Os 20 filmes mais bem avaliados no Rotten Tomatoes

Quais são os filmes com a classificação mais alta no RT e por que duraram tanto tempo?

Com a grande quantidade de conteúdo que permeia todas as facetas da mídia, do streaming à mídia física, é difícil percorrer tudo para encontrar o melhor dos melhores. Felizmente, o pessoal do Rotten Tomatoes criou uma lista útil dos recursos mais bem avaliados em seu site para dar ao público um ponto de partida para encontrar os clássicos duradouros que podem se conectar com eles.



Mas a lista é apenas um ponto de partida. Uma visão panorâmica. Portanto, queríamos olhar mais de perto a própria lista e os filmes nela. O que há com eles que os permitiu chegar ao topo e se tornarem os filmes de maior audiência no Rotten Tomatoes?



É importante observar que a classificação da lista - elaborada pelo próprio Rotten Tomatoes - foi criada usando a 'Pontuação ajustada' de um filme. RT explica oficialmente a pontuação da seguinte forma:

Cada crítico de nossa lista discreta recebe um voto, com peso igual. Um filme deve ter 40 ou mais críticas avaliadas para ser considerado. A pontuação ajustada vem de uma fórmula ponderada (bayesiana) que usamos para contabilizar a variação no número de resenhas por filme.



Esse ajuste é feito para levar em conta o volume de críticas que um filme recebe. Então, se um filme tem apenas quatro resenhas, mas todas são positivas, tecnicamente tem 100% no Rotten Tomatoes. Mas se um filme tem 483 resenhas e uma pontuação de 96%, essa média é tecnicamente mais difícil de atingir devido ao grande número de resenhas que existe.

Então, sem mais delongas, vamos examinar os 20 filmes mais bem avaliados no Rotten Tomatoes.

20. All About Eve (1950)

Imagem via 20th Century Fox



Pontuação RT: 100%

Uma das características essenciais do show business, Tudo sobre Eva é o Mulher Solteira Branca dos anos 1950. Atriz lendária Bette Davis interpreta a lendária atriz Margo Channing, que leva um brilho a uma fã bajuladora chamada Eve ( Anne Baxter ) Mas, como Margo e suas amigas logo percebem, Eva tem mais do que apenas amizade em mente; ela realmente quer roubar a carreira de Margo dela, e tudo o que vem com ela.

Dirigido e escrito por Joseph Mankiewicz , Tudo sobre Eva foi um queridinho da crítica após o lançamento em 1950. Os críticos elogiaram o diálogo de língua ácida e a atuação de todos os envolvidos. Ele acabaria ganhando seis Oscars, incluindo o de Melhor Filme. Desde o seu lançamento, é frequentemente considerado um dos filmes mais inteligentes que existem, com sua visão privilegiada do mundo do teatro que muitos acreditam ser sinônimo de cinema. Ele tem um perfeito 100% no Rotten Tomatoes, e Roger Ebert citou-o como o melhor trabalho de Bette Davis. É uma história incrível que lembra a todos que devem ficar atentos, porque seus amigos e inimigos podem ser apenas um e o mesmo.

19. Dunquerque (2017)

Imagem via Warner Bros.

Pontuação RT: 92%

Pode ser uma surpresa para muitos perceber que este é o único recurso dirigido por Christopher Nolan para entrar nesta lista. O décimo filme de Nolan segue os vários homens da Bélgica, Grã-Bretanha e França que lutaram e morreram durante a batalha de Dunquerque na Segunda Guerra Mundial. O filme foi um projeto de paixão de longa data para Nolan, que inicialmente o concebeu no início dos anos 1990. As imagens viscerais do filme eram frequentemente comparadas a De Steven Spielberg Salvando o Soldado Ryan , e Nolan elaborou toda a narrativa como uma espécie de quebra-cabeça do tempo. O elenco de estrelas geralmente fica em segundo plano em relação ao poder absoluto da cinematografia e habilidade técnica.

Dunquerque ganhou três Oscars de som e edição e arrecadou mais de $ 500 milhões em todo o mundo. Embora detenha 92% na RT, os críticos da época citaram seu roteiro, direção, cinematografia e trilha sonora como dignos de elogio, com muitos considerando-o o melhor de Nolan, bem como uma das características mais importantes da Segunda Guerra Mundial.

18. E.T. o extraterrestre (1982)

Imagem via Universal Pictures

Pontuação RT: 98%

Uma das imagens mais icônicas do cinema é o pequeno Elliott ( Henry Thomas ) e seus amigos viajando pela lua para ajudar seu amigo alienígena E.T. 'telefone de casa.' O Steven Spielberg O recurso dirigido é uma história sincera, engraçada e compassiva de amizade envolvida em uma narrativa de lidar com o divórcio (coisa pesada para um filme infantil). Com um orçamento limitado de apenas US $ 10 milhões, E..T o Extraterrestre arrecadou quase $ 800 milhões desde seu lançamento em 1982 (foi relançado em 1985 e 2002) e ultrapassou Guerra das Estrelas como o filme de maior bilheteria de todos os tempos. Ele também ganhou quatro Oscars, principalmente em efeitos e som, bem como no John Williams - partitura criada que sofreu ao longo do filme.

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É um filme que conectou tanto o público que foi exibido na Casa Branca para o então presidente Ronald Reagan, fez a princesa Diana chorar e foi exibido nas Nações Unidas. Interessantemente, E.T. o Extra Terrestre ganhou aclamação universal após o lançamento, mas ostenta 98% no RT com uma análise negativa.

17. Coco (2017)

Imagem via Disney-Pixar

Pontuação RT: 97%

O primeiro dos três filmes da Disney nesta lista (excluindo a fusão da Fox), Coco conta a história de um menino chamado Miguel que quer ser músico. Infelizmente, sua família, por razões desconhecidas para ele, proibiu a música. Então, quando Miguel rouba a guitarra de um famoso músico mexicano há muito falecido, ele é acidentalmente enviado para a Terra dos Mortos, onde deve se reunir com seus ancestrais e aprender sobre o passado de sua família.

Coco marcou o primeiro filme a ter um elenco totalmente latino e um orçamento de nove dígitos. Também foi o primeiro filme da Pixar com um personagem principal latino. Como todos os recursos da Pixar Coco é uma mistura de humor e coração, com uma cena final que é um gutpunch emocional. As canções, escritas por Congeladas letristas Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez , são corajosos e contagiosos com a faixa “Remember Me” que vai ganhar de Melhor Canção Original no Oscar 2018; o filme também ganhou o prêmio de Melhor Animação.

Coco orgulha-se de 97% no Rotten Tomatoes recebendo elogios por seus personagens ricos e animações coloridas.

16. Modern Times (1936)

Imagem via United Artists

Pontuação RT: 100%

Quer você tenha visto um de seus filmes ou não, quase todos podem identificar De Charlie Chaplin Personagem “o vagabundo”. O vagabundo de bom coração com bigode e chapéu-coco era o pão com manteiga de Chaplin desde meados do século XX. Interessado na natureza das máquinas, especialmente em meio ao desemprego da Grande Depressão, Chaplin montou um filme em que seu personagem Tramp interpreta um operário que luta para lidar com a tecnologia moderna e as consequências de perder o emprego. Chaplin esperava Tempos modernos seria seu primeiro “talkie”, mas decidiu abandonar a ideia e manter o vagabundo calado o máximo que pudesse. (O primeiro filme sonoro do personagem seria quatro anos depois, em O grande ditador .)

Embora não tenha ganhado nenhum prêmio em 1936, Tempos modernos é considerada a melhor característica de Chaplin e é a mais popular, ostentando um perfeito 100% em RT. As críticas na época foram positivas, embora não excessivamente efusivas e não teve sucesso comercial nos Estados Unidos, com suas opiniões políticas sobre o trabalho sendo citadas como controversas. Tempos modernos é freqüentemente defendido por profetizar nossa crescente dependência de máquinas e automação, tudo visto através dos olhos de um pequeno vagabundo.

15. O Gabinete do Dr. Caligari (1920)

Imagem via Kino Lorber

Pontuação RT: 100%

Outro recurso 100% da lista, O Gabinete do Dr. Caligari é um filme mudo expressionista alemão sobre um sonâmbulo (ou sonâmbulo) interpretado por Conrad Veidt , que comete assassinatos a mando do malvado Dr. Caligari ( Werner Krauss )

Um marco na história do terror, O Gabinete do Dr. Caligari geralmente é ensinado em escolas de cinema como o melhor exemplo do expressionismo alemão. O movimento é comumente identificado por sua dependência de imagens escuras e distorcidas, ângulos agudos e oblíquos e sombras pintadas diretamente nos próprios cenários. O filme é visto como uma alegoria de guerra, com os soldados alemães Cesare de Veidt lutando na Primeira Guerra Mundial e o Dr. Caligari, o governo, enviando-os para a morte. Hoje, o recurso é um conto assustador de controle com uma atmosfera de sonho e cinematografia austera. É um filme mudo altamente memorável.

Surpreendentemente, o filme foi comercializado como um filme de terror padrão, livre de pretensões artísticas e capturou um público após o lançamento em 1920. Foi distribuído nos EUA no ano seguinte, mas foi retirado dos cinemas após protestos sobre a apresentação de recursos alemães durante a guerra. Não está claro como o filme foi recebido em 1920. Alguns teóricos do cinema disseram que foi um sucesso comercial e de crítica, enquanto outros afirmam que foi um fracasso crítico que foi 'muito intelectual para se tornar popular na Alemanha', disse Siegfried Kracauer. Independentemente, O Gabinete do Dr. Caligari tornou-se um filme fundamental e imperdível para todos os fãs de terror.

14. Casablanca (1942)

Imagem via Warner Bros.

Pontuação RT: 98%

Quando perguntado sobre o primeiro filme da era clássica que você viu, a resposta usual é este drama de guerra de 1942 dirigido por Michael Curtiz . Humphrey Bogart interpreta Rick Blaine, um apático dono de bar na cidade de Casablanca, controlada por Vichy. Quando ele se reencontra com Ilsa ( Ingrid Bergman ), a mulher que fugiu, Rick é forçado a se reconciliar com seu passado e sua própria resposta aos acontecimentos na cidade.

A Casa Branca continua a ser um exemplo perfeito de por que o cinema da era dos estúdios perdurou. Suas estrelas são A-list e totalmente impecáveis, a direção não é focada tecnologicamente, mas voltada para as performances, e tem apostas sérias. No entanto, durante as filmagens, presumiu-se que A Casa Branca seria apenas mais um drama de guerra em uma década dominada por eles. Você pode dizer que o estúdio não achou que seria um monte de feijão.

As críticas em 1942 foram agradáveis ​​com o crítico residente Bosley Crowther aplaudindo seu sentimento. Outros papéis, como O Nova-iorquino , simplesmente chamou o filme de 'bastante tolerável'. Com um orçamento de pouco mais de US $ 1 milhão, o faturamento foi bom, mas não espetacular. Foi só no final dos anos 50 que o público começou a apreciar o filme pelo clássico que ele é. Aqui está olhando para você, garoto!

13. It Happened One Night (1934)

Imagem via Sony Pictures

Pontuação RT: 98%

Uma das comédias malucas mais engraçadas que existe, não há nada melhor do que Aconteceu uma Noite . Claudette Colbert interpreta a herdeira Ellen Andrews que foge de casa porque não pode se casar com quem ela quer. Ela se encontra com o repórter Peter Warne ( Clark Gable ) e os dois fazem um acordo: se ela lhe der uma exclusividade, ele não a delatará para o pai dela. Assim, os dois acabam em uma aventura cross-country com Ellen percebendo seu privilégio e os dois se apaixonando.

A comédia maluca foi popular durante a Depressão, pois colocava os ricos em posições de estupidez (como os tempos mudaram). Ellen de Colbert é identificável, uma princesa fugindo das restrições de sua vida rígida. O Peter de Gable é desconexo, um homem. A química dos dois é fantástica e cria uma comédia inesquecível.

Curiosamente, Colbert achou que o filme era “o pior filme do mundo e o estúdio caseiro Columbia também não gostou muito dele. As críticas foram agradáveis, com a Variety dizendo que não havia um 'enredo particularmente forte'. O boca-a-boca e a Depressão, criando uma necessidade de histórias comoventes, ajudaram o filme a fazer negócios dinâmicos, tornando-o um sucesso. Ele ganhou cinco Oscars, incluindo Melhor Ator e Atriz por seus protagonistas, bem como Melhor Filme e é rotulado como uma das melhores comédias já feitas.

12. Oitava série (2018)

Imagem via A24

Pontuação RT: 99%

diretor Bo Burnham surpreendeu o público em 2018 com sua estreia na direção de longa-metragem, Oitava série . O filme segue Kayla ( Elsie Fisher ), que está prestes a terminar a última semana do ensino médio. Enquanto a adolescente se prepara para a transição para uma nova escola, ela é forçada a enfrentar toda a sua inaptidão social e os problemas que ela não quer seguir para o ensino médio.

Burnham foi inspirado a fazer Oitava série por suas próprias ansiedades adolescentes. Ele traduziu isso em um artigo que examina a geração de crianças que cresceram com as mídias sociais. A recém-chegada Elsie Fisher, que anteriormente era conhecida por dar voz a uma das meninas em Meu Malvado Favorito , tornou-se uma estrela instantânea após o lançamento do filme por sua atuação como Kayla, ganhando uma indicação ao Globo de Ouro no processo (o filme não receberia indicações ao Oscar). Oitava série possui uma classificação de 99% Fresh no Rotten Tomatoes, com avaliações elogiando seu roteiro de 'estranheza suprema' e 'dolorosamente honesto'.

11. Inside Out (2015)

Imagem via Pixar

Pontuação RT: 98%

Em 2015, a Disney e a Pixar ficaram psicológicas com De dentro para fora , o colorido conto sobre os sentimentos antropomórficos que controlam as mentes de todos os seres deste planeta. Nesse caso, o público conhece as emoções de uma garota chamada Riley. Joy (dublado por Amy Poehler ) deseja que Riley, que está se mudando de sua cidade natal, Minnesota para São Francisco, tenha uma transição perfeita. Mas quando Tristeza (dublado por Phyllis Smith ) bagunça as coisas, cabe a Joy colocar a mente da menina em ordem.

Com o sucesso do filme de 2009 Pra cima diretor Pete Doctor foi capaz de lançar este filme, inspirado pela mudança de personalidade de sua filha Elie quando ela se tornou uma adolescente. O filme mudou um pouco o jogo para o estúdio, o primeiro a não ser intensamente supervisionado pelo ex-diretor de criação da Pixar John Lasseter e o primeiro a ter metade da equipe de história composta por mulheres.

De dentro para fora estreou fora da competição no Festival de Cinema de Cannes em 2015 e arrecadou mais de US $ 850 milhões em todo o mundo, com a maior arrecadação de abertura de um filme da Pixar na época. Ele tem uma classificação de 98% Fresh no Rotten Tomatoes com o consenso crítico de que é 'outra adição notável à biblioteca da Pixar de clássicos animados modernos'.

10. Mulher Maravilha (2017)

Imagine via Warner Bros. Pictures

Pontuação RT: 93%

Após várias décadas em desenvolvimento, a Warner Bros. anunciou em 2010 planos de adaptação Mulher maravilha para a tela. Com um diretor não testado na época em Patty Jenkins e uma protagonista que não era um nome familiar em Gal Gadot , Mulher maravilha foi considerada uma aposta que valeu a pena.

Gadot interpreta Diana de Themyscira, uma princesa que vive em uma ilha de mulheres guerreiras da Amazônia. Quando um espião da Primeira Guerra Mundial (interpretado por Chris Pine ) aterrissando em Themyscira, dá início a uma série de eventos que levam Diana a deixar sua casa para viajar para a Inglaterra. Diana espera encontrar uma arma “Godkiller” para impedir o deus do mal Ares de destruir a humanidade.

Mulher maravilha conectado com o público em todos os lugares, mas nada mais do que mulheres, que acharam o elenco predominantemente feminino do filme e a falta de olhar masculino para ser revigorante. Em uma época em que a política fazia as mulheres temerem tudo, Diana e as mulheres de Themyscira lhes deram esperança. O filme foi um sucesso financeiro e recebeu críticas incrivelmente positivas, apesar do discurso online que dominou as redes sociais. Foi considerado o melhor filme da DC na época e deu início a uma onda de discussão sobre os papéis das mulheres, tanto na frente quanto atrás das câmeras.

9. Moonlight (2016)

Imagem via A24

Pontuação RT: 99%

O erro do Oscar ouvido em todo o mundo é geralmente citado como ofuscando o poder absoluto de Barry Jenkins ' poderosa história de amor entre dois homens afro-americanos. Tudo em Luar , das apresentações para Nicholas Britell's pontuação, para a cinematografia luminosa, é surpreendente.

O diretor Barry Jenkins estava relutante em fazer um segundo filme depois de seu longa de 2008, Remédio para a melancolia , estreou. Depois disso, ele não foi capaz de colocar um roteiro em produção. Instado por seu produtor, Jenkins tentou adaptar Tarell Alvin McCaraney's Reproduzir No luar, os meninos negros parecem azuis . O produto final discutia incisivamente a masculinidade negra, particularmente no que se referia à homossexualidade, pobreza e luta, e as relações entre famílias.

Com um orçamento de apenas US $ 4 milhões, Luar arrecadou $ 65,3 milhões em todo o mundo em 2016. Detém quase perfeitos 99% no Rotten Tomatoes, com várias críticas elogiando a história pessoal e autêntica do filme. Ele ganharia três Oscars, incluindo o de Melhor Filme, onde se acreditava que teria perdido para La La Land . A confusão de um apresentador levou à cerimônia do Oscar mais polêmica em anos.

8. O Terceiro Homem (1949)

Imagem via Selznick Releasing Organization

Pontuação RT: 99%

Dirigido pelo aclamado autor britânico Carol Reed com um roteiro de Grahame Green , O terceiro homem é um marco no cinema noir britânico. O terceiro homem segue Holly Martins ( Joseph Cotten ), um homem enviado a Viena a pedido de seu amigo Harry Lime ( Orson Welles ) Mas quando Holly descobre que Lime foi assassinado, isso dá início a um mistério distorcido e totalmente imprevisível.

Com sua cinematografia austera em preto e branco e uso intenso de ângulos holandeses, O terceiro homem é considerada uma das características mais expressivas e cínicas da Grã-Bretanha pós-Segunda Guerra Mundial. O recurso não é considerado apenas por sua aparência, mas sua atuação, e uma reviravolta no terceiro ato que ainda é um destaque para os fãs hoje.

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O terceiro homem tornou-se o filme mais popular na Grã-Bretanha em 1949, embora as críticas fossem mornas em outros lugares. Os críticos nos EUA elogiaram, mesmo que alguns pensassem que a cinematografia era avassaladora. Surpreendentemente, o filme foi indicado e ganhou apenas um Oscar por Robert Kasker's Cinematografia “delirantemente inclinada”. Desde o seu lançamento, o filme é considerado uma obra-prima e um olhar obrigatório para os aficionados do cinema.

7. Mad Max: Fury Road (2015)

Imagem via Warner Bros.

Pontuação RT: 97%

Em 1979, diretor australiano George Miller estreou Mad Max sobre um mundo pós-apocalíptico. O filme teve duas sequências, 1983 Mad Max 2: The Road Warrior e 1985 Mad Max Beyond Thunderdome . Os filmes fizeram de Miller um favorito cult que iria dirigir As bruxas de Eastwick (1987) e Happy Feet (2006). Miller também teve a chance de fazer uma grande escala Liga da Justiça filme que legendarily travou e queimou. Mas, naquela época, Miller estava sempre trabalhando em um quarto Mad Max filme. Depois de obter os direitos em 1995, ele passou os 20 anos seguintes tentando fazer o filme.

Foi só em 2009 que a Warner Bros. se ofereceu para ajudar Miller com o filme e em 2011 Mad Max: Fury Road entrou em produção. O filme seguiu uma nova encarnação de Max (desta vez interpretado por Tom Hardy ) e uma mulher chamada Furiosa ( Charlize Theron ) tentando libertar um grupo de mulheres presas. A ação intensa e os efeitos físicos permanecem notavelmente revolucionários na era da CGI, e vários ensaios foram escritos sobre o feminismo do filme.

Com um orçamento de $ 200 milhões de dólares, teria sido difícil para o recurso gerar um lucro significativo e arrecadou apenas $ 378 milhões em todo o mundo. Foi citado pela Forbes como 'muito caro, mas não é realmente um fracasso'. As críticas foram fortes, com vários críticos defendendo Fury Road como o maior recurso de ação já feito. O filme ganhou seis Oscars na área de tecnologia, incluindo Melhor Figurino e Design de Produção e, mais importante, apresentou Max e sua gangue a uma geração totalmente nova. O filme tem 97% no RT.

6. Saia (2017)

Imagem via Universal Pictures

Pontuação RT: 98%

Antes de ser um diretor indicado ao Oscar, Jordan Peele era mais conhecido como a metade da dupla de quadrinhos Key e Peele . Depois que seu show de comédia saiu do ar em 2015, Peele fez a transição para a direção e explodiu em um filme que desafiou os pensamentos do público sobre raça, história e a natureza do filme de terror. Dentro Sair , Daniel Kaluuya interpreta Chris, um homem negro convidado para conhecer os pais de sua namorada branca. Mas o que começa como um fim de semana estranhamente estranho se transforma em uma história aterrorizante de apropriação cultural.

Sair passou despercebido até o momento do lançamento, com sua estreia no Festival de Cinema de Sundance um mês antes de chegar aos cinemas em todo o país. Após o lançamento em 2017, as análises foram extremamente entusiásticas. Os escritores elogiaram o filme de todos os ângulos, desde sua apresentação do tropo do salvador branco até como ele vê a cultura negra se opondo à sociedade branca. Sair foi um sucesso de bilheteria, um queridinho da crítica e, mais importante, fez de Jordan Peele o quinto negro indicado para Melhor Diretor. Ele ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original, e o filme está atualmente com 98% na RT.

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5. BlacKkKlansman (2018)

Imagem via recursos de foco

Pontuação RT: 96%

Spike Lee tem desafiado os pensamentos do público sobre raça desde os anos 1980, mas foi só depois de adaptar a história do policial de Colorado Springs, Ron Stallworth, que ele conseguiu sua primeira indicação de Melhor Diretor.

Na década de 1970, Stallworth (interpretado por John David Washington ) foi o primeiro negro contratado para o departamento de polícia de Colorado Springs. Quando ele se depara com um anúncio da Ku Klux Klan, Stallworth decidiu se infiltrar na organização com a ajuda de um colega oficial branco ( Adam Driver ) BlacKkKlansman às vezes é dolorosamente humorístico e totalmente aterrorizante. Lee e roteiristas Codorna Charlie e David Rabinowitz crie algo que pareça oportuno e, infelizmente, atemporal.

Um sucesso de bilheteria após o lançamento, BlacKkKlansman atraiu tantas críticas quanto elogios. A história provocativa de Lee atraiu ótimas críticas da crítica, enquanto o diretor Boots Riley recorreu às redes sociais para criticar o uso pelo diretor de fatos imprecisos para o entretenimento narrativo. Independentemente disso, o filme detém 96% no Rotten Tomatoes e foi indicado a seis Oscars. Lee não ganhou o prêmio de melhor diretor, mas teve a chance de fazer um discurso na cerimônia de premiação, quando o filme ganhou o prêmio de melhor roteiro adaptado.

4. Cidadão Kane (1941)

Imagem via Warner Bros.

Pontuação RT: 100%

Se você estudou cinema em qualquer atividade, já viu e / ou ouviu “Rosebud”, o grito lamentoso que ancora Orson Welles 'Monumento fílmico, Cidadão Kane . Welles tinha apenas 25 anos quando escreveu, dirigiu, estrelou e produziu Cidadão Kane . Inspirado na vida do magnata dos jornais William Randolph Hearst Welles criou o magnata do jornal Charles Foster Kane, um homem ambicioso que atinge as alturas da glória profissional às custas dos relacionamentos pessoais.

Cidadão Kane é uma maravilha do cinema desde a direção até a cinematografia, com diretor de fotografia Gregg Toland criando várias novas técnicas que se tornaram de rigueur no cinema hoje. A história de lançamento do filme já tem vários livros escritos sobre ele, mas o filme irritou Hearst imensamente. Ele tentou interromper o filme e, quando isso não funcionou, proibiu todos os anúncios, críticas ou menções em qualquer um dos jornais que possuía. Vários grandes cinemas se recusaram a exibi-lo por medo de entrar em conflito com Hearst e seu principal colunista de fofocas, Louella Parsons .

Quando Cidadão Kane finalmente abriu foi uma decepção de bilheteria, jogando para quase casas vazias em áreas rurais e grandes cidades. Apesar de várias críticas boas na época, o filme foi a primeira (embora longe de ser a última) em que Welles estaria no vermelho. Foi indicado a nove Oscars, independentemente da campanha de Hearst, embora tenha ganhado apenas um de Melhor Roteiro Original. Agora Cidadão Kane é considerado uma obra-prima, o filme pelo qual todos os outros filmes são julgados, e o nome de Welles está firmemente posicionado como um dos maiores diretores de nosso tempo.

3. O Mágico de Oz (1939)

Imagem via Warner Home Video

Pontuação RT: 98%

É difícil de acreditar, mas O feiticeiro de Oz tem apenas 98% no Rotten Tomatoes! Quem poderia não gostar do filme mais charmoso, divertido e doce que já existiu? Aquele que fez uma legião de crianças sorrir e inspirou quase todos os filmes a seguir? É simplesmente desconcertante. A história de Dorothy ( Judy Garland ) e sua viagem sobre o arco-íris para a terra de Oz tem incontáveis ​​livros escritos sobre sua produção, que envolveu vários diretores, trocas de figurinos e troca de atores, mas o produto final continua tão deslumbrante hoje quanto em 1939.

O feiticeiro de Oz saiu em um dos melhores anos para o cinema e, curiosamente, é o único longa do Ano de Ouro a entrar nessa lista. Este era o pônei do estúdio caseiro MGM (ao lado E o Vento Levou ) O filme foi um empreendimento gigantesco com vários mundos criados em um estúdio (e uma porta giratória de diretores). Judy Garland tinha apenas 16 anos quando conseguiu o papel de sua vida como Dorothy Gale, assumindo um papel que inicialmente foi oferecido a Shirley Temple .

Não é surpreendente que o filme tenha recebido grandes elogios em 1939; Não de O Nova-iorquino embora quem o chamou de 'fedorento'. Por causa de seu grande orçamento, levou vários anos para que o filme alcançasse lucro, auxiliado por relançamentos subsequentes ao longo dos anos 40. Ele ganhou apenas dois Oscars (de seis indicações) de Melhor Canção e Trilha Sonora. Mas não importa porque o filme agora é citado como um dos melhores filmes já feitos com quase todo o seu elenco se tornando lendas.

2. Lady Bird (2017)

Imagem via A24

Pontuação RT: 99%

Para uma geração de mulheres em 2017, assistindo diretor Greta Gerwig's característica Lady Bird era como ser mandado de volta para a escola. A história de uma jovem confiante chamada Lady Bird ( Saorise Ronan ) e seu desejo de deixar sua cidade natal em Sacramento era identificável, engraçado, digno de constrangimento às vezes, mas sempre encantador. Gerwig, a estrela de filmes como Frances Ha e Senhora américa , vinha trabalhando no roteiro há anos e estava determinada a torná-lo seu primeiro trabalho solo como diretor.

Lady Bird arrecadou quase US $ 80 milhões em todo o mundo e foi indicado para cinco Oscars, incluindo o de Melhor Filme. Greta Gerwig tornou-se apenas a quinta mulher indicada como Melhor Diretor, a primeira desde Kathryn Bigelow tornou-se a primeira mulher vencedora de Melhor Diretor em The Hurt Locker em 2009.

1. Pantera Negra (2018)

Imagem via Marvel Studios

Pontuação RT: 96%

Quando chegar a hora Pantera negra foi lançado o Marvel Cinematic Universe já estava presente há dez anos. E ainda assim, em todo aquele tempo, o público ainda estava pedindo uma pista de super-heróis colorida.

Tudo isso mudou com o lançamento de Ryan Coogler 'S Pantera negra , uma história exuberante, rica e altamente divertida sobre os cidadãos do país fictício de Wakanda. Liderado por T’Challa ( Chadwick Boseman ) como a Pantera Negra de mesmo nome, a nação de Wakanda deve se unir para impedir o malvado Killmonger ( Michael B. Jordan )

Em desenvolvimento desde 1992 - Wesley Snipes queria muito o papel - Pantera negra passou por seu quinhão do inferno do desenvolvimento . Com Snipes deixando o projeto no início de 2000, a Marvel finalmente deu o sinal verde como parte de sua fase dois ardósia em 2014 com Boseman, que havia jogado anteriormente Jackie Robinson e James Brown , como Rei T’Challa.

Pantera negra arrecadou mais de $ 1 bilhão de dólares em 2018, tornando-se o filme de super-herói solo de maior bilheteria e o filme de maior bilheteria de um diretor negro. Mais icônico foi sua conquista de três Oscars, incluindo Ruth Carter O fantástico figurino. Também marcou a primeira vez que um longa-metragem da Marvel foi indicado para Melhor Filme.