Resenha de ‘Una’: Mara e Mendelsohn são cativantes no drama de abuso sexual

O diretor Benedict Andrews oferece confrontos intensos e não há respostas fáceis.

[NOTA: Esta é uma repostagem da nossa crítica do Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2016 ; UMA abre hoje em Nova York e 13 de outubro em Los Angeles]



O caso de abuso sexual apresentado por UMA é difícil de desembaraçar. Moralmente, não há nada complicado sobre quem é o responsável, mas o diretor Benedict Andrews está constantemente tentando empurrar seu filme para áreas cinzentas, onde não podemos odiar o perpetrador sem nos arrepender, nem podemos entender completamente as motivações da vítima porque ela nem parece entender essas motivações por si mesma. É um filme que fala de confronto sem resolução e nos obriga a ficar nervosos com o conhecimento de que nenhum dos personagens tem esperança de encontrar a paz.



Quando ela tinha treze anos, Una ( Ruby Stokes ) teve uma relação sexual com seu vizinho adulto, Ray ( Ben Mendelsohn ) Ray acabou sendo condenado por agressão sexual e, desde então, mudou-se para começar uma nova vida com uma nova identidade. Una, agora uma adulta traumatizada ( Rooney Mara ), procura Ray, que agora trabalha como gerente de depósito com o nome de 'Pete', e o questiona sobre o relacionamento deles. Una quer que Ray saiba que ele arruinou a vida dela, e Ray quer que Una saiba que ele não é um pedófilo. Eles são duas pessoas falando um sobre o outro sobre um passado com o qual eles nem conseguem concordar.




Imagem via TIFF

Não há dúvida de que Ray fez algo errado. Ele era o adulto, Una era a criança e, embora possa até ter se convencido de que a “amava”, ainda se aproveitou de uma menina. É uma prova do roteiro do filme e do desempenho de Mendelsohn que estamos dispostos até mesmo a considerá-lo como uma pessoa. UMA não está tentando litigar novamente o caso ou mesmo tornar Ray simpático tanto quanto não quer que nós o descartemos facilmente. O filme faz um grande esforço para entender sua psicologia e afasta a pergunta de 'Ele estava errado?' (porque é claro que ele era) para 'Ele é um predador ou um cara que cometeu um erro terrível?'

Para alguns, as ações de Ray são suficientes para dispensá-lo, mas admiro que o filme tente retratá-lo como um humano profundamente imperfeito, em vez de um monstro. É fácil rotular alguém de monstro e seguir em frente, e UMA nunca é fácil. Cada vez que o filme pode ir para o esperado, ele gira em uma moeda de dez centavos. Nem todas essas reviravoltas funcionam, mas nos mantêm alerta, o que torna a situação real porque está trabalhando contra o que queremos que aconteça. Este é um relacionamento confuso e distorcido e UMA quer que vivamos nessa bagunça.



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Imagem via TIFF


O filme também se recusa a permitir que a vitimização de Una seja previsível ou simples. Ela diz a Ray que odeia sua vida, mas nunca fica claro por que ela está confrontando Ray em primeiro lugar. Ela está procurando um pedido de desculpas? Ela quer que ele saiba o quanto ela sofreu? Una não parece ter certeza de si mesma, então ela atacou sem um plano e sem uma rede. Mara equilibra perfeitamente a angústia do personagem com sua raiva e pinta um retrato complexo de um sobrevivente de abuso cujas feridas mentais nunca chegaram perto de serem curadas.

Roteirista David Harrower adaptou o roteiro de sua peça de teatro, e você pode facilmente ver como essa história foi contida em um palco. Andrews faz o que pode para tornar a história mais cinematográfica, e há alguma cinematografia impressionante e forte uso de edição em flashbacks, mas isso nunca abandona completamente suas origens encenadas. Também há momentos em que o enredo pode ser um pouco pesado, como Ray frequentemente se escondendo de seu chefe, assim como ele está se escondendo figurativamente das consequências de suas ações.

Mesmo assim, UMA Ainda é um conflito fascinante que valeria a pena ver no palco, especialmente na tela quando você tem Mara e Mendelsohn nos papéis principais. Embora o filme nem sempre tenha sucesso em jogar contra as expectativas (especialmente perto do final, pois a história parece tão perdida quanto Una em como proceder), ele força o público a se sentar com perguntas difíceis, mesmo quando pensamos que já sabemos as respostas.

Avaliação: B +