As 10 melhores trilhas sonoras de 2020

Tantas músicas excelentes.

Só porque 2020 viu um bando de filmes atrasado e, finalmente, mudou para 2021, não significa que o ano foi desprovido de grande produção de filmes. Há muito o que elogiar este ano, e uma safra diversificada de candidatos para as listas de final de ano de todos. Isso se estende à arte das trilhas sonoras de filmes, das quais havia muitas delas dignas de nota. Em comemoração a um grande ano para a música de cinema, o vencedor do Collider Adam Chitwood, Greg Smith e Drew Taylor reduziram uma lista dos melhores dos melhores - as 10 melhores trilhas sonoras de 2020.



Esta é uma celebração da grande música de filme - de eletrônica a orquestral e silenciosamente devastadora - e não tem o objetivo de ser um fim de tudo abrangente. Teve muita música excelente este ano, mas essas trilhas originais foram as que mais nos emocionaram.



10. 'Da 5 Bloods' - Terence Blanchard

Se uma palavra resumir melhor Spike Lee Filme da Netflix Da 5 Bloods provavelmente seria um 'confronto'. Desde o início, este filme se recusa a deixar o público escapar do gancho, forçando-o a testemunhar os horrores da Guerra do Vietnã antes de vivenciar uma história de arrependimento, trauma e dor contada pelos olhos dos veteranos do Vietnã nos dias atuais. Compositor Terence Blanchard brilhantemente cruza a linha entre ecoar o trauma que esses homens estão sofrendo e servir como uma espécie de elegia por uma inocência que foi perdida durante a guerra. Seu uso de trompa e bateria transmite amplamente uma vibração de 'filme de guerra', mas há uma tragédia subjacente a todo o filme que Blanchard elegantemente desfaz à medida que a história avança. - Adam Chitwood

9. 'Sylvie's Love' - Fabrice Lecomte

Um trabalho envolvente, envolvente e caloroso de composição clássica de filmes de Hollywood, Fabrice Lecomte Pontuação maravilhosa para Amor de Sylvie nos lembra do poder absoluto evidente em arranjos orquestrais simples, mas grandiosos. Amor de Sylvie , em suas construções estéticas e explorações narrativas, é uma homenagem emocionante ao cinema clássico romântico (não apenas em referência a “pessoas apaixonadas”; a trilha me dá força Ennio Morricone 'S Cinema paradisíaco vibrações em seu uso de arranjos para a frente do piano, sétima resolução maior e contra-melodia), e sua partitura segue o exemplo e aumenta seu mero pastiche de gênero em sua própria identidade. É tão fácil se preocupar Tessa Thompson e Nnamdi Asomugha A história de amor de quando as dicas de Lecomte são tão claramente, até mesmo melodramaticamente investidas. Sua partitura dói, anseia, ama profundamente, sem nenhuma preocupação no mundo de como pode ser percebida. Você pode estar transmitindo em uma tela pequena, mas a pontuação para Amor de Sylvie vai fazer você sentir isso na tela do Cinemascope mais ampla possível. - Gregory Lawrence



8. 'Mulher Maravilha 1984' - Hans Zimmer

Não tenho certeza se há uma peça mais legal de trilha sonora contemporânea do que o tema principal de 7/8 de Mulher maravilha . E quando Hans Zimmer finalmente nos dá esse tema avançado de guitarra que tanto desejamos Mulher Maravilha 1984 , isso faz aquele momento estourar com ferocidade. Mas a pontuação de Zimmer não é apenas um jogo de espera por esse tema reconhecível - em parte porque ele habilmente o antecipou ao longo do resto da pontuação, dando-nos diferentes sabores em uma fórmula de compasso 7/8, muitas vezes em uma tonalidade maior mais brilhante; levando-nos para uma piscina de sensação familiar, enquanto nos espirram com água diferente. E o resto da trilha é um triunfo clássico para o compositor frequentemente experimental, dando-me as fortes vibrações do blockbuster de Amblin que eu desejo de um filme tão ansioso para trafegar na estética dos anos 1980, voando alto com otimismo desenfreado, alegria e coros em abundância! É limpo, é saudável, é acessível, é maravilhoso. - Gregory Lawrence

7. 'Ma Rainey’s Black Bottom' - Branford Marsalis

Branford Marsalis , aquele da família de jazz Marsalis fenomenal e prolificamente talentosa, dá Black Bottom de Ma Rainey uma trilha sonora poderosa, autêntica e surpreendente, mergulhada nas tradições do blues, jazz e música popular da época, ao mesmo tempo que quer levar o filme surpreendentemente rápido para a frente. A compreensão de Marsalis do arranjo, do tom, da escolha idiossincrática de instrumentação desta era (embora quando ele abre a orquestra para uma mistura de jazz e estética clássica mais tradicional, olhe só) é incomparável, e resulta no tipo de pontuação em que você estará inconscientemente batendo o dedo do pé enquanto se concentra no drama na tela. É uma peça notável de composição, destacando perfeitamente o que está acontecendo, ao mesmo tempo em que torna sua identidade conhecida de forma muito ruidosa e performativa. Ei, meio como Ma e Levee no filme! - Gregory Lawrence

6. 'O Homem Invisível' - Benjamin Wallfisch

Eu falei longamente sobre quão magistral o trabalho de câmera de O homem invisível é. Agora, se você me permitir, um pequeno elogio por sua pontuação. Benjamin Wallfisch O trabalho é aterrorizante . É incômodo, enjoativo, ao mesmo tempo implacavelmente experimental e em constante diálogo com as clássicas partituras de suspense do passado cinematográfico; jogando algo como Aphex Twin remixando Bernard Herrmann . Wallfisch adora orquestração clássica, adora utilizar o poder infinito de um arranjo de cordas para nos colocar em um quadro familiar, até mesmo retrocesso, da mente cinematográfica de gênero. Mas ele não os ama tanto quanto ama explodir este espaço com ruídos de sintetizador desconhecidos, invasivos e totalmente aterrorizantes, estalando com distorção e cortando abruptamente sem qualquer necessidade de clareza estética. É a maneira perfeita de ilustrar Elisabeth Moss 'Paranóia e eventual reclamação da agência, para personificar o terror persistente de que algo poderia esteja lá, para derrotá-lo, uma vez que você perceba que absolutamente existe. - Gregory Lawrence



5. 'Mank' - Trent Reznor e Atticus Ross

Trent Reznor e Atticus Ross se tornou David Fincher Compositores preferidos de filmes, mas nunca eles escreveram nada remotamente parecido com sua trilha para Mank . O filme - que narra o processo de escrita de Cidadão Kane - é feito para parecer que foi feito na década de 1930 e, para se adequar à estética de Fincher, a trilha sonora também deve soar como algo escrito nos anos 30. O resultado? Uma espécie de obra-prima. A pontuação de Reznor e Ross é ao mesmo tempo sinistra, divertida e triste - ecoando o espaço da cabeça de Gary Oldman Personagem principal. Com tons de filme noir, não parece nada com o trabalho deles A rede social ou Garota desaparecida e ainda é de alguma forma também inconfundivelmente Reznor e Ross. Milagroso. - Adam Chitwood

4. 'Notícias do Mundo' - James Newton Howard

James Newton Howard vem trabalhando em Hollywood produzindo trilhas sonoras excelentes e dinâmicas há quase quatro décadas, mas pode ter acabado de escrever uma de suas melhores trilhas sonoras com Notícias do mundo . Para Paul Greengrass ' épico, John Ford - Western inspirado, Howard produz uma trilha sonora simples de faroeste - e é fenomenal. Tom Hanks interpreta um veterano da Guerra Civil que viaja pelo país lendo as notícias, apenas para encontrar uma jovem órfã que ele decide levar de volta para sua família. É um filme sobre almas solitárias encontrando parentesco, e há uma beleza assombrosa na trilha sonora elegante de Howard que destaca a amizade que floresce entre esses dois personagens improváveis. É uma música linda e, em última análise, esperançosa que se destaca como uma das melhores de Howard de todos os tempos.

3. 'Minari' - Emile Mosseri

Compositor Emile Mosseri fez ondas com sua pontuação para O Último Homem em São Francisco , e ele está de volta com algo antes mesmo para Lee Isaac Chung Drama A24 de Ameaçador . O filme autobiográfico conta a história de uma família coreano-americana que deixa a Califórnia rumo ao Arkansas em busca de realizar o sonho americano, apenas para encontrar adversidades após adversidades. O filme é divertido, doce e triste, e a trilha sonora de Mosseri de alguma forma encapsula a profundidade da humanidade que torna Ameaçador tão especial. Apesar de tudo - as dificuldades, as lutas, as infindáveis ​​dificuldades que a vida parece jogar em você - essa trilha sonora reflete a esperança e a perseverança da família no centro do filme. A beleza e habilidade com que Mosseri faz isso o torna um dos melhores do ano.

2. 'Tenet' - Ludwig Goransson

Houve muita agitação quando foi anunciado que Christopher Nolan colaborador Hans Zimmer não voltaria para o tipicamente sinuoso thriller de viagem no tempo do cineasta Princípio . (Zimmer estava ocupado trabalhando no próximo ano Duna .) Em vez de Zimmer, Nolan estaria trabalhando com Ludwig Göransson , um jovem compositor que tem tem matado com a música dele para O mandaloriano . Como acontece com a maioria dessas coisas, ninguém deveria se preocupar. Mesmo se você me sentir sobre Princípio , você provavelmente ainda ama a pontuação. E definitivamente compartilha algumas semelhanças com o trabalho que Zimmer e Nolan fizeram juntos; Nolan mistura a partitura de uma maneira realmente direta que ocasionalmente supera tudo o que está acontecendo na cena (incluindo o diálogo expositivo de estilo de instrução estéreo) e aumenta a intensidade de cada cena, seja uma perseguição de carro para trás de alguns cavalheiros bonitos entrando em uma unidade de armazenamento. E Göransson, que tem experiência em produção de música pop (principalmente por trabalhar com Donald Glover em seus projetos Childish Gambino) não tem medo de adicionar floreios sintéticos e fazer coisas como, ao que parece, tocar certas notas e seções da partitura para trás . (Isso tem flashes de Zimmer gravando ruídos de relógios antigos e incorporando-os ao Dunquerque pontuação.) Poucos filmes foram lançados em 2020 tão visceralmente emocionantes como Princípio e grande parte dessa empolgação teve a ver com a pontuação acelerada e ininterrupta de Göransson. - Drew Taylor

1. 'Soul' - Trent Reznor e Atticus Ross, composições de jazz originais de John Batiste

Não há nada comum na última obra-prima da Pixar Alma . E por que a música deveria ser diferente? A história de um professor de banda do ensino médio chamado Joe Gardner (Jamie Foxx) que sonha em se tornar um músico de jazz se encontra no Grande Além depois de cair na noite de sua grande chance, Alma combina a jornada cósmica de 2001: Uma Odisséia no Espaço com a especificidade emocional de um drama indie. E a música reflete isso. Diretor Pete Doctor , que já obteve pontuações de todos os tempos de Michael Giacchino para Pra cima e De dentro para fora , voltado para os princípios do Nine Inch Nails Trent Reznor e Atticus Ross para compor a música para o etéreo 'mundo da alma'. (Foi por sugestão do designer de som Ren Klyce , que frequentemente trabalhou com a dupla em David Fincher filmes.) Para músicos cujo som característico das trilhas sonoras de filmes se tornou uma eletrônica cada vez mais agitada e rígida, a trilha deles aqui é positiva sonhadores . Brilhante e delicado, parece o tipo de música que existe um pouco além do nosso reino de compreensão, sobrenatural, mas nunca monótono.

É, como sua pontuação para Mank , desafia nossas suposições sobre o tipo de pontuação que eles podem fornecer. Nem sempre precisa ser problemático. Na verdade, pode ser bastante comovente. (E, honestamente, é muito retro-futurista da Disney; poderíamos ver isso sendo jogado no Tomorrowland ou no EPCOT Center sem objeções.) Quando Joe habita o mundo terreno, Docter e seu codiretor Poderes de Kemp olhou para Jon Batiste , um músico de jazz e líder de banda para Stephen Colbert . As composições de Batiste dão às seções da terra seu pulso e fundamentam a narrativa em um tempo e lugar identificáveis. A música jazz é literalmente o som do coração de Joe. Quando os dois fios da música se entrelaçam no final do filme, bem, é nada menos que celestial. - Drew Taylor