhante em seu próprio Aquilo que você faz ) e, juntos, acrescentam profundidade e nuance a uma situação já complicada e dão uma perspectiva que, em mãos menores, provavelmente teria sido marginalizada ou simplificada. Além do elenco de apoio, que inclui o personagem regular da Disney Sabrina Carpenter , Madison Iseman e Lil Rel Howery , são todos ases. Nunca caindo em um sentimentalismo açucarado, Nuvens é um jogo de lágrimas antiquado e bem construído.

7. Estrela

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Baseado em um romance de YA amplamente aclamado por Jerry Spinelli , Stargirl é uma das maiores surpresas deste ano. Leo ( Graham Verchere ) é um adolescente desajeitado e emocionalmente reprimido em uma cidade empoeirada do Novo México que tem seu mundo abalado com a chegada de Stargirl (o fenômeno adolescente Stargirl ( Grace VanderWaal ), uma adorável excêntrica que encanta Leo com seu charme de centro-esquerdo e o inspira a ser ele mesmo. O alicerce de Stargirl é bastante simples, mas co-roteirista / diretor Julia Hart evita com facilidade transformar Stargirl em uma garota maníaca dos sonhos (edição do ensino médio) e bordas os visuais com cores quentes e texturas difusas. E isso para não falar das elaboradas sequências musicais que são absolutos empecilhos que de alguma forma também permanecem terrenas e relacionáveis ​​(VanderWaal faz uma versão matadora de subestimado meninos da praia gem “Seja Fiel à Sua Escola”). Há também momentos de verdadeira ternura e dor de cabeça, com algumas boas atuações não só dos protagonistas, mas de gente como Giancarlo Esposito , colocando sua vilania usual de lado para jogar um paleontólogo filosófico que entende as complexidades da vida adolescente. Este não é um filme normal do ensino médio, mas algo muito mais encantador.

6. Folclore: The Long Pond Studio Sessions

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Taylor Swift realmente abraçou as limitações da pandemia, gravando e lançando um dos melhores álbuns do ano - e um dos melhores álbuns de sua carreira. Esse álbum ( Folclore ) também inspirou este filme de concerto híbrido e documentário de making of que brilha com a mesma energia crua e vulnerabilidade emocional que tornou o disco tão especial. Folclore: The Long Pond Studio Sessions é construído em torno de uma premissa simples: Swift, acompanhada por seus dois principais colaboradores no álbum, O Nacional 'S Aaron Dressner e gênio idiota Jack Antonoff , se encontram em um estúdio de gravação no interior do estado de Nova York. Foi a primeira vez que os três se viram pessoalmente, embora todos tenham trabalhado em um dos álbuns de maior sucesso do ano. Juntos, os três músicos tocam versões de Folclore 17 faixas, livres de floreios eletrônicos e orquestrais que tecem seu caminho através das versões originais das músicas. Entre as apresentações, Swift conversa com Antonoff e Dressner sobre a inspiração para as músicas, revelando mais sobre seu estado emocional durante o processo (ela estava obcecada por Michael Jordan doc A última dança , assim como o resto de nós!) Se você ainda não amava Folclore , este documentário revelador e calorosamente fotografado (dirigido pela própria Swift, que captura a ação com a ajuda de uma câmera robótica ligeiramente malévola) fará com que você aprecie totalmente.

5. O Único Ivan

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Outro título originalmente planejado para lançamento nos cinemas, O Único Ivan na verdade, se beneficia da intimidade proporcionada pela Disney +. Baseado no romance infantil premiado de K.A. Applegate, O Único Ivan está situado em um shopping center miserável da Flórida nos anos 90. Atrás do centro comercial está um circo descolado, liderado por um líder carismático (Bryan Cranston) e povoado por um bando de animais empáticos, incluindo o personagem-título Ivan ( Sam Rockwell ), um gorila que aprende a pintar; Stella ( Angelina Jolie ), um velho elefante sábio; e Ruby ( Brooklynn Prince ), um elefante bebê destinado a atrair novos participantes. Danny DeVito também dá voz a um cachorro, mas ele é mais um intruso. Claro, com a chegada de Ruby, Ivan e os outros animais percebem o quão triste e solitária suas vidas são e planejam uma fuga. (De uma forma estranha, O Único Ivan é um filme de quarentena perfeito sobre o impacto emocional do isolamento.) Com os animais amorosamente animados pelo MPC, os mesmos feiticeiros que deram vida ao recente Livro da Selva e Rei Leão remakes, o filme retrata de forma impressionante sua luta interior e a decisão dos cineastas de não usar animais reais em um filme que questiona muito a necessidade de circos, parece sutilmente profundo, mas nem um pouco enfadonho. Embora a coda possa ser um pouco ensolarada demais para todos os gostos, O Único Ivan é um filme muito especial que não recebeu atenção suficiente, ancorado por mais uma performance incomparável de Cranston e algumas das melhores animações do ano.

4. Howard

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Em 2009 Don Hahn feito Bela Adormecida Desperta , um documentário que traçou a atmosfera histórica (e um tanto caótica) da Disney Animation que levou ao Renascimento da Disney. Mais de 10 anos depois, ele voltou para documentar a vida de Howard Ashman , um homem que teve um papel fundamental no Renascimento da Disney e cuja vida foi tragicamente interrompida pela AIDS. Howard adota o mesmo formato que Bela Adormecida Andante , evitando entrevistas com talk-head em busca de áudio (novo e de arquivo), junto com filmagens vintage e clipes de filmes, e isso coloca você vividamente no tempo em que Ashman estava criando essas músicas incríveis (com colaboradores frequentes Alan Menken , que também dá a pontuação do doc) e contribuindo para essas características inesquecíveis. O que você realmente tira do documentário é o impacto profundo que Ashman teve, não apenas na música, mas nas histórias e personagens dos filmes em que ele trabalhou (por exemplo, Sebastian era um mordomo inglês entupido antes de Ashman sugerir que ele era um tenso Personagem jamaicano). Ele mudou a Disney Animation para sempre e, nos anos que se seguiram, você pode sentir os filmes tentando reproduzir a magia que Ashman e Menken conjuraram (às vezes os filmes subsequentes eram bem-sucedidos, outras vezes nem tanto). O belo filme de Hahn deixa muito claro que Ashman era ocasionalmente desagradável, mas ao expor a dor secreta que ele estava passando enquanto elaborava essas obras-primas, dá aos filmes que ele foi capaz de dar um peso ainda mais emocional.

3. Preto é Rei

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Quem comanda o mundo? Beyoncé, claramente. Só ela poderia transformar um “álbum visual”, baseado em um disco que saiu um ano antes, em um dos verdadeiros eventos da cultura pop de 2020. Black Is King usa faixas de O presente , O álbum vinculado de Beyoncé ao do verão passado Rei Leão remake (onde ela expressou a leoa Nala), e aproximadamente se apropria da narrativa de O Rei Leão , mas o faz de maneiras maravilhosamente novas e inesperadas. Francamente, este é o remake do clássico animado que nós realmente mereciam. Cada faixa recebe um número musical pródigo, momentos que celebram, com coreografia incrível e visuais de cair o queixo, o poder singular da escuridão. E embora esse sentimento seja realmente surpreendente, especialmente dados os protestos muito necessários que eclodiram neste verão após uma série de horríveis incidentes de violência, Black Is King nunca se sente pesado ou excessivamente sério. No entanto, parece oportuno e muito, muito poderoso. Há uma elegância em tudo, já que incorpora conscientemente elementos da cultura popular e da alta moda (e, é claro, pedaços de um de seus recursos animados favoritos). O filme resultante é uma bebida inebriante e inebriante, na qual você ainda estará pensando (e dançando junto) muito depois de terminar de assistir.

2. Hamilton

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Foi um milagre do Dia da Independência quando a Disney anunciou que Hamilton , uma versão filmada da sensação da Broadway, estrearia na Disney + a tempo para o feriado, em vez de seu lançamento original nos cinemas de outono de 2021. Foi um movimento de marketing astuto que pareceu um ato de caridade, especialmente para aqueles que não conseguiram ver sua exibição de sucesso na Broadway (ou a versão de turnê igualmente procurada), incluindo eu. O Hamilton na Disney + é essencialmente uma versão filmada do show no palco (completo com um intervalo), dirigido Thomas Kail e apresentando artistas originais como Lin-Manuel Miranda , Phillipa Soo , Daveed Diggs e um roubo de cena Jonathan Groff . (É composto por três performances filmadas em 2016.) E, além de simplesmente ser capaz de ver a peça inovadora, que apresenta uma versão etnicamente complexa e hip hop dos pais fundadores, a versão em filme oferece perspectiva e nuance, como a câmera é capaz de se aproximar dos artistas, ler cada mudança emocional sutil (você praticamente precisa de uma toalha enquanto assiste à infame recitação cheia de saliva de Groff) e afastar para permitir que você sinta a emoção e o poder que o público oferece. É uma emoção absoluta, que ressoa ainda mais alto após a eleição de 2020 (que ainda ameaça a estabilidade da democracia), e acabou sendo o filme mais transmitido em 2020.

1. Alma

Imagem via Disney • Pixar

De certa forma, a Disney + resgatou os dois filmes originais da Pixar de 2020, desde Avante foi lançado poucos dias antes do fechamento nacional e estreou na Disney + algumas semanas depois, e Alma vai estrear exclusivamente na plataforma no dia de Natal (originalmente estava programado para um lançamento de verão, depois uma reverência de Ação de Graças). E que grande ganho. Alma , dirigido por Pra cima e De dentro para fora cineasta Pete Doctor , é uma obra-prima imaginativa que narra a vida (e quase morte) de Joe Gardner ( Jamie Foxx ), um professor de banda do ensino médio e aspirante a pianista de jazz, que na véspera de sua grande chance cai em um bueiro e acorda no Grande Além. É aí que ele encontra 22 ( Tina Fey ), uma alma que vive no Grande Antes, que não consegue tolerar a ideia da vida real na terra. Juntos, eles trabalham para devolver a vida a Joe para que ele possa seguir seus sonhos. Dizer mais seria punível com a morte, mas o filme faz alguns desvios muito interessantes em seu caminho para sua mensagem tipicamente emocionante sobre o significado da vida e a beleza de tudo que nos cerca. (Algo que todos nós precisamos ouvir neste ano maldito.) Apresentando uma animação tipicamente surpreendente e um delicado trabalho de personagem, Soul é notável por ser o primeiro longa-metragem da Pixar com um elenco predominantemente negro e foi codirigido por um cineasta negro ( Poderes de Kemp ) Adicionar essas novas vozes à mistura leva a um dos filmes mais exclusivos da Pixar, um que não tem medo de se envolver com os pequenos desvios narrativos que estariam completamente fora dos limites em recursos anteriores mais focados na história. Mas são essas tangentes que o tornam tão especial. É um filme sobre a beleza ilimitada da vida humana e nunca, por um único segundo, Alma sentir nada menos do que eletricamente vivo .