Os 10 melhores filmes da Primeira Guerra Mundial, classificados

Por melhor que seja, '1917' NÃO é o melhor filme da Primeira Guerra Mundial já feito.

Com as tensões já se formando na Europa, o Arquiduque Austro-Húngaro Franz Ferdinand O assassinato em 28 de junho de 1914 provou ser o catalisador para um conflito global de quatro anos que deixou dezesseis milhões de mortos. Mal merecedora de sua designação de 'guerra para acabar com todas as guerras', a Primeira Guerra Mundial foi brutal e sangrenta, travada na lama e lama das trincheiras da frente ocidental, nos desertos do teatro do Oriente Médio, nas águas do Mar Negro, e combates aéreos acima da terra.



Como Hollywood minou a Segunda Guerra Mundial e o Vietnã até seus limites, em grande parte evitou 'A Grande Guerra'. Mas com 1917 chegando aos cinemas, é hora de olharmos para trás e ver o melhor do tratamento cinematográfico desta guerra. E com certeza nos deu algumas obras de arte indeléveis e inspiradoras.



Aqui estão os dez melhores filmes da Primeira Guerra Mundial, classificados.

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10) O Adivinho da Água

Imagem via Warner Bros.



Diretor: Russell Crowe

Escritoras: Andrew Anastasios, Andrew Knight

Elencar: Russell Crowe, Olga Kurylenko, Yılmaz Erdoğan, Jai Courtney



Em sua estreia na direção, o vencedor do Oscar Russell Crowe lançou-se como um pai lamentando a morte de seus três filhos e depois de sua esposa. Tendo perdido os meninos na Batalha de Gallipoli, o personagem de Crowe, Joshua Connor, vai para a Turquia na esperança de recuperar os corpos dos meninos e devolvê-los à sua terra natal australiana. Cheio de desafios, a busca de Connor o leva para a costa de Gallipoli e além, tornando-se amigo do Major Hasan, um oficial do exército turco que pode ter seus próprios homens atirando nos filhos de Connor.

Embora o filme submeta o público a um ângulo romântico que parece um tanto artificial, seus pontos fortes são intrigantes o suficiente para fornecer uma nova perspectiva sobre a Primeira Guerra Mundial e o tremendo custo para aqueles com entes queridos na briga. Crowe interpreta Connor com uma serenidade silenciosa, mantendo-se focado em sua missão e disposto a fazer o que for necessário para localizar os restos mortais de seus filhos. Por tudo isso, a plausibilidade da história é mantida sob controle. É uma representação comovente de amor, perda e amizade, e contém um terceiro ato que eleva o espírito para ajudar a conter a tristeza, em mais de uma maneira.

9) Sargento York

Imagem via Warner Bros.

Diretor: Howard Hawks

Escritoras: Harry Chandlee, Abem Finkel, John Huston, Howard E. Koch, Sam Cowan

Elencar: Gary Cooper, Joan Leslie, Walter Brennan, George Tobias

Um clássico da era de Hollywood há muito tempo e pouco familiar aos olhos modernos, Sargento york conta a história do heroísmo de um cabo na Ofensiva Meuse-Argonne. Chegar lá é metade da batalha, no entanto, para o protagonista do filme e também para o público. Isso não quer dizer que os dois primeiros atos não sejam uma narrativa valiosa, pois Howard Hawks e a tripulação mergulhar fundo na vida doméstica de Alvin C. York nas montanhas do Tennessee. Eles estão simplesmente abarrotados de cenas muito longas do que precisam ser - material estranho que retarda as coisas antes que o filme comece a crescer uma vez que York ( Gary Cooper ) passa por uma mudança fundamental na visão de mundo. York é um imbecil sem rumo, propenso a brigas e contente em arar suas terras rochosas antes que uma experiência de mudança de vida na igreja o leve a algo mais significativo. Embora ele tenha família e amigos (incluindo o pastor de sua cidade) implorando-lhe para vir ao Senhor, York não pode ser forçado a abraçar algo em que não acredita. Mas quando Deus o encontra, ele não quer nada mais do que servir e confiar no Jesus das Escrituras.

Isso leva ao início da guerra, onde York, como a maioria dos jovens de sua idade (Cooper é decididamente muito velho para o papel, mas se você pode ignorar isso, você está melhor), encontra-se na linha de frente. Depois de pensar melhor sobre o status de objetor de consciência, York - um atirador especialista - pega em armas, salvando muitas vidas em uma batalha intensa com os alemães, matando ele mesmo mais de uma dúzia de homens. A ação é bem feita, mas, como filmes impressionáveis ​​de qualquer época, é o arco do personagem que ressoa mais profundamente. A decisão de York de rejeitar ofertas de fama e fortuna quando ele é elogiado com tais coisas é o melhor momento do filme. Como ele poderia, em sã consciência, aceitar riquezas e status de celebridade por tirar vidas? Alvin C. York é um homem a ser admirado, e o filme o homenageia com razão.

8) Eles não envelhecerão

Imagem via Warner Bros.

Diretor: Peter Jackson

Dentro Peter Jackson Documentário vibrante, Eles não envelhecerão , A Primeira Guerra Mundial é exibida de uma forma não vista pelos olhos humanos desde os dias em que seus bravos soldados lutaram aquelas batalhas horríveis. Jackson e seus assistentes técnicos apresentam ao público a guerra em cores. Usando qualquer vídeo disponível que eles pudessem ter em suas mãos, a equipe de Jackson converteu as imagens em verdes e azuis marcantes e tudo mais, onde a lama e a sujeira da guerra nunca pareceram tão repulsivas, seu sangue nunca foi tão carmesim. Além do mais, entrevistas de militares britânicos (cortesia da BBC e do Imperial War Museum) são reproduzidas sobre as imagens impressionantes. Um pouco de dublagem e efeitos sonoros completam a experiência, cuja intenção era revitalizar o conflito em uma aula única de história diretamente com os homens que estavam lá.

Embora redundante às vezes, o filme mostra os horrores dessa guerra em particular - todas as suas verrugas e manchas inconcebivelmente revoltantes. Entre a fotografia e as imagens em movimento, o documentário está repleto de vestígios de morte sem sentido. Temos a impressão de que estamos olhando nos olhos de fantasmas, enquanto as vozes do túmulo recontam a loucura sofrida nas trincheiras da frente oeste. O filme é um lembrete de que a guerra é um inferno, mas também é uma homenagem aos homens - e meninos - que serviram nos dias em que colocar a vida em risco dificilmente era uma opção.

7) Cavalo de Guerra

Imagem via Touchstone Pictures

Diretor: Steven Spielberg

Escritoras: Lee Hall, Richard Curtis

Elencar: Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, David Thewlis, Tom Hiddleston, Benedict Cumberbatch, Toby Kebbell

Uma choradeira sentimental, se você gosta desse tipo de coisa, Steven Spielberg 'S Cavalo de Guerra é uma besta estranha. Pego entre o entretenimento para a família e um épico de guerra, o filme é um drama entre o menino e o cavalo que se estende por cerca de cinco anos na Europa. Possuindo muito pouco em comum com o mestre de Spielberg Salvando o Soldado Ryan , a história apresenta muitos ângulos da Primeira Guerra Mundial, desdobrando-se como uma série de vinhetas unidas por um protagonista na forma de um puro-sangue baio. Como 'Joey', o cavalo embarca em uma odisséia pelo teatro europeu da Primeira Guerra Mundial, onde ele muda de mãos inúmeras vezes, acabando por se ver literalmente preso entre os dois lados. Spielberg coloca algumas de suas melhores qualidades em primeiro plano, enquanto atrai você com personagens afáveis ​​que enfrentam grandes probabilidades a serem superadas. Se há um protagonista humano, é Jeremy Irvine É Albert, o adolescente que treina e se liga a Joey, forçado a se despedir dele quando a guerra começa e o cavalo é vendido para Tom Hiddleston É o Capitão Nicholls. É quando a aventura de Joey ganha força.

“Lutando” pelos ingleses, depois pelos alemães, Joey acaba sob os cuidados de vários treinadores, cavaleiros e artilheiros. A melhor sequência do filme vem no galope desesperado de Joey pela 'terra de ninguém', onde sua própria presença e vontade de viver une temporariamente um alemão e um inglês, que juntos arriscam suas vidas para salvá-lo, engajando-se em algumas conversas amigáveis ​​no processo. Cavalo de Guerra é o mais sentimental que pode ser e quase um filme que toda a família pode desfrutar (as sequências de batalha são intensas). No final, é um conto sobre perseverança e esperança em um conflito sem essas coisas.

6) A Rainha Africana

Imagem via United Artists

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Diretor: John Huston

Escritor: James Agee, John Huston

Elencar: Humphrey Bogart, Katherine Hepburn

Deixe-o Humphrey Bogart e Katherine Hepburn encontrar um pouco de leviandade enquanto o mundo ao redor deles derrama sangue por razões que seus guerreiros nem conseguem compreender. Bogart interpreta Charlie Allnut, o capitão de uma lancha a vapor chamada A rainha africana , encarregada de entregar correspondências e suprimentos na África Oriental. Apenas, esta é uma terra ocupada pelos alemães em 1914, quando a guerra começou. Entre os serviços de Allnut estão Rose (Hepburn), uma missionária britânica na vila de Kungdu. Quando seu reverendo irmão morre após uma surra alemã e um ataque de febre, Rose deve deixar a vila ou corre o risco de ser morta após o retorno dos alemães. Sua única passagem é no barco de Allnut. Esses dois não têm virtualmente nada em comum - ela uma mulher cristã devota, ele um bêbado violento com a sombra das cinco horas e uma inclinação para a sujeira. Mas, navegando rio abaixo, Rose começa a gostar de manobrar o barco, apaixonando-se pela aventura de tudo isso e, eventualmente, por Allnut. Enquanto a ameaça de fogo inimigo se aproxima de cada curva do rio, a dupla briga deliciosamente e encontra romance nos lugares mais improváveis.

O filme é engraçado, principalmente em tom leve e visualmente cativante. Filmado em locações em Uganda e no Congo, A rainha africana revela um lado diferente da Primeira Guerra Mundial, destacando os personagens coloridos do conflito e mergulhando em gêneros incomuns para o quadro de guerra. Carregado por performances dinamite de Bogart e Hepburn, o filme é tão cativante como sempre, mesmo quando se aproxima do seu septuagésimo aniversário. Diretor John Huston mais uma vez prova que a história e o personagem superam tudo, demonstrando que você não precisa de explosões infinitas (existe uma) e violência no campo de batalha para fazer um grande filme de guerra.

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5) Gallipoli

Imagem via Paramount Pictures

Diretor: Peter Weir

Escritor: David Williamson

Elencar: Mel Gibson, Mark Lee, Robert Grubb, Bill Kerr, David Argue

Lidar com a caracterização em grande escala melhor do que a maioria dos diretores de sua época, Peter Weir está no seu melhor em 1981 Gallipoli . Estrelando Mel Gibson , recém-saído de sua virada de estrela (pelo menos para o público australiano) em Mad Max , e Mark Lee como os velocistas Frank Dunne e Archy Hamilton, respectivamente, a história segue seu caminho para a guerra das paisagens empoeiradas da Austrália Ocidental até as Pirâmides de Gizé e a península de Gallipoli. O filme é o amadurecimento dos dois protagonistas, que parecem nunca compreender totalmente os horrores que estão por vir. Um conto sobre amizade, Gallipoli tem um tom totalmente justaposto à maior parte do que vemos neste gênero. Os personagens são jovens de espírito livre, ansiosos por servir ao seu país e, até o dia em que finalmente virem a batalha, estão aqui para se divertir, para experimentar.

A aventura divertida e divertida que o filme nos leva em seus dois primeiros atos chega a uma parada brusca nos minutos finais. É nesses momentos de tensão sem fôlego que nossos meninos finalmente ficam cara a cara com um terrível derramamento de sangue que eles nunca poderiam ter imaginado. As corridas desesperadas de Frank das trincheiras para o centro de comando, transmitindo mensagens enquanto os jovens australianos se preparam para serem abatidos pelo fogo de metralhadora turca, é o tipo de cinema de parar o coração que o gênero de guerra faz melhor do que a maioria. Temos a sensação de que esses são jovens de verdade, cuja inocência está prestes a ser arrebatada de cada um deles, caso escapem da saraivada de balas. A percepção de Frank de que não foi rápido o suficiente e a imagem de fechamento devastadora de Weir nos deixa em confronto com tudo o que vimos até aquele ponto. E por isso, este filme está entre os melhores feitos na Primeira Guerra Mundial.

4) Tudo Quieto na Frente Ocidental

Imagem via Universal Pictures

Diretor: Lewis Milestone

Escritoras: George Abbott, Maxwell Anderson, Del Andrews

Elencar: Lew Ayres, Louis Wolheim, John Wray, Arnold Lucy, Ben Alexander

Talvez nenhuma imagem de guerra seja tão assustadora quanto Lewis Milestone Filme influente e decisivo, Tudo em silêncio na Frente Ocidental . Contado da perspectiva alemã, o filme estabelece um protagonista em Paul Baumer ( Lew Ayres ), que segue para a linha de frente por vontade do Professor Kantorek. Há muita glória em servir à pátria, exclama Kantorek, inspirando uma classe de meninos a pegar em armas na luta contra a França e a Inglaterra. O que Paulo logo aprende é que, se existe glória nessas trincheiras horríveis, é passageira.

Um dos filmes mais veementemente anti-guerra já feitos, esta obra-prima de 1930 está à frente de seu tempo em quase todos os aspectos imagináveis. Um talkie baseado em Erich Maria Note No romance, o filme puxa o tapete de seu público em muitas ocasiões, tocando em temas de culpa, arrependimento e loucura. Sem medo de retratar a ação autêntica e o sangue coagulado (centenas são abatidos por tiros de metralhadora, mãos desencarnadas são deixadas agarrando-se a cercas de arame farpado etc.), ao contrário do que os espectadores já viram, é o silêncio titular no clímax do filme que deixa a maior impressão . Paul volta para a linha de frente uma última vez. Enquanto observa uma borboleta de um buraco de saco de areia em sua trincheira, ele estende a mão para a criatura tranquila, com um sorriso no rosto. O silêncio é quebrado pelo fogo do atirador, deixando nosso relutante herói morto. Milestone termina o filme com imagens da 2ª Companhia marchando, olhando de volta para a câmera como os fantasmas que em breve se tornarão, enquanto a imagem se mistura com túmulos marcados com cruz de milhares de almas perdidas. É chocante, esmagador e sombrio - muito parecido com a própria guerra.

3) Caminhos de Glória

Imagem via United Artists

Diretor: Stanley Kubrick

Escritor: Stanley Kubrick, Calder Willingham, Jim Thompson

Elencar: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George Macready, Wayne Morris, Joe Turkel

Nenhum filme de guerra expõe a falta de sentido do assunto melhor do que Stanley Kubrick 'S Caminhos de Glória . Depois de um ataque fracassado às trincheiras alemãs, a recusa da Companhia B de entrar em terras de ninguém resulta na ordem do Brigadeiro-General Paul Mireau de ter seus próprios homens alvejados em um esforço para forçá-los a lutar. Mas quando o comandante da artilharia negligencia a execução de seus próprios homens, Mireau leva cem soldados à corte marcial por covardia. Três dos cem (um homem de cada empresa) são então escolhidos para serem julgados. Em etapas Kirk Douglas 'Coronel Dax, que esteve presente na batalha. Advogado de defesa antes da guerra, Dax opta por defender os três.

O que se segue é uma farsa de um julgamento em que as três pobres almas nunca têm uma chance, apesar dos melhores esforços de Dax para argumentar que pisar naquele campo significava morte certa, como evidenciado pelo número de vítimas. O filme destaca a corrupção do latão francês, como uma firme condenação da guerra e das personalidades imperfeitas que comandam os disparos. Ele coloca os comandos do campo de batalha em questão moral, e se servir ao país ou à própria causa deve ter precedência em tais assuntos, particularmente quando as ordens de cima são precariamente ilógicas. O filme de Kubrick é um soco no estômago, cuja cena final apresenta uma jovem alemã cativa interpretando dezenas de turbulentas tropas francesas em silêncio abjeto ao som dela cantando 'The Faithful Hussar'. Sem saber que eles estarão voltando para a linha de frente um dia depois, esses jovens ficam boquiabertos, o filme lembrando seu público de que não importa a nossa causa, nossa humanidade compartilhada supera até mesmo as provações mais sombrias.

2) 1917

Imagem via Universal Pictures

Diretor: Sam Mendes

Escritoras: Sam Mendes, Krysty Wilson-Cairns

Elencar: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Andrew Scott, Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Mark Strong

Talvez o melhor filme de 2019, Sam Mendes O acelerador de ação da Primeira Guerra Mundial tem todos os ingredientes de um grande sucesso de todos os tempos, além do mero truque de 'uma só tomada' que ele e o cinegrafista Roger Deakins de alguma forma conjurado. A história é uma corrida contra o relógio como Lance Cabo Blake ( Dean-Charles Chapman ) e Lance Corporal Schofield ( George MacKay ) recebem ordens assustadoras de Colin Firth General Erinmore: viaje a pé pelo território inimigo para cancelar um ataque, para que 1.600 soldados britânicos - que estão caindo em uma armadilha alemã - sejam massacrados. Entre os 1.600 está o irmão mais velho de Blake.

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Com uma pontuação fascinante de Thomas Newman (uma partida de seu trabalho usual), o filme se desenrola com vários cortes furtivos invisíveis a olho nu (e um único roteiro que eles não estão escondendo), aumentando a tensão enquanto nossos meninos marcham pela terra de ninguém, evitando cadáveres de seus irmãos, seus corcéis e dezenas de ratos comedores de carne, um dos quais quase os faz em pedacinhos quando atravessa um arame em uma trincheira alemã. Este é um filme que não permite que você relaxe, usando cada segundo possível da missão para a narrativa mais tensa de todos os tempos para agraciar o gênero de guerra. Porque estamos com esses personagens em cada quadro do filme, passamos a cuidar deles, puxando por eles, esperando que eles consigam contra todas as probabilidades. É um filme sobre lealdade, sobre o medo do desconhecido e sobre valorização em face da morte certa. O espírito humano é uma coisa notável quando confrontado com tais perigos, e 1917 deve ser sempre uma homenagem a todos os que lutaram e morreram na batalha para preservar as liberdades que ainda possuímos (graças em grande parte à Segunda Guerra Mundial, é claro). O filme de Mendes é uma maravilha de se ver - uma experiência imersiva diferente de qualquer filme de guerra em décadas que deveria durar como um clássico moderno.

1) Lawrence da Arábia

Imagem via Columbia Pictures

Diretor: David Lean

Escritoras: Robert Bolt, Michael Wilson

Elencar: Peter O'Toole, Omar Sharif, Alec Guinness, Anthony Quinn

O melhor filme da Primeira Guerra Mundial também pode ser o melhor filme de guerra, ponto final. David Lean 'S Lawrence da Arábia é a realização de filmes de espetáculos em seu aspecto mais ambicioso A história do tenente. T.E. Lawrence ( Peter O’Toole ), um unificador dos povos árabes contra os turcos, é por isso que, em primeiro lugar, contamos histórias em grande escala. O que há de tão único no filme - e por que ele durou tanto - é a complexidade do personagem dentro de seu enorme escopo. O filme não é apenas a imagem de guerra mais visualmente deslumbrante já feita em celulóide, mas também o melhor estudo de personagem que o gênero já viu. Lawrence não é um osso fácil de quebrar. Ele é um homem que não se encaixa com seu próprio povo (os britânicos), mas, no final de sua odisséia épica no deserto, descobre que não há ninguém neste planeta que possa ser chamado de seu.

Lawrence é um homem sem país no sentido mais verdadeiro. Ele é afetado pelo derramamento de sangue, apesar de assumir o papel de um de seus participantes mais ansiosos. Como ele admite, gosta de matar; isso lhe dá um tipo de satisfação que ele não encontraria em outro lugar. Ele também gosta de se deleitar com os elogios dos homens. Lawrence tem um complexo de deus mais do que um mero messiânico. Salvar os árabes na batalha é menos sua preocupação do que marinar na adulação que eles lhe atribuem. Se ele não pode ser um deus para eles, ele não serve a nenhum propósito, Lawrence parece reconhecer no final.

Filmado no Marrocos, Jordânia, Espanha e Arábia Saudita no Super Panavision 70, o filme é um espetáculo de tirar o fôlego. Maurice Jarre A pontuação emocionante em conjunto com um estilo moderno de 1962 significa que ele envelheceu melhor do que na maior parte do tempo. Sempre será uma obra-prima do cinema, sempre arrebatadora para seus espectadores. Desempenhos de destaque da O'Toole, Omar Sharif , Anthony Quinn , e Alec Guinness estabelecer Lawrence da Arábia É um dos melhores filmes que o cinema já conheceu.