Os 10 melhores filmes de Vinnie Mancuso em 2020

De assaltos extremamente suaves a invasões alienígenas a dramas de heavy metal, estes são os 10 filmes mais importantes do ano do editor sênior do Collider, Vinnie Mancuso.

Quem está no Guerra nas Estrelas?

2020, um ano muito estranho na minha humilde opinião. A eleição. Os monólitos. A pandemia global que nos prendeu dentro de nossas casas por nove meses. Muitas coisas, muito para refletir no ano que vem. Mas, ao contrário da opinião popular, 2020 também estreou dezenas de novos filmes fantásticos, mesmo que fossem um pouco mais difíceis de encontrar e não pudessem ser pegos no cinema local. E honestamente, graças a Deus. Os filmes têm sido uma fuga desde que me lembro, e há anos que não eram uma espiral de ansiedade sem fim. Abaixo, você encontrará filmes que me emocionaram, filmes que me inspiraram, filmes que me inspiraram, mas mais do que qualquer outro ano, são dez filmes que me salvaram.



Não vamos insistir no ponto. Você estava lá. Você também viveu. Vamos comemorar, começando com esses dez filmes que não posso recomendar o suficiente.



10. O Lobo de Snow Hollow

Imagem via United Artists Releasing

A mistura profana que é Fargo encontra O uivo encontra A coisa provavelmente não deveria funcionar, mas aqui está O Lobo de Snow Hollow , um conto de lobisomem verdadeiramente desafiador de gênero de Jim Cummings . O escritor / diretor também estrela como John Marshall, o xerife alcoólatra em luta de uma pequena cidade coberta de neve que já está lidando com um pai doente ( Robert Forster ) e filha rebelde ( Chloe East ) quando algo grande e peludo começa a despedaçar os residentes de Snow Hollow. Em seu segundo longa, Cummings prova que é um grande malabarista; este filme é profundamente engraçado, mas também profundamente deprimente, e de vez em quando alguém é demolido por um lobisomem. Mas a criatura que assombra Snow Hollow é apenas um substituto para os fardos impossíveis que colocamos em nós mesmos, e o fanfarrão do personagem principal de Cummings deve aprender o quanto esses fardos afetam as pessoas ao nosso redor. - Você acha que as mulheres têm que lidar com merdas como essa desde a Idade Média? O xerife Marshall pergunta à oficial Julia Robson ( Riki Lindhome ), e o olhar que ela dá a ele deixa claro que a piada é sobre um tipo muito familiar de lobo da vida real que caça sob a lua cheia.



9. Esquisito

Imagem via Blumhouse

Esquisito é um filme sobre corpos. Bem, espere, Esquisito é na verdade um monte de coisas, e a habilidade com que o diretor Christopher Landon ( Feliz dia da morte ) combina-os o torna um dos cineastas de gênero mais empolgantes que trabalham hoje. É um assassino clássico com algumas mortes genuinamente nodosas. É um conto de amadurecimento de John Hughes-ian. É uma comédia de troca de corpo com todos os truques e tropas que o gênero envolve. Mas, sim, como a maioria dos ícones de terror, Freaky é obcecado por corpos, e muito disso se deve ao elenco: Kathryn Newton é Millie, uma desajustada do ensino médio que troca corpos com o louco Blissfield Butcher ( Vince Vaughn ) e deve realizar um ritual antigo dentro de 24 horas, para que a troca não se torne permanente. Às vezes é fácil esquecer que Vaughn é um gigante legítimo, e é maravilhoso vê-lo personificar um personagem que nunca se sentiu poderoso em sua vida, descobrindo que pode segurar um valentão contra a parede até que ele mije nas calças. Newton é igualmente fantástico, já que o Açougueiro não pode mais dominar seus inimigos, mas ninguém é mais subestimado do que uma adolescente. Não é sutil, não, mas é o melhor de vários mundos. Como os melhores filmes de troca de corpo, Esquisito questiona quanto do poder de uma pessoa realmente vem de suas conchas físicas e, como os melhores golpistas, Esquisito é um lembrete aterrorizante de como essas cascas físicas são basicamente apenas carne. É um filme que existe bem no meio dessas duas ideias, o que o torna diferente de tudo que você já viu.

8. Primeira Vaca

Imagem via A24



E agora, depois de um filme de lobisomem sangrento e uma comédia de troca de corpo, vem possivelmente o filme mais silencioso de 2020. Primeira vaca é o filme de assalto mais suave já feito. Isto é 11 MPH do oceano . diretor Kelly Reichardt O retorno de ao noroeste do Pacífico não é tanto um filme que você assiste, mas sim um com quem você se senta, e quando os créditos rolam, você percebe como ficaria confortável em seu ambiente. O filme segue um cozinheiro de fala mansa chamado Cookie ( John magaro ) e um ambicioso imigrante chinês chamado King-Lu ( Orion Lee ), dois homens que se encontraram no Oregon dos anos 1820, criaram uma amizade rápida e planejaram um esquema para enriquecer. À noite, a dupla rouba o leite da primeira vaca (!) De toda a região, que Cookie usa para assar biscoitos para uma comunidade de caçadores de peles desesperados por um gostinho quente de casa. O roubo real, porém, é secundário em relação aos momentos de silêncio que Reichardt é tão bom em capturar, junto com o cineasta Christopher Blauvelt. O som suave de Cookie varrendo as folhas da pequena casa de King-Lu. A maneira como a luz do sol atravessa as árvores após uma chuva suave. Mesmo as conversas noturnas que Cookie tem com a vaca são tão dolorosamente ternas que dói. Novamente, Primeira vaca é um passeio lento, o tipo de filme que leva um minuto para assistir um navio flutuar rio abaixo. Mas tudo isso contribui para um retrato comovente da amizade masculina, o tipo que se torna amor, o tipo que transcende o tempo.

7. O Homem Invisível

Imagem via Universal Pictures

Em seu remake do clássico de ficção científica / terror de 1933 da Universal O homem invisível , Leigh Whannell transforma o espaço vazio em uma arma. Grande parte da tensão do filme vem de estacionar a câmera sem nada em seu enquadramento, e você espera, espera e espera. Mas nada está lá, porque a ansiedade e os traumas de uma pessoa não são algo que você possa ver. Certo, O homem invisível conta a história de um gênio tecnológico sociopata ( Oliver Jackson Cohen ) que desenvolve uma maneira de se tornar invisível, e isso conta a história da mulher ( Elisabeth Moss ) que não pode escapar dele. Mas O homem invisível é na realidade uma história sobre abuso e as cicatrizes que ele deixa. Já se passaram anos desde que um filme de terror evocou com tanta eficácia o medo de não ser acreditado, a ponto de você nem acreditar em si mesmo. Claro, Whannell - que tem rejuvenescido o gênero desde Serrar —Faz isso com um pode ajudar de Moss, que apresenta o tipo de desempenho de corpo inteiro, até os ossos que o deixará A) Preocupado com o bem-estar do artista e B) Louco de novo que o Oscar muitas vezes ignora o horror. Em um ano quase sem idas ao teatro, ainda penso O homem invisível A cena do restaurante, que eu vi em uma casa lotada, pelo menos uma vez por semana.

6. Mulher jovem promissora

Imagem via recursos de foco

Um exercício divertido para arruinar amizades é mostrar o filme a alguém Jovem promissora e depois perguntando por quem eles se sentem mal. Escritor / diretor Emerald Fennell O lançamento de um longa-metragem é desafiador em alguns aspectos, mas o que ele busca desafiar mais é por quem temos empatia e por quê. Uma Carey Mulligan absolutamente fora deste mundo estrela como Cassandra, uma ex-estudante de medicina que passa as noites fingindo estar bêbada em bares locais, apenas revelando-se sóbria para os homens predadores o suficiente para levá-la (ver: carregá-la) casa. Jovem promissora não é exatamente o thriller de vingança sexy provocado pelo marketing, mas também é esse o ponto; A visão de neon de Fennell misturada com os tons escuros do filme consegue recuperar uma estética brilhante que você pode ter subestimado na superfície. (Ver tb : 'Stars Are Blind' por Paris Hilton.) Mulligan é surpreendente, oferecendo looks silenciosos mais nítidos do que a maioria dos talheres reais, enquanto uma virada de apoio igualmente vital de Bo Burnham dá Jovem promissora as vibrações do rom-com de que precisa até que, chocantemente, não precisa mais. Lutei para incluir este filme por um tempo porque seu final, que não vou estragar, é a única nota falsa em um filme que habilmente navegou em uma corda bamba ridiculamente para chegar lá. Mas é um final que não dilui o poder do que veio antes ou das perguntas que você é forçado a fazer depois.

5. Sua casa

Imagem via Netflix

Histórias sobre casas mal-assombradas sempre terão um lugar na cultura popular porque as melhores são sempre sobre as pessoas dentro delas. Casa dele , um primeiro longa-metragem verdadeiramente notável do diretor Remi Weekes , é, de fato, um dos melhores, combinando alguns dos calafrios e emoções mais arrepiantes do ano com uma história de imigrante profundamente sentida em seu centro. Sope Dirisu e Wunmi Mosaku estrela como os refugiados do Sudão do Sul Bol e Rial, que encontram asilo em uma pequena cidade inglesa e contados por seu inspetor do governo ( Matt smith ) assimilar. Infelizmente, como as comunidades têm feito desde a sua existência, esses dois forasteiros são rejeitados por princípio, pelo fato de terem aparência e som um pouco diferentes. Duplamente, infelizmente, a pequena morada que eles tentam transformar em um porto seguro - o um lugar eles podem chamar de seus - também hospeda uma entidade negra, que força Bol e Rial a enfrentar o caminho do trauma e do arrependimento que o levou a esta terra estrangeira. Weekes tem um senso apurado de onde os sustos clássicos e a narrativa impactante se encontram. A tensão de Casa dele é causou pelas aparições noturnas que assombram este casal, mas se torna trágico, insuportável e real graças ao conhecimento de que não podem fugir, não se quiserem permanecer - como dizem, sempre e sempre, por pessoas que nem mesmo percebem que é ofensivo - 'um dos bons'. É uma história que sangra, como Weekes ele mesmo colocou , em partes iguais 'empatia e terror'.

4. Da 5 Bloods

Imagem via Netflix

Nas mãos de muitos cineastas, um argumento que se resume a Apocalypse Now encontra Tesouro da Sierra Madre poderia facilmente ter acabado em uma brincadeira de Netflix de nível superficial que você assiste em um domingo e nunca pensa novamente. Spike Lee, ao longo de uma filmografia de quase quatro décadas, muito raramente mirou no alvo fácil. Em vez disso, Da 5 Bloods é sem dúvida o épico definitivo de Lee no final da carreira, uma história de décadas que cava em busca de tesouros e encontra as cicatrizes que deixamos para trás. Quatro veteranos - Paul ( Delroy Lindo ), Eddie ( Norm Lewis ), Melvin ( Isiah Whitlock, Jr. ), e Otis ( Clarke Peters ) —Voltar ao Vietnã para recuperar os restos mortais de seu camarada caído, 'Stormin' 'Norman Earl Holloway ( Chadwick Boseman ) ... bem como o ouro perdido enterrado por seus ossos. É um filme extenso que lida com muito - trauma, opressão, a passagem do tempo - mas está tudo ancorado na ideia de que a América pediu a muitas pessoas que morressem por ele, com merda para mostrar em troca. É um tema corporificado por, em minha mente, o melhor desempenho individual do ano em Lindo's Paul, um apoiador do Black Trump que retorna ao Vietnã principalmente por despeito, em busca de respostas para uma forma de injustiça que não tem nenhuma. O monólogo estendido de Lindo pela selva é o momento mais elétrico de 2020, tão envolvente que você nem percebe quando ele para de se dirigir à vegetação circundante e começa a se dirigir ao público. Ele não quebra a quarta parede, ele desliza por ela, como gás mostarda.

3. Som do Metal

Imagem via Amazon Studios

É estranho apresentar um filme como 'como nada que você já ouviu antes', mas o design de som em Som do metal é totalmente revolucionário. O que poderia ter parecido um truque simplesmente funciona para colocá-lo na realidade de Ruben ( Arroz ahmed ), um baterista de heavy metal e viciado em recuperação que perde a audição e, com ela, todo o seu propósito. É imediatamente chocante para o público ouvir o que Ruben ouve, ou, o que ele não ouve, conforme as vozes ao seu redor se tornam confusas e abafadas, dando-nos a sensação de uma pessoa de repente se descobrindo vivendo debaixo d'água. Mas a beleza de Som do metal é que o filme não nos pede, em última análise, que nos sintamos mal por Ruben, ou apresenta sua deficiência como uma vida menos gratificante. Claro, o personagem também precisa aprender isso, e é aí que entra o desempenho verdadeiramente extraordinário de Ahmed, facilmente um dos melhores do ano. Você pode sentir cada músculo do corpo de Ahmed rejeitando as duras verdades que Ruben tem que enfrentar, as cartas injustas, mas imbatíveis que ele recebeu, mas então você começa a vê-lo amolecer passo a passo, e o resultado é algo tão dolorosamente humano que você não necessidade som para entendê-lo.

2. The Vast of Night

Imagem via Amazon

The Vast of Night é tão íntimo que às vezes parece um podcast, como uma história de ficção científica contada diretamente em seu ouvido. É por isso que é um verdadeiro milagre de baixo orçamento que Andrew Patterson A estreia de longa-metragem de também parece ... gigantesca. Ou, eu acho, grande , de uma forma que desafia sua abordagem superpessoal e orçamento de US $ 700.000. A premissa é pura polpa Twilight Zone tratar, como um vôo não identificado, algo é avistado acima da pequena cidade de Cayuga, Novo México, na década de 1950. Recém-chegados Sierra McCormick e Jake Horowitz jogam a operadora de mesa Fay Crocker e o DJ de rádio Everett Sloan, que descobrem pela primeira vez o estranho sinal no céu. São duas performances extraordinárias, muitas vezes solicitadas apenas para sentar e reagir a uma voz não ouvida do outro lado da linha. Visualmente, Patterson e DP M. I. Littin-Menz dividir The Vast of Night em dois extremos, quietude absoluta ou movimento dinâmico abrangente. Eles estacionam as lentes diretamente na frente dos artistas e os deixam fazer suas coisas, ou arrancada acompanhar Fay e Everett conforme a mudança de prédio em prédio e de bloco em bloco - ou, em uma tacada particularmente de cair o queixo, em um jogo inteiro de basquete do colégio - em busca da verdade. The Vast of Night é um recurso de ficção científica empolgante, mas também é uma prova de criatividade, de fazer muito com pouco. Absolutamente fora deste mundo.

1. Possuidor

Imagem via Neon

Não vamos meditar nas palavras: Possuidor me fodeu. Perverso, perturbador e instigante em todos os níveis, o corpo de terror sci-fi de Brandon Cronenberg é o tipo de filme que fica na sua cabeça mesmo nos momentos em que você quer que ele saia. Que, coincidentemente , é basicamente o enredo: Andrea Riseborough como Tasya Vos, uma assassina de alto nível com um estranho conjunto de habilidades. Tasya executa seus golpes possuindo corpos de outras pessoas, controlando sua autonomia apenas o tempo suficiente para terminar o trabalho, e então ela comete 'suicídio', voltando assim para seu cérebro original. Mas ela está fazendo o trabalho por muito tempo, ficando muito confortável na pele de outras pessoas; em uma das cenas mais sutilmente perturbadoras que já vi, Tasya tem que ensaiar amenidades humanas simples - 'oh sim, longa viagem, estou morrendo de fome' - antes de voltar para casa para seu marido e filho. Provavelmente é injusto até mesmo mencionar os grandes sapatos de terror que Cronenberg tem que preencher, mas é impossível não notar o quão adepto o cineasta é o tipo de imagem visualmente revoltante que seu pai tornou tão icônico. Enquanto Tasya se enterra muito profundamente na psique de um homem chamado Colin Tate ( Christopher Abbott , espetacular), Cronenberg encarna sua perda de si com a figura de uma máscara de plástico derretendo, uma visualização de uma mulher cujo todo sendo está se transformando em gosma primordial. Mas isso só faz o espectador perguntar profundamente questões incômodas sobre seu próprio senso de identidade, sua própria autonomia, a permanência desse saco de carne que chamamos de corpo. Se outro par de mãos de repente começasse a puxar os cordões, você notaria? Não houve um dia que eu não tenha pensado neste ano Possuidor A última parábola sobre uma mulher que um dia acorda para encontrar um verme dentro de seu cérebro: 'Isso deve fazer você se perguntar, se você é realmente casado com ela ... ou casado com o verme.'

Possuidor vai fazer você se perguntar, e então um pouco.

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