Por que a 'miséria' martela com mais força em 2020

Alguém mais se sentindo um pouco ... prejudicado atualmente?

Jesus Cristo, outra matéria sobre assistir a filmes na eterna sucção de almas que é este ano pandêmico politicamente corrupto. Eu sei. Eu sei! Divulgação completa, se dependesse de mim, estaria disparando recursos completamente inofensivos sobre quantas vezes você vê Pedro Pascal queixo em O mandaloriano em seguida, desconecte-se para participar de um jantar de Ação de Graças sem uma única preocupação de que eu possa espirrar nas batatas-doces e matar uma parte substancial do interior do estado de Nova Jersey. Mas isso não é realidade; a realidade é viver no dia-a-dia com um vírus que está crescendo novamente, e a realidade é a impossibilidade - especialmente quando é o seu trabalho - de separar a arte que você consome do contexto em que a consome. 'Desligue seu cérebro e aproveite' é um privilégio de uma mente não ansiosa, mas também ignora as maneiras fascinantes como a grande arte pode se dobrar ao longo do tempo; como um grande filme pode atingir de forma completamente diferente em um ponto diferente de sua vida. Este ponto? Tem sido solitário. Foi assustador. Tem sido uma miséria.



Transição perfeita: Miséria chegou aos cinemas há 30 anos esta semana.



Puramente em seus próprios termos, Miséria é uma história de sucesso repleta de pequenos milagres. Rob Reiner não é o primeiro nome que surge na cabeça de ninguém quando se trata de terror, mas Miséria marca sua segunda vez convertendo as obras de Stephen King em um clássico, depois Fique comigo . É também um livro que não funciona como filme; Miséria é um caso isolado de dois personagens que depende muito das reflexões internas de seu personagem principal, Paul Sheldon, um autor mantido em cativeiro após um acidente de carro por sua fã psicótica nº 1, Annie Wilkes. O elenco não tornou as coisas menos complicadas. Para Paul, você é famoso por ser mal-humorado James Caan - aceitar o papel depois de quase uma dúzia de primeiras escolhas recusá-lo - do outro lado de um declínio pessoal e procurando por uma volta na carreira. Para Annie, Kathy Bates em seu primeiro papel importante no cinema, na época uma relativa desconhecida do público em geral fora da Broadway.

Obviamente, três décadas depois, Miséria O sucesso de não pode ser negado. Bates ganhou o Oscar de Melhor Atriz por seu papel. Caan acrescentou outro papel definidor ao seu legado, enquanto mal movia as pernas. A visão de Annie destruindo totalmente o pé de Paul com uma marreta - um feito de magia prática estimulado por Robert Kurtzman , Greg Nicotero , e Howard Berger KNB EFX Group - está listado ao lado de algumas das imagens de terror mais icônicas de todos os tempos. O filme se mantém, é o que estou dizendo, e o paralelo mais óbvio a traçar é entre o horror de ser preso por um fã obsessivo e o horror de ser preso por causa de um vírus que tudo consome. Não é o mesmo cenário, mas eles compartilham uma sensação de futilidade, de ter nossas mãos metaforicamente - no caso de Paul, literalmente - amarradas ao nosso lado por algo irracional. Essa é a tendência da Miséria que permanece vital ao longo dos anos; são apenas os Annies que mudam. Para King, era uma droga. 'Annie era meu problema com as drogas, e ela era minha fã número um', disse ele à The Paris Review em 2006. 'Deus, ela nunca quis ir embora.'



Nossa Annie Wilkes moderna não nos ama, mas, Deus, ela não quer ir embora.

Imagem via Columbia Pictures

Mas essa não é a parte mais assustadora de assistir Miséria em 2020. Não é apenas o desempenho em constante mudança de Bates ou a claustrofobia de Barry Sonnenfeld A cinematografia inspirada em Hitchcock. É a passagem normal e constante do tempo que não para porque você não pode sair de casa. O ponto crucial do filme é Annie forçando Paul a escrever outra entrada em sua popular série de romances 'Misery Chastain', e a cena mais terrivelmente familiar em Miséria torna-se alguém que, em meio a todo esse terror, tem que apenas ... trabalhar. Ele tem que trabalhar enquanto finge que sua situação não evoluiu para um estado constante de luta ou fuga. Mesmo que sejam apenas os momentos em que ele está na máquina de escrever, enquanto seus dedos estão se movendo, ele tem que desligar brevemente as sirenes de ansiedade constantes, apenas para sobreviver. (Uma nota perturbadora que o livro aborda mais do que o filme é que, nesses momentos, Paul não consegue evitar se sentir emocionado com o trabalho, mesmo sob as circunstâncias.) Isso me lembra de como o isolamento se tornou normal, e como isso é perturbador é que tivemos que normalizá-lo em primeiro lugar. Graças a 2020, a única sequência mais assustadora em Miséria é a montagem do trabalho de Paul, dia após dia enquanto a neve se transforma em chuva, um reflexo de todos na América percebendo que 'duas semanas de quarentena' significava algo sem um final claro e ainda tendo que apenas ... trabalhar.



Não sei como é o 'outro lado' da nossa situação. Paul Sheldon levou uma surra de merda de Annie Wilkes e depois bateu na cabeça dela com um porco de cerâmica, que os profissionais médicos me informaram não ser uma forma legítima de derrotar o COVID-19. Mas eu continuo voltando para a cena final de Miséria , 18 meses após a fuga de Paul, o autor sentado em um restaurante - imagine! - e dizendo a um editor que preferia não 'desenterrar o pior horror da minha vida só para ganharmos uns trocados'. Mas ele ainda vê Annie, caminhando em direção a ele com uma faca, não o atual Annie, mas um espectro em que ele ainda pensa 'de vez em quando'. A coisa mais assustadora sobre Annie - sobre Miséria - é que não há 'outro lado'; existe a sobrevivência e, em seguida, existem cicatrizes que duram o resto de sua vida cockadoodie.