Por que 'A History of Violence' é a melhor adaptação de romance gráfico de todos os tempos

'Bem, por que você não pergunta a' Tom 'sobre seu irmão mais velho, Ritchie, na Filadélfia? Pergunte a 'Tom' como ele uma vez tentou arrancar meu olho com arame farpado. E pergunte a ele, Edie ... pergunte a ele por que ele é tão bom em matar pessoas.

Conforme ilustrado por Vince Locke, Uma História de Violência parece furioso e instável mesmo em seu design, uma visão em preto e branco áspera de uma pequena cidade do meio-oeste que irrompe com violência em uma noite fatídica. Os personagens ocasionalmente parecem incompletos na composição; manchas de tinta preta são interrompidas por numerosas pequenas lacunas em branco. No geral, toda a história em quadrinhos, que foi publicada em 1997 pela Paradox Press e, posteriormente, Vertigo - ambas marcas da DC - parecia um esboço estudado dos acontecimentos que o escritor John Wagner havia traçado. É um reflexo poderoso dos temas que Wagner aborda em sua história de Tom McKenna, um homem de família de meia-idade que se torna famoso da noite para o dia por matar heroicamente uma dupla de ladrões que estavam roubando seu restaurante e, posteriormente, atrai a atenção de uma máfia chefão que insiste que é um ladrão e um assassino da Filadélfia. Tom McKenna, ao que parece, também é um esboço apressado, um personagem vago criado por um criminoso em fuga e precisando de um novo começo.



Imagem via nova linha



Isso, mais ou menos, também se qualificaria como uma sinopse de David Cronenberg a adaptação magistral da história em quadrinhos de Wagner e Locke, que foi um dos grandes filmes de 2005 e, indiscutivelmente, o melhor filme daquele ano. Estrelando Viggo Mortensen no papel de Tom, o filme acompanha de forma semelhante as consequências da execução dos dois vilões pelo dono da lanchonete até a aparição de Carl Fogerty ( Ed Harris ), um tenente cruel de um sindicato do crime da Filadélfia que insiste que Tom é na verdade Joey Cusack, o assassino de temperamento explosivo que arrancou o olho de Fogerty com um arame farpado. Existem outras semelhanças na trama do filme e da história em quadrinhos, mas Josh Olson O script de leva mais do que algumas liberdades importantes com o material de origem, o que é indiscutivelmente para melhor. Na verdade, por mais divertido e admiravelmente elegante que seja o romance de Locke e Wagner, o filme de Cronenberg reflete uma visão distintamente americana e complexa de nossas atitudes em relação à violência, suas repercussões e a própria noção de quem consideramos heróis.




Reza a história que Cronenberg nem sabia que o roteiro de Olson era uma adaptação de uma história em quadrinhos quando ele assinou o contrato para o filme, tendo dito que acha que os super-heróis são adolescentes demais para o seu gosto. Pode-se sentir o mesmo ceticismo no filme quando Tom, que tem o sobrenome 'Stall' no filme, se torna uma pequena celebridade por matar os dois homens em sua lanchonete, sendo rotulado de herói por um ato brutal, se justificado, violência. Na sequência, Tom não quer ter nada a ver com a publicidade: ele se esquiva quando seu filho, Jack ( Ashton Holmes ), vertiginosamente o descreve como um herói e não dá nada além de respostas curtas aos repórteres que pedem que ele os regale com sua história. Considerando a longa história de americanos venerando a ideia do atirador justo, não é difícil ver como isso se relaciona diretamente com a visão mais ampla de Cronenberg de como, em muitos casos, a violência se tornou aceita e até mesmo celebrada.

próximo filme do capitão da guerra civil da América

Imagem via Vertigo / DC

Claro, a percepção da América sobre a violência heróica está, pelo menos parcialmente, enraizada no gênero ocidental, os filmes de Anthony Mann , John Ford , e Howard Hawks , entre muitos outros, e na base, Uma História de Violência poderia ser interpretado como um faroeste moderno. Tom e sua esposa, Edie ( Maria bello ), vivem em uma pequena fazenda e, mais tarde no filme, um chefe do crime confunde Tom com um fazendeiro. E, como muitos faroestes, em que se teria de acreditar nas palavras das pessoas que elas eram quem diziam ser, o conceito de identidade é crucial para o que Cronenberg e Olson estão chegando. Tom é uma pessoa essencialmente boa ou um vilão disfarçado? Uma pessoa pode ser ambos? Cronenberg adora close-ups, centrando tomadas nos rostos dos personagens e em toda Uma História de Violência , você quase pode sentir sua câmera examinando o rosto de Mortensen, procurando uma pista para decidir se ele é ou não quem diz ser.




Outro elemento proeminente do filme que é puro Cronenberg, em comparação com o material original, é o sexo, que mal é mencionado no livro de Wagner e Locke. Na primeira de duas cenas de sexo notáveis, a Edie de Bello veste uma roupa de líder de torcida para se emocionar e, ao fazê-lo, Cronenberg destaca como uma imagem nostálgica de Americana se transforma tão facilmente em uma visão de perversidade, assim como o atirador é um ícone da lei americana e tudo o que há de errado com ela. Isso, juntamente com a segunda cena de sexo, que mostra Tom e Edie fazendo sexo violento em suas escadas, também se diverte com a noção de que os pais americanos não se entregam a fetiches ou atos sexuais além de um rolo missionário antiquado em o feno. E o aparente prazer de Edie com o sexo violento toca na atratividade primordial da violência, mesmo quando a cena, que começa como uma discussão doméstica, acaba evitando o estupro.

Imagem via nova linha

A distância entre Tom e Joey chega ao auge quando Fogerty chega à casa de Tom, ameaçando matar Jack se Tom não for para a Filadélfia com eles, apenas para ser morto por Jack. Cronenberg habilmente mapeia como Tom sendo reverenciado por matar os homens na lanchonete dá a Jack a ideia de que derramamento de sangue é como alguém age com coragem, um conceito que surge quando ele esmurra um valentão da escola e chega ao clímax com a morte de Fogerty. Logo depois, Tom é convocado para a Filadélfia por seu irmão, senhor do crime, Richie ( William Hurt ), e o que se segue é um ato de atrito selvagem, em que Tom finalmente confronta totalmente seu passado como Joey. No encontro de Richie e Joey, Richie relembra sua tentativa de matar seu irmão quando eles eram jovens, apenas para serem espancados por sua mãe, um momento que aparentemente ancoraria a visão complicada dos irmãos sobre a violência bestial. Só depois que Joey confronta Richie e seu passado horrível é que ele pode se tornar Tom e voltar para sua família.

Muito parecido com a relação conflituosa de Joey com luta e assassinato, Cronenberg tem o cuidado de abraçar imagens de derramamento de sangue sem explorá-las para a emoção básica que elas inevitavelmente dão ao público. Como qualquer pessoa familiarizada com seu trabalho sabe, Cronenberg filma a violência, a destruição do corpo físico, com imagens contundentes, mas florescentes, que capturam o poder instintivo da violência que a história em quadrinhos nunca transmite. Com um tempo de execução compacto de 96 minutos, Uma História de Violência traz a alegria, terror e fisicalidade essencial de luta, assassinato e tortura para o primeiro plano de uma história que originalmente parecia mais um romance policial hardboiled. Nas mãos de Cronenberg, o esboço de Wagner e Locke de uma história torna-se um estudo fascinante da fera interior furiosa da humanidade, que permanece tão potente e infelizmente oportuna hoje como fazia uma década atrás.


Imagem via nova linha